铁锤历史
李商隐的《锦瑟》乃晚唐一代乃至整个中国诗歌史上的名作，属于李商隐“无题”诗系列最广为人知的一首，连周星驰电影里吴孟达都曾喃喃道出这句“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
但这首诗也是著名的迷诗，它朦胧而不晦涩（起码不如李商隐的《燕台》诗），很多读者喜欢它，能说出一点所以然的也是因为最后这句，因为它描述了人类情感的一个恒常状况，那就是身处爱情时的“只缘身在此山中”，不晓得挽留和珍惜，日后细细追忆未免有悔，但这种惘然也是爱情迷人之处。
这时我们可以回看前三联，如果这首诗只是直陈第四联这个“结论”的话，它的感染力绝不会有这么深，正是前面一连串的意象代替了说理，一首诗才能从心灵深处而不是逻辑上彻底征服我们。
且看《锦瑟》全诗：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
首联一下子把我们带到一个中年人的况味中，五十弦的华年意味着他的回忆千头万绪，如音乐触动，和鸣起来久久不能休止，此起彼伏，繁衍如烟海。
接下来连讲四个典故，典故之中又包括了感官的通感（珠有泪）、历史的无奈（望帝春心）、哲学的神秘（庄生梦蝶抑蝶梦庄生耶？）甚至自然的循环变易（日暖玉烟），“沧海月明珠有泪”一句的意象叠化最为复杂和现代感，月、珠、泪三个镜头相合相变，背景没说出的是采珠的鲛女的悲苦身世。
这些典故大家未必都知道，不知道也能感受其中恍恍惚惚、明明灭灭的幻变不定，这不就是“当时已惘然”的感受呈现吗？当然李商隐对应他身处的时代和自己身世均有所指，但因为它的朦胧而拥有让读者自由代入的可能性，这也是这首诗不觉中征服我们的原因，这种写作方式千年后的新诗大量使用，李商隐不愧为现代主义诗歌的远祖！
廖偉棠
《锦瑟》确实是一首好诗，意境很好，可要讲看不懂，难解，则不然。因为我一看就明白什么意思啊，我来解释给大家听。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，这是突然看到锦瑟时，触动了想起自己的过往种种，思绪万千。而且代表这一年，刚好李商隐50岁，所以指责锦瑟无端五十弦。有人会怀疑怎么他就五十岁呢？理由就是“无端”二字，若不是刚好，她就不会这么感慨了。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，这俩句，说的是他回想起过去，就跟做梦一样，一些理想梦想和现实交织在一起，哪是真哪是假，甚至都错乱了。也表达了他仕途的迷离，理想很丰满，现实很骨感。所以，只能是望帝春心托杜鹃，发发牢骚了。此处也暗主他为了做出一番事业，把春心，把感情放下托与杜鹃，这是他过往人生的一次取舍。
“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，指那一次与他老婆或者是情人分开的情景，我想应该是跟老婆王氏分别吧，因为据说他们感情一直很好。而且，大家知道，他曾经做王茂元的幕僚，王在甘肃泾州，他的老婆就是王茂元的女儿。这俩句诗，说的就是那一次望帝春心托杜鹃的分别。李商隐要远行，小夫妻俩一夜没睡觉，看着月亮依偎在一起，王氏不舍的哭泣啊。可是天亮了，蓝田日暖啊，李商隐还是得走了。老婆大概还送了一块蓝田玉给李商隐戴身上保佑平安，握在手里握了一晚上，暖暖的要冒烟的样子。
“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，这句话是点睛之笔，说明这首诗，就是确定是写那一次分别的，李商隐在那时候踌躇满志，准备大干一场呢。可惜了，天意弄人，并没有李商隐多大的发展空间，导致他一生不得志，搞来搞去，没有什么发展的余地。而因此呢，蹉跎了跟老婆的花前月下大好光阴。
说到这里，这首诗，我就算解说完毕吧，对不对是其次，重要的是分享出我的一个理解思路，大家权当参考。
命理师陈一宏
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
