殇
米开朗基罗之前的雕塑只是塑像，塑像可以表达情感、表达精神，但这情感这精神都是属于信仰的，艺术家的主体性主要体现在技术层面；米开朗基罗的雕塑除了情感和精神之外，还具备思想观念，而这深邃的思想观念正是艺术家为之注入的附加价值。
罗马圣彼得大教堂《哀悼基督》局部
如今，人们看到了塑像的美，却看不到米开朗基罗的深刻与痛苦。
美第奇礼拜堂内洛伦佐陵墓纪念碑局部
有很多学者已经讨论过米开朗基罗的雕塑的审美属性和技术特点，这里不再赘述，我想强调的是米开朗基罗作品中的深遂的思想性。这一点也可以解释，为什么会有米开朗基罗“脾气大”“敢跟赞助人叫板”。因为米开朗基罗不仅有自己的见解，而且在40多岁之后敢于公开地与美第奇家族两位比他年轻的教皇和美第奇家族在佛罗伦萨的年轻统治者争执，固执地坚持自己的意见。
美第奇礼拜堂内景，与初衷相去甚远
因为米开朗基罗与美第奇家族渊源深远，在两任教皇成为教皇之前就与米认识，并且米是他们父辈扶值的艺术家，技压群雄，所以无论是教皇利奥十世、克莱门特七世，还是统治佛罗伦萨的洛伦佐和朱利亚诺都在把自己家的礼拜堂做成什么样子上败下阵来。
尤利乌斯二世陵墓纪念碑复原图
不过，事实证明米开朗基罗用艺术表达复杂思想观念的初衷没问题，但他没能理性地看清残酷的政治现实，所以无论是他为教皇尤利乌斯二世设计的陵墓纪念碑，还是他为美第奇设计的礼拜堂及陵墓纪念碑都因现实的经济和政治原因没能按照他最初的设想完成。
米开朗基罗为自己设计的陵墓纪念碑
所以，如果我们今天把一身身塑像从他们原本应该置于的纪念碑群像中割离出来，就已经偏离了米开朗基罗的思想观念。 在米开朗基罗比较著名的作品中，除了大卫，其他基本都与陵墓有关，所以都承载了纪念性，包含有丰富意图的，比如：摩西、奴隶本是一组纪念性建筑的一部分，如今却分置多处……
最美还是艺术史
米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家，雕塑家建筑师和诗人。文艺复兴时期的雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔达芬奇并称为文艺复兴三杰。
他在雕塑中的代表作品有《大卫》《哀悼基督》《摩西》《昼》《夜》《晨》《暮》等。其雕塑作品刚劲有力，气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期的生机勃勃的人文主义精神。
辰晓总结米开朗基罗人体雕塑特点主要有以下几点。
1.他的雕塑吸收了古希腊古罗马雕塑特点，但是与古希腊古罗马雕塑不同的是，前者的雕塑强调，静穆典雅、健美纯洁的审美理想。而后者则带有一些更多的悲剧性色彩，以及崇高的英雄气概，形体结构更加科学、严谨。
2.米开朗基罗的雕塑是更具个性化的人物形象，显示了其旺盛的个性自由和世俗精神，赞颂了人的内在力量与智慧。代表作品是《大卫》。
3.由于米开朗基罗的雕塑大多是为教堂或者陵墓所做，所以每一尊雕塑体积都巨大。从中更加凸显出了他旺盛的创作力和坚定的文艺复兴精神。
想了解更多艺术知识，请关注辰晓爱画画。
哀悼基督
摩西
辰晓爱画画
要说起米开朗基罗的人体雕塑的特点，我们不得不先说多纳泰罗，他是意大利文艺复兴的佛罗伦萨派雕刻的代表人。他改变了佛罗伦萨当时流行浮雕的坚涩之感，回归文艺复兴精神的古典主义本质。他是第一位倡导雕刻应以写生为出发点，回归人本身，有生机的自然主义的雕刻艺术。达芬奇、米开朗基罗深受多纳泰罗影响。同时近代雕刻也深受多纳泰罗的影响。
米开朗基罗是世界最伟大的诗人、建筑家、雕刻家、又画家。在文艺复兴的三杰中，米开朗基罗活的时间最长，几乎对所有的艺术领域都有影响深远。他所刻画的雄健的人体成为一个无所不在的艺术典范，是学院派体系的重要组成部分，至今还在发挥重要的影响。他和达芬奇在绘画理念上有所不同。达芬奇追求形而上的理念，有人说达芬奇把自己表现得像上帝一样，用一种理性的、科学的思考在绘画。而从米开朗基罗的雕刻和绘画作品中，我们可以看出，米开朗基罗笔下的人物都是有血有肉的，我们能看到人物的各种情绪，用现在的话说都是“表情包” 。
