影子one
很好的質疑。
中國電影頻繁的問自己這樣的問題我覺得會是一種促進劑。
詳細來想 這個問題有很多方面來見解。
我們從主演片酬和後期製作兩個方面來說一下。
我們先來舉個例子吧！
就按照整片的投資和主演片酬比例來看。
下面舉兩個國外和國內的兩部電影作為參考比較。
1，《變形金剛》
《變形金剛5》總投資2.6億美元。男主角馬克·沃爾伯格片酬為1700萬美元。片酬比例是總投資的6.54%
很大一部分是用在了後期特效製作的。不然我們不會看見這樣爆棚的特效場景。
還有就是美元很值錢的原因。
2，《孔子》
孔子製片成本1.4億人民幣。其中男主角周潤發的片酬是5000萬人民幣左右。
佔全片投資的35.7%
周潤發的片酬是變形金剛主角總片投資比例的5.4倍。
我們就不拿票房比例來做數據了。那樣更不公平。
這只是從片酬角度來說明國內大部分電影的現狀。一大部分資金都是用在了主演片酬上。
沒有太多資金來維持大量的後期了，起碼視覺效果上是大大折扣了的！
再說回來了劇情也不是過硬的啊。導致的結果是視覺效果一般劇情一般，票房一般。
電影產量越大質量高的電影比例就越低，拉低整體國產電影的水準。
這樣的現象是一種病態，不是發展正確軌跡。
後期製作水準來分析
下面說馮小剛導演作品《1942》來舉例。
其中有一段鏡頭是從空中視角飛機轟炸地面的畫面。
導演先是用的國內製作團隊，做出來沒有到預期效果。
在重金請的韓國的後期特效團隊重新制作的。可見國內的特效水準是真的不敢恭維的。
世界電影大部分貢獻比例是好萊塢撐起來的。這是無可爭議的。
縱觀好萊塢的歷史，1907年在好萊塢這篇土地上誕生了第一步電影至今有111年曆史了。別說人家技術有多牛，人家這100多年來拍攝經驗就比我們多太多。
不知道有沒有人記得電視連續劇《李小龍》裡的一個橋段。李小龍剛來國內發展和一位國內導演合作，發現都是草草了事的態度，一個鏡頭一邊就過，李小龍看出很多問題並提出意見，導演不耐煩的說：你導演還是我導演？
這個橋段很好的表現了當時國內電影工作者的環境。都是為了利益，不是為了真正的電影藝術來創作的。很長一段時間都是這種環境。
總的來說國內的電影環境是沒有辦法和好萊塢做比較的。
無論人才，劇本，拍攝，後期，宣傳，商業，文化都比國外優秀的差距比較大。
但是近些年中國電影的整體水平在走高的趨勢，這個是值得稱讚的。希望有朝一日我們也能創造出世界級的大電影。
對於本題的粗淺的見解，有不對的地方請諒解。關注我一起交流學習。
你也是蘑菇
我國現狀拍不出那種很逼真的科幻片。
不是技術達不到，即使達不到，也可以外包給其他團隊來做，技術只是一個工具。
最關鍵的內核是創意，這是我們缺乏的。
我們有5000年的文化積澱可以拍，有現成的，又怎麼會去費力挖空心思創新呢？
實際上，目前國內的電影市場已足夠回報高投入的好電影了。
就看投資人對導演，對劇本，對演員有沒有信心，而這些後者（選人也很關鍵）又有沒有這個能力。共同打造出屬於我們中國自己的高質量科幻片了。
皮皮醜小鴨
究其原因是我國基本沒有科幻的土壤，甚至在很多人心裡科幻是幼稚的表現。中國大部分人對於技術的結果認為是想當然的事情，好像現在的科技產品是樹上結的地裡長的一樣。從今日頭條一些網友對於新發明新技術的評論就不難看出了，一項新的發明或者技術的出現，一些網友總是評論說是有用嗎？還不如什麼什麼的。在一些人眼裡好像第一架飛機就是超音速，第一輛火車就時速320一樣，他們根本不懂技術的循序漸進。同理科幻電影或者科幻小說一些人就認為不現實或者不切實際，在這樣的大環境下能出現優秀的科幻電影就奇怪了。
娛樂潮流圈
每個國家都有每個國家的藝術風格，並不是技術達不到，我們國家的技術還是非常先進的，導演們也是根據國情來選擇創作的！
哆啦說娛樂
不是技術問題，是影視界變成戲子界了。多戲子，多娘炮，多仙劍，多權術，不僅容不下科學，也容不下文藝。
文藝圈，演藝圈變得庸脂俗粉了。
Alexandre2013
不是國內技術不行，現在的娛樂圈請個一線明星，他的片酬，電影經費就夠嗆。還有什麼精力去創造經典
醉人丶怎挽
沒那麼強的想象力，太費勁了，哈哈
開心貝殼
不是達不到，你看抖音上的民間高手都能做到很逼真的好萊塢級別特效，泱泱大國豈能無此人才？主要是成本（製作成本和時間成本）的限制，現在的電視電影行業都是快餐電影，經典越來越少，都是急於求成，能掙多少是多少，沒幾個投資方會沉下心來等你創造經典
社會大管家
不不不，是因為我們的經費吧！不知道花哪裡去了，而且，把精力放到了別的地方，比如說，遊戲的CG做的就很好呀！
固凌科技貿易
電腦合成與製作達不到國際上的效果吧，這些是我國電影界的短板，很多動畫片製作的不錯，但是用電腦合成三維的電影級動畫，就不是那麼回事了。
