在音樂圈有三張圖瘋狂在朋友圈轉發，分別為學生、普通鋼琴老師和優秀鋼琴老師眼中的樂譜，它想表達的就是認真讀譜和不認真讀譜的區別，丁丁租琴小編先帶領大家一起看看這三張圖：
鋼琴大師眼中的譜子
老師眼中的譜子
學生眼中的譜子
那麼，不難看出，學生眼中的譜子是非常形象的表現了他們在面對一份譜子時，“只見音符”的普遍現象。這種看似“省事”的練琴方法，不但沒有起到提升演奏水平的作用，反而還會耽誤練琴時間。
彈鋼琴離不開練琴，對於學習鋼琴的同學們來說練琴是一個重要的學習過程。譜子是每一個學音樂者首先且必須接觸到的東西，從你認識的第一個音符就必須與識譜相結合，所以說譜子的重要性是不言而喻的。那麼一個具備專業素質的鋼琴生應該怎樣讀譜呢？說幾個簡單要求：
1、看標題，作曲家，情緒術語，速度術語，節拍器標記
標題，作曲家能傳遞出樂曲的歷史背景，風格，曲式，速度，特殊節奏律動等方面的信息。情緒術語，千萬不能忽視，不按作曲家要求的情緒效果去演奏，即使演奏技巧很嫻熟，也會喪失藝術的生命力。速度術語和節拍器的標記，不是練習的近期目標，是讀初期就要明白的遠期目標。
作為貝多芬最重的要代表作之一，《悲愴》奏鳴曲是反抗殘酷命運與黑暗勢力，追求美好理想和幸福人生的雄偉詩篇。全曲充滿著鬥爭的力量和熱烈追求的激情。
其中第三樂章是迴旋奏鳴曲式，快板,c小調，2/2拍子。樂章主題與第一樂章主題動機有相通之處，優美的旋律中帶有欠穩定的遊移情緒，似乎處於一種徘徊不定的心態之中。一開頭便是如雨珠傾瀉而下的連奏，主部主題洋溢著青春的明快和不可抑制的生命活力，而在歡笑的背後，是微微的不安和騷動。大調的副部主題雖然明朗，卻也以急速的運動暗示著心態的不穩定。插部以一種宣言式的堅定語調錶達了真正堅強穩定的意志。這個樂章的好幾個段落都有貝多芬慣用的“簽名式”結尾，讓人領略到作曲家的自信和瀟灑。
2、看譜號、調號、節拍
什麼譜號，確定方向。幾個 升 幾個降，什麼調式調性，牢記在心。節拍律動，是否弱起，心中有數。
3、看音高與指法
初學者如果對音符在高、低音譜表上的線間位置不熟悉，首先明確指法，然後確定音高。可用用很慢的速度，但一定要用恰當的指法演奏正確的音符(節奏對了更好，指法音高不明確時，可以暫時不管節奏)
4、看節奏組合
在前面的基礎上，根據節拍記號，去繁就簡，專門練習節奏組合。可以暫時不理會音高，指法，只看節奏組合，還可以暫時不理會各種裝飾音、華彩音型、層次安排等，只看框架結構。
5、看各類音樂符號與術語
在前面的基礎上，專門注意樂譜中標記的運音法(連奏、斷奏、非連奏)、力度、樂句、層次、特殊律動、語氣、情緒符號或術語，同時，注意區分什麼是作曲家的要求，什麼是編訂者的建議。
6、看曲式、和聲、音樂史
在上述的基礎上，專門注意曲式結構、和聲進行、音樂史等方面的要求，這是達到鋼琴演奏風格“神似”境界所必須經歷的重要環節之一。
丁丁溫馨提示
以上說到的譜號、調號、節拍、速度標記、力度記號、指法……都是在演奏一首作品之前，最最需要關注到的標記，是保證演奏的準確性的基本要求。但是作為一名學音樂的完美主義者，彈奏一首作品需要關注的絕不僅限於此，聲音的層次，和聲的走向，曲式結構的劃分，音色的處理等等這些方面都要隨著學習程度的加深，慢慢學會獨立分析。
所以，還愣著幹啥？！
趕緊拿出譜子研究啊！
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