修悉底德
这个要从中西方文化差异谈起，还有中西方艺术家的观察方式不一样，中国画着重传承，讲究继承、临摹、发展，透视规律为散点透视比较包罗万象，西方绘画的体系建立在素描的基础之上，油画作为最大的一个画种不断发展创新作画方式，所以产生了很多流派，曾经统领整个画坛的文艺复兴时代就以写实绘画学院派为首，绘画着重真实描绘客观物体，题材以宗教性质较多。
中国古代文人画讲究诗书画印，诗词、书法、印章和绘画有机统一，中国画强调笔墨、意境，以达到一种虚无缥缈、若隐若现的真实感，其实不管哪一种绘画，哪一种作画方式，只要最终作品是积极向上，画面美感十足就可以了，何必计较什么流派，什么风格勒
贵阳教育联盟
敦煌莫高窟壁画在绘画艺术上表现出来的艺术价值是有目共睹的，毋庸置疑，其在绘画艺术上的表现手法、技巧、风格特征、美学精神等都成为了我国诸多艺术家油画创作的灵感源泉。
油画来至欧洲15世纪，这与莫高窟壁至少没关系，中国水墨画已经二千多年，什么叫主导思想？艺术无国界，油画也是画家创造艺术的思维表现，表达方式基本相同，但，画家笔下表显方式不同罢了。
当你见过了盛唐的宫庭画家周肪画的佛像……你就知道古代的彩画有多美！我们祖先在一千多年前的油彩不论在形与色及布局已经超越十六世纪意大利的达芬奇及后来的法国画家安格尔了。
星沈枫
首先我们得明白一个问题，油画来至欧洲15世纪，这与莫高窟壁至少没关系，中国水墨画已经二千多年，什么叫主导思想？艺术无国界，油画也是画家创造艺术的思维表现，表达方式基本相同，但，画家笔下表显方式不同罢了。
孤独飞鷹
您好，我是仲如，很高兴在这里与您探讨艺术话题。
看到题目，对问题本身稍有点困惑。我试着与您聊一下这个话题吧，如果对您的问题理解有偏差，欢迎在评论区给我留言。
中国画有自己的体系与传承，我们古代有中国画传统就像欧洲自古有油画传统一样，我们也不太能问，欧洲古代为什么抛弃了中国画。
这个问题的产生也许、大概与莫高窟壁画的色彩非常丰富明丽有关？其实，敦煌壁画颜料主要成分为宝石、天然矿石和人工制造的化合物，本身也不属于油画。而且，莫高窟之前，中国汉代壁画就已经有非常富丽的色彩了，比如马王堆一号墓出土的彩绘壁画，是迄今发现的我国最早的工笔重彩画，以矿物颜料为主，厚重沉稳，鲜丽夺目而又谐调。所以，不仅是敦煌莫高窟之后，即使之前，中国也出现过色彩丰富的绘画作品，且数量不少。但一直没有自然而然出现过原生油画。没出现过，谈不上抛弃。
中国现代的油画是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。1902年，南京两江优级师范学堂最早设立了西画专科,聘任外国教员讲授油画。同期,清朝政府还派留学生到外国学习油画。1887年,李铁夫留学英、美,受教于印象主义画家。1904年,李叔同等留学日本学习油画。此外,陆续有自费留学欧洲的画家。20年代后期,留学生相继回国,积极从事油画创作和油画教育,并以他们为主体形成各种画会、美术社,出版画册,介绍西方油画作品。这样,油画直接从欧洲、间接从日本传入中国,成为中国画坛的新画种。
如果，您有更多需要讨论的或者不同观点，欢迎在评论区留言。
仲如谈雕塑
中国的“莫高窟壁画”历史是非常悠久了，大约在公元前138年就已经非常繁荣了，而且“莫高窟壁画”当时在西方都非常有影响力，以至于壁画里也出现了一些印度的佛教人物，可以说在那个时代中西方艺术就开始交流了，那么为什么有人说莫高窟之后中国古代只发展了水墨画呢？
中国传统的文化底蕴具体是什么，三言两语说不清楚，或许可以简单的用“笔墨纸砚”四个字来概括，但可以确定的是，最早的“象形字”出现之后，人类文明就开始了，中国的文化底蕴也就逐渐形成了，然而“莫高窟壁画”是在人类文明诞生之前形成的，
