當代首飾（Contemporary Art Jewelry）不僅能帶來感官的愉悅和精神的昇華，而且能促使人去思考現實世界和我們的生活方式。當代首飾是藝術創作的最終呈現，有別於傳統珠寶首飾以貴重材料來體現價值，而是在思想性的表達、材料的革新、跨界的創作，及觀念的探索上，呈現其藝術性與獨特性，通過最為震撼的視覺效果，感受當代首飾脫離華貴之後對於視覺藝術的一種另類闡釋。它們並不以稀有的金屬和耀眼的寶石來刺激觀者，但卻能鼓舞人的心靈。
FROOTS Gallery植根花實北京空間近期在展出兩位當代首飾藝術家的作品，讓我們看荷蘭藝術家菲麗珂∙凡∙德∙李斯特 （Felieke van der Leest）和以色列藝術家丹娜•哈金（Dana Hakim）如何詮釋。
此次展覽中，荷蘭藝術家菲麗珂∙凡∙德∙李斯特 （Felieke van der Leest）將“編織”與“首飾”進行融合，並以《侏羅紀公園》中的恐龍形象與《西部往事》中的美國西部風情作為主題,創作了兩個系列的作品。她巧妙地利用動物呈現對公眾議題的探討，創造出獨具趣味和幽默感的藝術作品，詼諧地表達出對環境、生態等社會問題的思考，喚醒人們去反思現實世界和現代人的生活方式。
菲麗珂∙凡∙德∙李斯特（Felieke van der Leest），1968 年生於荷蘭埃門。1986年開始學習傳統金匠工藝。1991年畢業以後進入著名的裡特維爾藝術學院學習珠寶設計。童年時期特別喜愛針織和鉤編，她將編織與珠寶首飾、藝術與幽默感融合在一起。對當代潮流文化的敏銳感知力、非凡的表現力和獨特的幽默感，推動著菲麗珂創造出大量的作品，並不斷地朝著新的方向發展。
丘比特擅攀龍，項鍊
紡織物、塑料動物模型、Argentium®銀
10×11×9 cm
愛神丘比特的翅膀和愛神箭幽默的體現在這件作品中。
瘋瘋癲癲的速龍芭蕾舞者，胸針
紡織物、塑料動物模型、Argentium®銀、立方氧化鋯石
14×7×7 cm
穿著粉色芭蕾舞裙的速龍看起來很像一支冰棒，彷彿正在單腳旋轉，芭蕾舞裙的袖子卻又像精神病患者的束縛衣。
亞丹無人機龍，胸針裝置作品
紡織物、塑料動物模型、Argentium®銀、玻璃珠、黃寶石、鋼
裝置15×17×16 cm、胸針 19.5×9×5 cm
身上有螺旋槳的恐龍看起來像無人機一樣，是胸針也是裝置。
對對不離迪布羅龍，耳墜裝置作品
紡織物、塑料動物模型、Argentium®銀、玻璃珠、鋼、皮革
裝置25×35×14 cm、耳釘 5×5×1 cm
兩隻看起來像在擁抱的恐龍，戴著愛心形狀的拳擊手套，嘴裡吐出的愛心泡泡，拿下來便是一對耳墜，裝上又是一件裝置擺件。
哈特茲哥翼龍和神秘蛋，手鍊裝置作品
紡織物、塑料動物模型、氧化銀、玻璃珠、立方氧化鋯石、磁鐵
裝置20×20×15 cm、動物手鐲 40×15×5 cm
翼龍媽媽身後跟著一串長著翅膀的蛋寶寶，蛋寶寶可以與翼龍媽媽分開並鏈接組成手鐲。
厚頭龍，戒指裝置作品
紡織物、塑料動物模型、氧化銀、24k鍍金玻璃珠、石榴石、磁鐵、鐵
裝置 10.5×10.5×8.5 cm、戒指 10×10.5×5 cm
手指從恐龍的雙腿中間穿過，就像戴著一個碩大的戒指，手掌握著黃色的球體。
宇宙小姐，項鍊裝置作品
紡織物、塑料動物模型、氧化銀、玻璃珠、立方氧化鋯石、皮革、仿羊駝呢
裝置 15×28×16 cm、項鍊 15×28×11 cm
作品中的霸王龍，身披著一條伊斯蘭黑袍，前爪上的碩大鑽戒則充滿諷刺意味，衝突的幽默耐人尋味。
岡薩雷斯兄弟，胸針
紡織物、塑料動物模型、金、銀、立方氧化鋯石
