從前聽人說，去青藏高原一定要看一樣藏族人的寶貝——唐卡，它是藏族一種著名的傳統手工藝術，家家信奉，寺院裡也收藏。
一張高水平的唐卡可以價值幾十萬，甚至上百萬？因為沒有親眼所見，那時總覺得被神化了。直到這次走進熱貢，走進“唐卡之鄉”，走進唐卡大師鬥尕老人的家裡，這一切終於有了答案。
藏語意為“金色谷地”的熱貢，位於青海黃南藏族自治州同仁縣的隆務河畔。隆務河畔的吾屯上莊村和吾屯下莊村幾乎家家都有畫師，但這兩個低調的村子卻沒有任何廣告宣傳標語，更沒有賣唐卡的商業一條街。或許，這才是唐卡藝人們能真正畫好唐卡的根本。
生於吾屯上莊的鬥尕大師7歲便進入吾屯上寺出家學經、學文化、學習畫唐卡。鬥尕大師說，那時候沒有學校，藏族人的家裡會把最聰明的孩子送到寺中學習。寺院不光是念經，更是一所學校，講經、立德、教文化知識、傳授手工技藝。在這裡面，立德最重要。而要想畫好唐卡，必須要學好經文，因為唐卡里所展現的，都是經書中的內容。
唐卡是藏語的音譯，簡單地說，就是畫在緞面上的佛教卷軸畫。唐卡的起源十分古老，傳說是藏王松贊干布在一次神示後忽然流了鼻血，於是在文成公主帶來的絲綢上信手塗出了一幅白度母像，這便是第一幅唐卡。
經過一千三百多年的發展，唐卡雖分了四個畫派，但都保存著古老的繪畫形式，即所用的顏料都是天然的礦植物或珠寶，如紅珊瑚、綠松石、珍珠、瑪瑙、黃金、白銀等。唐卡本身就是基於信徒們對佛的尊敬崇拜，自然用料要珍貴，把這些材料經過考究的研磨、調製，最終畫在唐卡上。
也正因為是這類材料，唐卡的保存時間也很長，只要注意不受潮，不受強光輻射，顏色輕易不變、不掉。上乘的唐卡至少需要幾十種顏料的搭配，這樣色彩才會絢麗豐富，人物形象才能栩栩如生，所以唐卡的繪製時間也很長，短則數月，大幅的則需要數年。這就考驗了作者必須有十分的耐性與熱愛。
鬥尕大師在寺中一學就是二十年，四位泰斗級的唐卡大師都親傳過他，有著繪畫天賦的他廣泛吸取了各地佛教繪畫精華，刻苦磨練，將印度，中國西藏、敦煌，以及熱貢的繪畫藝術融為一體，形成了自己特有的藝術風格。人物線條生動傳神，色彩調配鮮亮華麗，畫面細膩卻不刻意，色彩多變卻不凌亂，整個畫作亦真亦幻，猶如神作。
雖然鬥尕大師21歲就可以自己獨立創作了，但謙遜的他仍在32歲時才滿師帶徒。如今他已經是我國國家級的工藝美術大師和非遺傳承人，各種獎盃獲了幾桌子。還先後受邀到青海、四川、甘肅等32所密宗大寺繪製唐卡和進行經堂彩繪，包括拉卜楞寺、果洛拉加寺、隆務大寺等名寺都藏有他的作品。這幾年，隨著更多人對唐卡的關注，國內外的藏家也都藏有他的作品。
不過鬥尕大師並不看重這些，他曾把大兒子送到寺中學泥塑，小兒子送到寺中學唐卡，他希望他的後代可以繼承好這些傳統文化技藝。不僅如此，鬥尕大師每年都會給學校捐贈幾十萬，他招收的學生也都是免費的，還包括很多有殘疾的孩子，管吃管住。
我問他想去大城市住麼？想讓孩子們出國嗎？他說不，就在這裡，在一起。
他的小兒子尕藏尼瑪如今也已經是省級唐卡藝術大師了，而且獲獎不斷。他說父親對他很嚴格，誦經、畫唐卡是每天的必修課。因為他爸爸一直強調，“畫從經中來”，只有對經文有了自己深刻的理解，才能把唐卡畫好。
父子倆的創作都是來自對經文的理解，沒有任何模版。尕藏尼瑪在給我們講他創作的這幅獲獎作品的情況。
看這虎皮上的虎毛也太逼真了，我貼在這幅畫作前驚歎不已。
尕藏尼瑪告訴我，這虎毛是用貓後脖子那部分的毛做成畫筆描畫出的。誰說只有日本有匠人、有匠人精神，尕藏尼瑪和他爸爸鬥尕，以及在各自領域裡不斷鑽研、探索的藝術家們才是實實在在的匠人啊！
鬥尕大師說，這是他的修行，筆尖上的修行。
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