藝術家的作品往往反映了作者的內心世界。根據弗洛伊德的發展心理學，人格的形成集中在6歲之前。在這一時期的“原生家庭”，即個人出生與成長的家庭氛圍，將影響子女成長的種種表現。在眾多亞洲藝術家當中，著名日本藝術家草間彌生和奈良美智的作品也與他們各自的童年經歷密不可分。此次香港秋拍，佳士得將推出一系列來自這兩位大師的作品，從中追溯他們的童年時光，並一探他們的“原生家庭”與這些作品間千絲萬縷的關係。
1929年，草間彌生生於日本一個富裕的家庭，從小就展現出過人的繪畫天分並立志成為一名藝術家，但卻遭到了母親的極力反對。父親雖支持草間創作，卻是個生性風流的男人。缺乏安全感的母親，經常缺席的父親，跟10歲的草間患上神經性視聽障礙不無關係，她的視網膜上多了一層網狀斑點，導致看到的一切都像覆蓋著一層網，看到的都是斑斑點點。她在1950年代到美國後, 便從這種切身的個人經歷激發創作出“無限之網”系列大作。在草間整個藝術生涯裡，她對於戰後藝術發展實在功不可沒，“無限之網”系列參與了當時數個興起的繪畫運動，預示波普藝術、極簡主義的發展。
拍品編號30
草間彌生 (日本，1929年生)
《無限之網( TWQPA)》
壓克力 畫布
162 x 130.3 cm.
2012 年作
估價：港元 8,000,000 - 12,000,000
將於11月24日於佳士得香港 “亞洲二十世紀及當代藝術（晚間拍賣）”呈獻
這件將於11月24日“亞洲二十世紀及當代藝術”晚間拍賣呈獻的作品《無限之網 (TWQPA)》由無數個純白半圓筆觸編織而成無垠之界，下方的銀灰色空境若隱浮現。網點的創作靈感源於自小困擾著她的幻覺問題，畫面不但令觀者眼迷目眩，幷包含藝術家密集勞動的複雜情緒。當她談及其人生觀時，藝術家曾自言：“我的生命只是迷失在數千圓點中的一點。”對草間而言，圓點或網點就如一個個小生命。每個網點亦如你、我，在整個浩瀚宇宙中儘管只是恆河細沙，但每一點一線也是獨一無二、無可取替。
拍品編號116
草間彌生 (日本，1929年生)
《星之夜 (TWOSA)》
聚氨酯樹脂 畫布
194 x 194 cm.
2007年作
估價：港元 2,400,000 - 3,200,000
將於11月25日於佳士得香港 “亞洲當代藝術（日間拍賣）”呈獻
草間彌生藉《星之夜(TWOSA)》描繪她對宇宙的看法，畫中的圓點就代表了星星。對比明顯的黑白雙色調、實框圓圈所形成的正負空間，以及由於細緻筆觸而帶來的超扁平效果，都把宇宙簡約地表現出來，大大小小的圓點共同創造了空間感和立體感。有別於她一貫以圖案化和色彩鮮豔的圓點系列，這幅作品的獨特之處在於展現一種空間的錯覺。草間彌生運用純形狀和顏色，巧妙地打破立體深度的傳統表達方法，從而強調出身處宇宙當中，人類是何等渺小的感嘆。
拍品編號200
草間彌生 (日本，1929年生)
《南瓜》
手繪 樹脂 雕塑
28 x 27 x 28 cm.
1998年作
版數：13/15
估價：港元 300,000 - 400,000
將於11月25日於佳士得香港 “亞洲當代藝術（日間拍賣）”呈獻
至於草間彌生作品中另一別具象徵意義的南瓜形象，同樣源自她童年時代的獨特經歷。童年的草間雖然飽受幻覺困擾，卻也在家族經營的種植場中找到一點慰藉。她在那裡看到南瓜猶如生命附體般與自己說話，於是南瓜就成了草間心中神靈般的救贖形象。南瓜渾圓鮮豔的外形給了草間前所未有的安定感，彷彿象徵草間內心最柔弱的地方。數十年來，草間不斷以南瓜作為題材進行創作，向世人展示這股支撐著她成長的自然力量。
拍品編號265
草間彌生 (日本，1929年生)
《南瓜》
拼貼 石版 版畫
57.7 x 47.7 cm.