11×7×2.5 cm
蠟燭包裡的斑比，胸針
紡織物、塑料動物模型、金、玻璃珠、皮革
7×3.5×3 cm
劇終 IV，胸針
紡織物、塑料動物模型、銀、玻璃珠、皮革
12×11×4 cm
有關西部牛仔的電影片尾，畫面大多都是牛仔騎著馬，面對著夕陽，背對著鏡頭，電影落幕，THE END。
半月狼，胸針裝置作品
紡織物、塑料動物模型、金、Argentium®銀、玻璃珠、皮革
14×11×11 cm
作品中添加了牛仔鞋後的金屬馬刺元素，鼻子上頂著彷彿一輪滿月，狼人傳說中狼會在滿月時變身為人。
Q
Argentium®銀是什麼？
A
Argentium銀，消除了因為氧化銅的問題對最終產品作電鍍處理的需要。 是世界上最抗氧化性的銀，實際上是一種添加少量Ge（鍺）的銀，加Ge合金化可有效地防止銀表面的氧化變暗。
因為純銀過於柔軟而影響其使用，因而常添加少量Cu（銅）使其硬化耐用，但Cu（銅）與空氣接觸時就會氧化使得銀的表面色澤變暗。在Argentium中添加的Ge（鍺）在空氣中會優先於Cu（銅）和Ag（銀）被氧化而形成極薄的保護性氧化鍺表面膜，這種氧化膜通過銀中Ge（鍺）原子不斷的往表面的遷移而繼續增長，從而防止暗色表層和氧化皮的形成。因而Argentium銀的首飾更能抗劃痕，凹陷和變形。
此次展覽中丹娜•哈金（Dana Hakim）的作品以牆面雕塑為主，不僅拓展了以往人們對她作為首飾藝術家的身份認知，而且融入了動態要素，通過色彩的微妙位移創造幻動的視覺效應。
網眼鐵片是展覽的主角。這雖是隨處可見的材料，但其形狀與顏色經過精心設計，在交疊與迴旋之中，錯落的網眼卻帶來變幻莫測的新奇體驗。哈金利用不同網格的交叉，及過程中形狀、透明度、顏色組成的變化，使所形成的紋案具備多變性與複雜性。她的創作所要達到的，正是去揭示隱藏在事物表面之下的東西，從而獲得全新的體驗。
丹娜•哈金（Dana Hakim），1977年生於以色列，現居以色列。2006年畢業於耶路撒冷比撒列藝術學院首飾和時裝系。於瑞典斯德哥爾摩的康斯法克大學藝術和設計學院，完成藝術碩士學位 。2012年起，丹娜開始在以色列的比撒列藝術學院任教。丹娜•哈金多次獲得以色列及國際大獎，包括2014年以色列設計獎，2011年意大利第二屆科密內裡獎等。丹娜•哈金是耶路撒冷Ziggurat畫廊的聯合創始人及策展人。
旋視界，動態雕塑
鋁製網眼鐵，粉狀塗層， 丙烯顏料，聚酯線(防uv)
150×125×1 cm
格里塞系列，牆面作品
網眼鐵，粉狀塗層，丙烯 顏料，裝飾用線
87×63×5 cm
共鳴，牆面作品
鋁製網眼鐵，粉狀塗層， 丙烯顏料，銀鉚釘
86×33×17 cm
55×25×12 cm
壁上花園-冬季，牆面作品
網眼鐵，粉狀塗層，丙烯 顏料，編織火線，銀鉚
220×200×5 cm
壁上花園-春季，牆面作品
網眼鐵，粉狀塗層，丙烯 顏料，編織火線，銀鉚
180×200×5 cm
展覽現場
FROOTS GALLERY 介紹
FROOTS Gallery植根花實藝術空間，分別在中國上海徐家彙和北京798區設有展覽空間，並在以色列特拉維夫設有國際藝術家代理機構。FROOTS Gallery主要代理以色列及其他國家海外優秀藝術家與設計師，致力於促進中國與國際藝術的交流與融合。FROOTS Gallery每年分別在上海與北京空間舉辦數次個展與群展。
部分內容由FROOTS Gallery植根花實藝術空間提供
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