这首诗本是李商隐的无题诗。而李商隐也最擅长写这种让大家猜测半天也猜测不明白的无题诗。有人说这首诗不是叫《锦瑟》吗？那只是因为无题所以用前两个字做题而已。
其实这首诗一出来，温庭筠就说这第一句就犯了一个常识性的错误，锦瑟明明只有25弦，怎么会来50弦？这是温庭筠没有看懂无端二字。无端，就是说莫名其妙。所以，李商隐这首诗第一句就告诉你了，这是一首莫名其妙的诗。
那么，大家都说诗言志，词言情。既然你什么都不言，你写他做什么呢？于是大家就开始各种猜。有人说这是写给他一见钟情却没有在一起的情人宋华阳的，也有人说这是李商隐的自况自序。总之各种猜测的版本交杂在一起，让这首诗更加扑朔迷离。
其实，我觉得这些人真的是想多了。写诗这事吧，其实很多情况就是莫名其妙的。诗人很多时候根本没想那么多，随手一写，随心所欲，写到哪里算哪里的情况多的是。干嘛非要去言个情表个意呢？只要大家觉得这诗是美的，不就行了。
傅斯鸿
锦瑟
锦瑟无端五十弦，
一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，
望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，
蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？
只是当时已惘然。
就如同毕加索和梵高他们的画一样，看不懂的才是最好的。
李商隐是位大才，他的诗也不都是朦胧诗。他的诗构思奇丽，文字优美，他的爱情诗写得缠绵悱恻，尤其令人动容，被后世广为传诵。他一生才华横溢、抱负远大，却时运不济，多次错过关键际遇，还身不由己地在历史上留下了“忘恩负义”的骂名。
这样一位聪明人，为什么非要写下这么一首大家百思不得其解的诗作呢？
其实，李商隐写过的隐晦诗作不止这一首。16岁那年，他早恋了，可能那个年代不算早恋，可是他爱上了公主的侍女。像那首歌唱的那样，为什么明明相爱，到最后还是要分开？李商隐写下了这首横亘千古的无题:
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
第二次恋爱，可惜了，由于他的失约，中意的柳枝姑娘嫁给了豪门，做了小妾，他更加郁闷了。侯门一入深似海，从此李郎是路人。作柳枝五首:
柳枝井上蟠，
莲叶浦中干。
锦鳞与绣羽，
水陆有伤残。
李商隐情感之路很坎坷，比陆游先生也好不到哪去。后来，他投奔了敌对阵营的人，还娶了人家的女儿，被世人指责品行不好。
他与妻子的感情很好，可是，最悲惨的事发生了，王氏也离他而去了。中年丧妻，留下了一双儿女。好像儿子的智商还有些问题。
这段时期，他写了很多的诗歌。包括那首最出名的无题:
相见时难别亦难，
东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，
蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，
夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，
青鸟殷勤为探看。
还有这首锦瑟，应该也是那个时期写的。读这首诗，每个人都有不同的感受，还是不解释了吧
雪夜de惊鸿
先来呈现一下这首诗的全文：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
《锦瑟》（又名《无题》）这首诗相信很多人在中学的时候，就已经学过。虽然大部分人或许不知道李商隐悲惨的身世和圣品，但是却觉得这首诗写得很美，甚至能背诵其中的经典名句。
其实，从李商隐在晚唐写完这首诗之后，历朝历代的文人都曾经搜肠刮肚，想去探明这首诗究竟要表达什么意思，但都莫衷一是，没有一个统一的答案。
那么，为什么大家看不懂这首诗却会拼命说好呢？
汉语的独特魅力：每个字都能引起你丰富的联想
这其实就是我们的诗词魅力所在，或者说是我们汉语言的魅力所在。
我们都知道，汉语与字母语言不同，它是表意文字，也就是说每个字的形成是依据与外在的物质特点。比如，“月”就如同天上的月亮，“朋”是因为古代好友见面外出喝酒，需要用贝壳（金钱）。