由于在那个时代，雕刻的地位在建筑和绘画之后，所以为了证明自己的绘画能力，壁画创作成为顺其自然的事情。我们现在看到的很多米开朗基罗的的绝世大作《人类创造》、《伊甸的乐园》、《乐园追放》创世纪中事件，分三个画面完成，米开朗基罗淋漓尽致地表现出人类的各种极端的感情，其中所描绘的神是无限的自然力的具体化身。这幅大画成功完成之后，米开朗基罗就又埋头于雕刻。雕刻始终是米开朗基罗的最爱。
米开朗基罗所刻画的雄健的人体使他成为灯塔式的人物。正如20世纪英国艺术史家肯尼斯克拉克所评价的那样：米开朗基罗更大的贡献在于裸体形式的创造。而他的那些伟大的素描作品被称为“人类的素描学院”。 米开朗基罗的人体成为学院派的奠基石之一。基本上后来所有的学院派画家都受到米开朗基罗的影响。
下面左图是拉斐尔《基督被解下十字架》中的基督的造型灵感来自米开朗基罗的雕刻作品《哀悼基督》（下面右图）
下左图格列柯的《圣三位一体》中的圣父和圣子的形象的塑造灵感来自于米开朗基罗的雕刻作品《基督下葬》中形象
另外值得一提的是，达芬奇和米开朗基罗都研究人体，但研究出来的结果却不一样。达芬奇将人体看作一株草或一颗树那样不带感情地去研究，而米开朗基罗研究人体的目的是为了诚心诚意地歌颂人性和自然的力量。虽然两人研究的方法不同，但都成就了文艺复兴的辉煌。
小红画画
1，以人为主体，体现人体的美感。男子的人体雕塑充满力量美，女子的丰满唯美。并且所创作的西方神话人物都是以当时的普通人为参考对象的。或许是受当时人文主义和宗教改革运动的影响，极力他的雕塑极力表现人的重要地位。如《大卫》《哀悼基督》等。 
2，雕塑作品蕴含情感。两方面，米开朗琪罗将人物在各种极端状态下的状态，精确，完美的呈现出来，几乎达到一种对自己冷漠的严苛状态。它对完美的要求，没几个人可以达到。另一方面，作品力量等的完美表达，反衬的是他自己内心的激愤。如《垂死的奴隶》等。
3，雕塑精确写实。不论是他的早期作品还是后来的绘画。作品中的人物精确写实。如《大卫》，赤裸的人体，富有生命力，充满力量美，仿佛可以感受到他皮肤下血管的流动。
重安12
米开朗基罗是雕塑史上的丰碑，文艺复兴美术三杰之一，也是一名虔诚的基督教徒，被誉为圣徒。他的作品充满宗教的圣洁与悲天悯人，他是文艺复兴雕塑届的旗手，所以他的雕塑充满古希腊那种高贵的单纯和静穆的伟大。
在人物塑造上，他的人物形体保持了古希腊那种健美的造型。人物体态完美，充满人文气息。是世界雕塑的一座丰碑。
《哀悼基督》
哀悼基督是米开朗琪罗成名之作。作品中圣母的形象年轻，圣洁，典雅而沉静，默默地俯视着躺在她双膝上的死去的基督，她年轻而美丽，没有给人以过于悲伤和痛苦的感觉。雕塑中体现得更多的是人文主义的精神而不是宗教的氛围。显然这件作品带有作者早期雕刻的风格特点，这个时期主要是对古典风格和题材的继承，运用了稳重而优美的写实手法
《大卫》
作品大卫取自《圣经》中的英雄人物大卫，圣经中打败巨人的大卫只有13岁。而雕像是一个赤身裸体、体态健美，肌肉饱满，神情坚定的青年男性。他是那么富有生命力，仿佛可以感受到他皮肤下血管的跳动。他的站立姿态十分自然、优美：两腿自然张开，右手下垂自然放松，头部转向左侧。大卫的面孔看起来格外英俊，眼晴大而有神，鼻部很高，棱角突出，看起来很有立体感。这件最完美的男人体雕像成为佛罗伦萨城市的象征。
《被缚的奴隶》
《被缚的奴隶》本来是教皇陵墓前的雕塑，用来彰显教皇的权威。但这件作品造型充满了运动感，节奏强烈。这个奴隶壮实的躯体呈螺旋形拧起。他力图挣脱身上的绳索，这种动势的转折，体现了巨大的内在激情。似乎这个将要迸发一股无比强大的反抗力。他的表情显露出坚强不屈的意志。有人称这尊雕像是“反抗的奴隶”。在这里，人的尊严得到了高度体现。艺术家以卓越的技巧使这块冰冷的石头产生出生命的活力。这种优美的造型感受，正是米开朗基罗所期望达到的效果。这是米开朗基罗这名虔诚的基督教徒对这些不幸的奴隶的悲悯。
《圣殇》
这是米开朗基罗为自己的陵墓所做的雕塑,没有做完。那个抱着死去的耶稣的老人就是米开朗基罗自己。死去的耶稣无力的下垂着。就像人世间的无尽苦难。米开朗基罗这位圣徒将一生奉献给了基督教，终于完成了自我的灵魂救赎。
