“越到晚年我越覺得繪畫技術並不重要，內涵最重要。繪畫畢竟是用眼睛看的，具有平面侷限性，許多感情都無法表現出來，不能像文學那樣具有社會性。
—— 吳冠中
吳冠中曾提出“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等於零。”的觀點，震驚美術界！
他認為脫離於具體畫面的筆墨等於零，作品最重要的是畫面的整體佈局和作品所反映出來的時代風貌。
就筆墨本身而言沒有好壞之分，必須站在整體的前提下評定筆墨的優劣，從作品的外貌、外部環境認識作品本身。
對於想要創新的中國傳統藝術而言，藝術的核心應該是內容而不是形式，中國傳統繪畫變革的要求是用盡一切手段表現中國的藝術精神，至於手段是無所謂中西，也無所謂筆墨的。
筆墨本來是手段，但是中國繪畫界逐漸形成了一個習慣，就是用筆墨來衡量一切，筆墨成了品評一幅畫好壞的唯一標準，這就說不過去了。
每個時代、每個時期的筆墨標準不一樣，怎麼衡量？比如唐宋的筆墨就不同，到底哪個比哪個好呢？不好說。所以說，筆墨要跟著時代走，時代的內涵變了，筆墨就要跟著變化，要根據不同情況，創造出新的筆墨，還有其他新的手段，為我服務。
不學筆墨，那學什麼呢？學表現。要學會怎樣表現出自己的感情，不擇手段，擇一切手段，表達視覺美感及獨特情思，產生出自己的風格，形成自己的風格。能把自己的感情很好地傳達給別人，能打動人，就是成功了。在這過程中，筆墨是自然形成的，筆墨按題材分，應是感情產生筆墨，而不是用技法套感情。
在這個愈來愈喧囂的塵世中，能堅守的藝術家已經不多，能成為大師的藝術家更是鳳毛鱗角。
與筆墨痴纏了一生的吳冠中，用“筆墨等於零”歸納他心中的畫藝，畫中萬象，於他皆是“大象無形”。
“我喜歡畫畫”——1936年，吳冠中17歲，毅然講出了這句話。
在朱德群的建議下，這位少年轉而改考杭州藝專，當時看來也許像一時衝動，然而他卻用七十餘年，將這“喜歡”演繹成了“熱愛”。
而後經歷過抗戰、文革、留學、歸來，在講臺上執過教，也在農村做過“糞框畫家”。管他命途多舛與否，吳冠中的畫藝生涯都在一刻不停地向前。
從上個世紀50年代末開始，吳冠中被迫轉向風景畫。
當時幾乎沒有人畫風景，認為不能為政治服務。但吳冠中不管，他要探尋自己藝術的獨木橋，沒想到最後卻成為他後來一生的藝術道路。
他說：“我這一輩子啊，很孤獨。我有親人，但一步步往前走時，親人漸漸不理解。你走得越遠，中間距離就越遠。至於朋友，只能某一段同路而已。過了這一段，各走各的路。一輩子的同道，幾乎沒有。”
他也說：“從藝以來，如獵人生涯，深山追虎豹，彎弓射大雕，搜盡奇峰打草稿。不獲獵物則如喪家之犬，心魂失盡依託。在獵取中，亦即創造中，耗盡生命。”
為了畫畫可以拋卻一切，正如他的一本書的書名“要藝術不要命”。
有一次在貴州的一個村莊進行野外寫生，那個地方人養豬、廁所都在一起，蒼蠅滿處飛。他就坐在那裡埋頭畫畫，一旁的小孩對他畫畫不感興趣，就數他背上的蒼蠅，不想一數就是81個。
還有，比方到井岡山，要畫主峰，很高。畫完後他將能滾下去的東西，一一扔了下去，為了保護畫，他雙手捧著油畫，不敢拿不敢抱，一點一點從山上滑去下，褲子都磨破了。
類似這樣的故事，在他的每張畫的背後都存在著。
1979年後，隨著畫展在各地的舉辦，吳冠中成為海內外藏家追捧的畫家。
身價倍增的吳冠中，生活中依舊大道至簡，晚年的他住在一百多平米的簡裝房裡，在這個被吳冠中稱作“下蛋的窩兒”的家裡，有個不足五平的袖珍書房。
除了靠牆兩個裝滿畫冊和書籍的鐵架子，就是臨窗一張比課桌略大的書桌和一張椅子，椅子拉開就幾乎頂到了書架。
家裡也沒掛什麼名家墨寶，只有迎門的牆上掛了一幅西方畫家梵高的油畫織成的掛毯銘志，與現今有些藝術家的“豪宅”相比，吳冠中的家簡直就是陋室一方！
在他家附近有個理髮店，對老人有優惠，那時剪髮只用三塊錢，勤儉持家的吳冠中就是那的常客。
2010年6月25日23時57分，吳冠中先生因病醫治無效，在北京醫院逝世，享年91歲。
吳冠中先生執著地守望著“在祖國，在故鄉，在家園，在自己心底”的情感，他用一生的時間探索中西藝術結合，並將自己的創作理念和藝術特色惠及學子。
就如，吳冠中所言：“情之傳遞是藝術的本質，一個情字了得。藝術的失落同步於感情的失落，我不信感情的終於消亡。”
吳冠中品嚐了西方禁果又苦戀東方伊甸園，創造出優化混血獨具個性的新體系，成為林風眠之後中國新藝術的一位傑出代表，博得了東西方專家和觀眾的關注和共鳴，被世界公認為二十世紀的藝術大師，贏得了國際聲譽，畫出了彩虹人生。
END
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