那么，它带来的好处就是我们在阅读每个字的时候，大脑不仅需要用左脑（负责逻辑，理性的部分）来分辨这个字读什么，右脑（负责文学艺术，感性的部分）也会呈现出汉字相关的形象。
比如“日”这个字，我们一般人看之后第一反应都是太阳，然后想起耀眼的光芒，最后甚至延伸出热烈、火辣的性格等等，这些都是我们右脑完成的。
我曾经看到过一个外国的报道，说在字母国家，很多人年龄大了之后，因为左脑突然出现问题（字母文字只需要用左脑），导致一夜之间就不认识单词了。但是，在象形字国家，因为需要使用左右脑，所以从来不会出现这种问题。
真正上乘的诗歌只是给你意象，调动你自己的感情
回到诗歌上来，正是因为我们汉字这个独特的特点，每个字都有不同甚至相反的意义，那么字与字组成词语，它们的含义就会变得更加丰富。
从《诗经》开始，我们的诗歌就是“歌以咏志”，上乘的诗歌都是“言有尽而意无穷”。好的诗歌都是为大家呈现出一个独特的感情，营造一种氛围，然后调动你自己的情感和记忆去理解它。
我想起了周杰伦的御用词人方文山，有人说他所写的中国风歌词不知所云，甚至只是一些意象的堆砌。
我觉得，方文山的歌词恰恰是通过传统文化的意象，为你营造出一种不同的感受，至于在这种传统文化氛围中，你想到的是浪漫的爱情还是古代才子佳人的故事，那么就要看你自己的情感在哪里了。
马致远的《天净沙·秋思》里“古道西风瘦马”，没有一个动词，只是给了你三个意象。
李商隐的《锦瑟》就属于这样的上乘诗作。
李商隐悲催的一生：政治上站队永远站错
那么，李商隐究竟要表达什么呢？自古以来，对它的解释非常之多，简单来说有以下几种，有人说李商隐是在悼亡自己的妻子王氏（李商隐写此诗时已经48岁，刚刚丧妻），也有人说它仅仅是在咏物，赞美瑟这种乐器，还有人会所它是对政治的控诉。
李商隐这个人一辈子的政治仕途都可以用悲催来形容，每次站队都站错。他所在的晚唐时代，正是“牛李党争”最严重的时期。本来李商隐是牛党的人，牛党的人还提拔他做官。
结果，他娶了李党一个人的女儿，本来可以青云直上，结果自己母亲死了，只好回家丁忧三年。等他在回来，李党失势，牛党的人也觉得他背叛了自己，和他绝交。
最后只好到地方上做一个小官，不停的漂泊，有些人以此推断，这首诗是对政治的控诉。
《锦瑟》要表达什么？或许是表达人生虚幻，把握当下
不过，我觉得，《锦瑟》的格局并不是这样。首先，李商隐在其它诗词中并没有相似的主题。我倒是认为，李商隐这首诗其实更高级，是直指人生的意义。
有证据么？有，我们直到，李商隐晚年醉心佛教，48岁在古代已经进入暮年，一辈子空有诗才，庸庸碌碌，自然会对人生进行叩问。
从字面来分析，你会发现，李商隐开头是用神话做比喻。根据《史记·封禅书》的记载，
锦瑟本来是五十根弦，后来因为它谈的太凄美，上天悲痛不已，就把它改成了二十五弦。
李商隐取其神话里的数，说五十弦。最值得注意的是“无端”两个字，就是为什么偏偏五十根弦，就跟你问人为什么睡觉一样，有点吃饱了撑的，但却是人生重要的问题。
后面两句我就不说了，都是运用典故表现人生虚幻，处处悲情。
最后一句，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。
这句话我们现在都被误解了，这里的“只是”不是表一种转折，好像之前那些美好的东西都成了过眼云烟，可望而不可及。“只是“的意思是就是的意思，惘然是惆怅伤感的意思。这句话真正的意思是，我们不应该去回忆从前的美好，应该把握当下，抓住现在。
不过，这也仅仅是一家之言。
不过这么理解，只要能引起你共鸣就好。这首诗千百年来，正是因为引起了不同人的共鸣，才成为了经典之作。
兮兮说事儿
晚唐诗坛泰斗白居易说死后要投生做李商隐的儿子，李商隐也是赚了，而《锦瑟》就是他的代表作。
李商隐，晚唐诗人，字义山，号玉溪生，才情横溢，据说前后四次科举，历经十年，公元837年终于进士及第，会写诗的都这么拼，给高考一族们树立了个好榜样。进入官场，又是一部官场沉浮辛酸史，得到恩师时任尚书的令孤楚赏识，亲自教他写文章，一路扶植，又娶了令狐楚宿敌王茂元女儿为妻，两边不是人，在牛党之争夹缝中求生，辗转各藩镇幕府当幕僚，潦倒一生，还被人骂忘恩负义，愧对师门。好在有几首好诗亦足以流芳百世了。