朱铁平
谢谢你的问题
米开朗基罗喜欢雕刻裸体的天使。与其他雕刻家不同的是。在其他雕刻家雕刻的裸体雕像上，让人看了总会有强烈的荷尔蒙味道。
而在米开朗基罗妙手回春雕刻的赤裸的天使身上，我们看到却不会出现强烈的荷尔蒙，因为天使的雕像在米开朗基罗手中雕刻的是那么圣洁，让人一看，心中的万恶之源都消失了。米开朗基罗雕刻一个雕像需要花费很长的时间，时间长的话则是几年。所以说雕像自然也有很生动。当然也很值钱，可以说是无价之宝了。你要是卖掉一个，可以养活你一辈子。
喜欢就关注！哎呀呀！
时间史
唐诗、宋词、元曲、明清小说般美妙！
咱们也有那些珍玩。
大理有个老古
大家都知道米开朗基罗作为“文艺复兴三杰之一”，与达·芬奇、拉斐尔并驾齐驱，而与众不同的是，米开朗基罗更以雕塑闻名！
这当然不是不说他的绘画不好，恰恰相反，他的作品非常经典，比如咱们耳熟能详的《创世纪》和《最后的审判》就是经典中的经典！
《创世纪》▼
当然咱们这里主要以他的雕塑为主，米开朗基罗的雕塑作品主要有《大卫》、《摩西》、《昼》、《夜》、晨》、《暮》、《奴隶》、《哀悼基督》等等！其中《大卫》、《摩西》、《奴隶》更是绘画中最常见的几个模型！非常的经典！
《大卫》▼
《摩西》▼
《奴隶》▼
《哀悼基督》▼
然后我们通过这些雕塑的观察，我们发现，米开朗基罗的雕塑都有一个很大的特点，那就是表情，他的雕塑人物表情非常生动！
或许有人会说，这不是废话吗，雕塑当然要注重表情，但是咱们想想，《断臂维纳斯》、《掷铁饼者》和罗丹的《思考者》则主要是以人体姿态、动态来表达艺术的美感的，人物表情则不是很突出，能够将雕塑人物表情塑造的如此完美，可见米开朗基罗对于人物精神的表达功力是何等的深厚！
罗丹《思考者》▼
还有一个特点就是，他的雕塑人物体态都比较匀称，男性充满力量，女性充满柔弱，这也和当时的文化潮流有关，大家都知道文艺复兴时期的艺术家们都比较追求完美，不论是绘画还是雕塑，这和后世的风格有着很明显的区别！
万物皆明
米开朗基罗是意大利文艺复兴三杰之一，是文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，尤其以雕塑作品最为著名。
米开朗基罗的雕塑上最为著名的作品《大卫》，创作于1501年，当时26岁的米开朗基罗回到故乡佛罗伦萨，耗费了四年时间完成了这件著名的作品。此外，米开朗基罗雕塑的著名代表作还有《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。后在米开朗基罗44岁的时候重回佛罗伦萨，为美第奇家族的陵墓群会创作了著名的雕像，《昼》、《夜》、《晨》、《暮》，安放在陵墓的石棺上。
几乎所有的米开朗基罗的裸体都具有痛苦的性质，人体不再以自己的肉体完美而有胜利感，而是感到被某种神圣的力量所征服。在基督教以后的世界中，这一力量不再是嫉妒的上帝这个外来动力，而是来自自身的力量，身体是心灵的受害者。但是随着米开朗基罗作品的不断发展，他们所表现的更确切，心灵成为身体的受害者，身体脱离了心灵，阻碍了他与上帝的结合。
1508-1509年，在西斯廷天棚上的第一期工程中，各个壁洞人像的动作越来越激烈，少数仍以古典美的模型，有些成为处于歇斯底里状态的极易激动的人，有些似乎是在与难以忍受的重负搏斗，最后一个，或许是在这个系列中的最后一个来源于另一个对米开朗基罗有着巨大影响的出土的古代形象阿波罗。肌肉发达的身体反映出运动员的重量，和在巨大的压迫之下的感情，他更多的是一个痛苦的化身。
艺滴设计
1，米氏的雕塑展示了人体美，比例完美，人类的裸体是美的最高标准，他能让裸体透出圣洁。
2，米氏作品让身体富有表情，相反面部尽可能的端庄肃穆静谧。
3，米氏用肌肉的线条倾诉内心世界，每尊雕像都仿佛有个活的灵魂，佇立像前，可与其心灵勾通。
4，米氏用写实的手法雕塑，没有夸张和扭曲却能让作品极具张力。可以说用现实主义的手法创作浪漫主义的作品，给人以震撼。
外行话，真感受，聊作一观。