1982年作
版數︰34/75
估價：港元 120,000 - 220,000
將於11月25日於佳士得香港 “亞洲當代藝術（日間拍賣）”呈獻
反覆呈現的點、網是草間彌生作品中最基本的元素。她的視覺表現手法貫徹地表達了擴張的空間，超越了傳統藝術邊界，將藝術家的身份和性別從周邊環境中掩蓋。草間彌生特別在畫中以各種方式運用圓點來繪畫，並將之在其他媒體上應用，例如雕塑、藝術裝置和行為藝術。她將重複、擴散範圍極高的點象徵世界上一切的事物。
拍品編號199
草間彌生 (日本，1929年生)
《南瓜》
壓克力 畫布
22.7 x 15.8 cm.
1990年作
估價：港元 800,000 - 1,200,000
將於11月25日於佳士得香港 “亞洲當代藝術（日間拍賣）”呈獻
童年一向也是啟發奈良美智創作的靈感泉源。1959年出生的奈良美智是家中的老麼，兩個哥哥比他年長近10歲，而父母也忙於工作無暇顧及這個生性敏感的孩子。當時日本正處於經濟起飛，忙碌的父母出門前丟給奈良一串鑰匙，所以奈良的童年回憶都是一個人來去自如般的“自生自滅”。他平日沉浸在漫畫和電玩中，上課也經常看著窗外發呆。奈良作品中大量的小孩題材是這段經歷的寫照，他曾說：“大量以孩子為題材的作品，其實是在實踐自己‘想永遠像個小孩一樣’（但不是自私小孩）的一個願望。”
拍品編號109
奈良美智 (日本，1959年生)
《Cardboard Tank - 2》
壓克力 畫布
62.5 x 67 cm.
1994年作
估價：港元 2,200,000 - 3,500,000
將於11月25日於佳士得香港 “亞洲當代藝術（日間拍賣）”呈獻
單純稚拙的小孩也是在奈良美智《Cardboard Tank - 2》中的關鍵角色。作品的背景被奈良塗成平面，只有小孩及紙箱被突顯出來。奈良只選取對他重要的素材放進畫面中，並捨棄其餘一切的周邊事物，表達直觀、坦誠、簡單的畫面。奈良在德國期間繪成此作，在德國學成畢業後的他決定搬到科隆生活，並受到當時新表現主義藝術的影響。此風格的特徵，是以粗獷的線條傳達強烈情感，硬邊式黑色線條所勾勒的人物造型亦是奈良1990年代初期作品的表徵。高對比度、高亮度的大片紅色調在奈良的作品中亦頗為罕有。奈良選擇用這種大膽、誇張的紅色，更表明了作品背後的訊息對他而言至為重要。
拍品編號101
奈良美智 (日本，1959年生)
《Island Girl》
彩色鉛筆 信封
24 x 37 cm.
2004年作
估價：港元 350,000 - 450,000
將於11月25日於佳士得香港 “亞洲當代藝術（日間拍賣）”呈獻
奈良美智也曾說：“我感到很寂寞，音樂和動物成為安慰。”比起與人，奈良似乎更擅長與動物打交道，他在6歲就畫了一本與貓咪旅行的繪本；孤獨在家的“鑰匙兒童”只聽收音機的音樂頻道。在作品中出現的狗骨頭、吉他、鼓，是他童年生活的寫照，也是伴隨他一生的眷戀。
拍品編號102
奈良美智 (日本，1959年生)
《Untitled》
鉛筆 紙本
65 x 50 cm.
2008年作
估價：港元 600,000 - 800,000
將於11月25日於佳士得香港 “亞洲當代藝術（日間拍賣）”呈獻
拍品編號103
奈良美智 (日本，1959年生)
《Singing in the Deepest Puddle》
麥克筆 棉布
27 x 20 cm.
1995年作
估價：港元 500,000 - 800,000
將於11月25日於佳士得香港“亞洲當代藝術（日間拍賣）”呈獻
在奈良的內心世界裡，童年始終都是他最嚮往的時光。他在一次訪問中曾直言：“我心中的童年是那段我不受外界的事物影響，總是自由自在，至情至性地生活著。”無論於何時何地都能打動人心的作品必然擁有真摰的情感，而奈良“只畫我喜歡的事物”，用最真誠的藝術走進每個人的內心。
拍品編號105
奈良美智 (日本，1959年生)
《Untitled》
彩色鉛筆 信封
37 x 24 cm.
2003年作
估價：港元 780,000 - 900,000
將於11月25日於佳士得香港“亞洲當代藝術（日間拍賣）”呈獻
拍品編號106
奈良美智 (日本，1959年生)
《Standing on the Drum》
彩色鉛筆 紙本
29.7 x 21 cm.
1997年作
估價：港元 500,000 - 700,000
將於11月25日於佳士得香港“亞洲當代藝術（日間拍賣）”呈獻
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