《锦瑟》就是一张惊艳的封面。
1 多种手法运用。以兴起句：借助其他事物来起句，先铺垫，不谦虚点，抛砖引玉。
锦瑟乐器，名字好听，五十根弦，瑟音凄苦，这首诗并非咏物，锦瑟起个句而已，感叹的是华年，是一首凄苦的诗，华年风雨，凄苦难述。
中间用典：将典籍中故事或前人话语，为我所用。用典的诗人很多，但没几人能比李商隐用得唯美含蓄。据说李商隐写诗时，遣词造句，追求完美，将文献古籍于桌上排成一排，时人笑他只会堆砌典故，但今人看来却唯美得很，这也是李商隐鲜明独特的地方。
连用四个典故，意思隐晦却唯美。
庄周梦蝶，庄周化蝶还是蝶梦庄周，似幻似真，物我难分。望帝春心，蜀帝已死，但魂化杜鹃，啼叫不止，甚至口中滴血，执着凄苦，痴迷不悟。沧海珠泪，皓月当空，珍珠晶莹，是珠光，是泪光？旷远皓净，孤清寂廖。玉暖生烟，日光生暖，美玉升腾烟霭，温暖而美好。
结尾反问：结句，怅然一问，若有所思，言语无穷意无尽。
最后两句回归现实，悲怆深沉，不禁一问，触动共鸣，这样的情感，难道留到以后来追忆，当时就惆惘不已了。
整首诗，简言之，诗人追忆往事，有梦幻，有执迷，有血泪，有温暖，现在年华已逝，徒留伤痛遗憾。
通感：感觉的相通运用，用客观具体可看可感可触的物象来表现抽象的个人经历，个人体验，个人情感，梦蝶，鹃啼，珠流泪，玉生烟，来表达人生悲喜愁乐，二者相似却又说不清楚，隐晦朦胧，唯美迷离。本来人生曲折岂是文字所能说尽？
叶嘉莹说：“义山乃借两种不同的意象来表现人生中种种不同的境界和感受。”
2 意境： 唯美精致，如梦似幻。喜欢这首词的，沒几人在意它在讲什么，光是蝴蝶，春心，沧海，月明，蓝田美玉，就让人神往了。
3 主题：写人生或写爱情或亡妻，都给人一种虚度年华，错失美好，追悔未及的惆怅与凄美。“当岁月流逝，所有东西都消失殆尽时，唯有空中飘荡的气味还恋恋不散，让往事历历在目。” ——《追忆似水年华》
写人生，李商隐有太多无奈与屈辱，一个满腹才华，积极入世的儒系少年逼成了委屈求全，苟且谋生甚至想出家为僧的佛系老头，怎一个思华年概括？
爱情，有人说李商隐才情兼备，诗坛名气不凡，迷妹众多。与宫女相爱，与道姑谈情，甚至说这首诗是写给一个叫锦瑟的青衣，不管怎样，无一善终。感情的伤，又有多少能说清楚？
悼亡，这是有史可据，妻子王氏出身大家，却艰难困苦，不离不弃，始终陪伴，就算李商隐因为娶了王氏才受官场排挤，郁郁不得志，但妻子的深情却弥足珍贵，可惜相伴十余年，妻子便离世了。这可能也是李商隐背负骂名始终沉默的原因了。
官场失意，诗词得意，这句话也适用于李商隐。带着镣铐跳舞，弹着苦瑟梦蝶，李商隐将人生之旅苦酿成诗，我们觉得美，就足够了。
一绿浮芳
元好问《论诗三十首》其十二云：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。 ”这首绝句，先掇拾李商隐《锦瑟》诗语，继而感叹世人赏爱义山之词，可惜却不能尽言其意、尽述其妙。题主之问，或肇源于此。
首先看下《锦瑟》原诗：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。这首诗写的是什么，风雅君尝试翻译下：
如锦般华美的瑟，不知为何有五十根弦；（首句还可译作：如锦般华美的瑟，五十根琴弦前后勾连，不知何为开头，何为末尾）。每一根弦、每一根弦柱，都（令人）思念锦绣年华。庄子晨梦中之中，不知自己化身蝴蝶，还是蝴蝶钻入自己梦中？望帝杜宇春心缠绵，化作杜鹃哀鸣，日日年年。皓月照临大海，海中鲛人泪流成珠；日照蓝田，玉石冒气烟来。这种情怀，念念不忘，然而，日益遥远，逐渐化作回忆，令人追怀不已。只恨当初，不懂得，不珍惜了。
译文如何？读过后，理解《锦瑟》了吗？假如理解了，那么，原诗的美感，还在吗？
不知读者诸君意下如何？拙译勉强解释了原诗的字面意思，而原诗的美感几乎被消散殆尽！中国古典诗文，特别是唯美惝恍如《锦瑟》者，恐怕很难今译，更别提译作外语了。
答主愚拙，无法“翻译”出原诗的韵致来。如果哪位朋友遇到了传神的白话译文，还望分享一下。不过，我对此不抱希望。不是因为才情高华者罕见，而是
《锦瑟》这样的诗，压根不是让人“懂”的，这样的诗歌，传达的是一种迷离朦胧、言而不尽、欲说还休的深沉的生命体验。这种体验，或许由失意的人生中来，或许为残缺的爱情所致，或许乃深沉的生命孤独和挫败感而发。这种体验，只是一种感性的生命状态，不是一种可以知识化，可以形之于理性明确的语言。
大美难言。《锦瑟》是唯美的、深沉的、飘渺的、虚幻的一种心象，是诗人敏感、细腻、多思的心灵营造出的超现实世界；而非明快的、显性的、实在的物象，也非可用理性铺平、概括、提炼、推理、总结的感悟和思想。
【关于存在与语言问题，海德格尔《存在与时间》探讨得比较深入。而美本身，也是存在的一种。】
可以说，《锦瑟》是抵达了语言的边界，已经进入语言难以描绘的疆域。在这一国度，语言是无能的、苍白的，勉强趋势语言描绘此国内的存在，是一种妄想，以为语言可以抵达所有存在，实际上，语言并不具备这种神力。
当有幸访问这种国度时，我们应该像海德格尔一样谦逊，放弃解释的冲动，争辩的欲望，应该保持沉默、聆听直陈目前或者耳边或者心田的存在，唯有如此，我们才有可能抵达这种极致的存在，才有可能欣赏这种存在之美。
因此，那些无法说出《锦瑟》之美妙，还赞不绝口者，可能真正读懂了这首诗，感受到了李义山当初所进入的世界。故而，我将赞美送给这些可爱的读者，毫无保留的赞美！
更多人文解读，敬请关注：风雅人文观察。
风雅人文观察
一千个人有一个哈姆雷特。一千个人会有一千个李商隐吗？
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
这首诗最知名的应该是最后一句：此情可待成追忆，只是当时已惘然。
很符合现在一些网络语。最后一句亮了。最后一句是重点。
不过一喵最喜欢的是这一句：沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
虽然欣赏过不少诗词解析，但是真心不太明了。只是一种纯粹的喜欢，或许是心里隐约感觉到一种共鸣吧。
好，好，好。真的好。
看不懂，也说好。
既然是沧海月明珠有泪，可能是要有泪的人才会懂。
曾一喵
我觉得，看不懂，也是一种厉害。
其实李义山的这首诗已经接近白话文了，虽然可以说是“仁者见仁，智者见智”，融合自己的理解并总结出观点，应该是轻而易举的。
这首诗提到了庄子，但，不是比喜欢使用隐晦譬喻的庄子学说明白多了吗？至于文辞华美，那是文笔的事。其意思，看来挺简单明了的。追忆前尘过往，感概人生的感情经历，人之常也。即如佛经所说，知幻即离，不假方便；离幻即觉，亦无渐次。
佛经虽然经常不大靠谱，但是对于情感剖析，还是挺到位的。尤其那一句：“我观南阎浮提众生，举心动念无不是罪。”
这首诗里描绘的景象，与其说是深情，不如说是种失去美好之后留下的折磨。悲剧的最高境界，不是卖惨，而是卖萌。酸楚的笑，比晶莹的泪更打动人心。
自古以来，很多人喜欢悲剧，喜欢听悲伤的歌，读悲伤的故事。人就是这么奇怪的东西，竟然拿痛苦当成享受。
那些说看不懂的，其实就是钻牛角尖罢了。某些人把这玩意越抠越深，上纲上线，除了哗众取宠，不知道还有什么其他意义。看不懂？那是有人故意解释得特别深奥特别乱，故意把一池清水搅浑罢了。硬是把一首唐诗穿凿附会成抽象现代艺术，那当然没人看得懂了。
那种抽象的现代艺术，有几个人能看懂？又真的是艺术吗？
咳，蒙人呗。
纯钧LHGR
牛逼应如我。
《锦瑟》
李商隐
锦瑟无端五十弦，
一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，
望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，
蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？
只是当时已惘然。
ππππππππππππ
《新锦瑟》
雨做藤
弦月庄端锦弦柱，
春晓田追蓝玉蝴。
当年迷情十生有，
此时成梦一忆无。
鹃蝶思暖心可待，
瑟然已泪烟华五。
望沧一日只惘海，
杜帝托生是明珠。