由于“莫高窟壁画”的
人物都是半裸体，有着极其夸张的动作，画面充满着神秘的色彩，当人类文明形成之后，绘画艺术出现了，自然就不能再以壁画那样赤裸裸的人体为题材了，而刚好笔墨纸砚诞生了，水墨画就顺理成章的成为全新的艺术种类，
从视觉效果来看，油画的色彩和壁画的色彩属性存在很多相似的地方，所以壁画之后油画就随着诞生，
西方就有很多宗教题材的油画，至于题主说的中国发展水墨画，油画却被抛弃了，其实真正意义上来讲，在壁画之后，中国没有直接经历油画，油画是在上个世纪真正从西方传入中国，
为什么“莫高窟壁画”之后，中国没有直接发展油画？很简单的道理，那时候的油画题材和壁画一样（西方油画就是从壁画发展起来的），这样就和传统文化相抵触，其次，油画的成本非常昂贵（西方在没有纸之前就是用羊皮创作油画），再者，为了区分中西方的艺术特性，古代中国就直接发展国画了，西方就是发展油画， 
诗夜城主
先民智慧，他们早就意识到，油画之类的艺术品没有价值，而现代科技的发展，摄影技术的出现更加印证了这一观点。对于油画的艺术性问题，我们很容易联想到东北红绿大棉袄，典型的浓墨重彩，廉价且滥俗。此外，为什么西方油画作品里的人体艺术这般泛滥成灾？这着实是画家的无奈之举，在油画的框架下，一个方向是精细化发展，追求纤毫毕现如假包换，一个方向是抽象化发展，如毕加索、莫奈等人。除了这两个方向，人体艺术应该单独列为一项。因为人体艺术纯属诲淫诲盗之物，是画家为了惊世骇俗、夺人眼球的产物，是无路可走下的向死而生，与我国书画家独创的丑书有异曲同工之妙。那么，油画是否有可取之处？私以为，梵高是唯一值得称道之人。我发现，油画之所以闪光，是它学会抽象了。可是在很多年前，中国先民就已经去伪存真，选择了水墨画。
吾木风
既然您提到了莫高窟，自然不能忽略莫高窟因何而闻名于世，那就是中国壁画。
壁画的历史更早更久远，在你提的问题中说到抛弃了油画，其实一个观点并不完全准确。另外，在莫高窟之后也并非只发展了水墨画。
我们讨论的中国水墨画，油画，壁画等等，这些都是艺术的表现形式，只是由于时代的不同，文化的不同自己科学水平的不同，最终不同的种族文明所孕育出的文化产生了差异。这个观点在我另外一篇回答中阐述了类似的观点，那就是社会的发展与科技的进步对艺术产生了不同的影响。
而且发展的也不只有水墨画，壁画、版画、雕塑、布艺印染、扎染、刺绣等这些艺术形式在中国的历史也是相当悠久的！
中国壁画和水墨画所用到的颜料要比油画颜料更复杂，这也间接说明了中国古人对艺术的贡献更加深远。
中国壁画颜料的成分很复，应用历史也很长,唐代乾陵壁画是中国壁画技术应用的里程碑.本文研究源于三个公元8世纪的壁画,比较了中国古文中有关矿物颜料与植物染料的描述.当我致力于搞清各种颜料名称及成分时,我遇到了很大的困难,大量的颜料名称混杂不易辩别矿物颜料和有机颜料.壁画中大量应用的是本地产的矿物颜料,如:朱砂、赤土、孔雀石、蓝铜矿、雄黄、雌黄、高岭土、白垩土等.除了已知的矿物颜料和名称外,还有一些未确定的成分,如云母,很少在艺术史书籍中提及.壁画研究中最少涉入的领域是植物染料的应用,我认为植物染料是一种真正的壁画颜料,公元五世纪的书籍"起名要素"就是一个佐证.最重要的是,我从几种例子中发现了证据,就是植物成分与其它植物染料或矿物颜料混合应用在壁画中.本文希望能促进人们对不同物质在各种环境中习性的认识和了解,以期对保护实践活动有所帮助.我希望对壁画材料提一点自己的看法.
矿物颜料 1、朱砂（矿物名：辰砂，化学成分Hgs） 2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层） 3、银朱 (硫黄同汞升炼而成,为人工制成的赤色硫化汞) 4、石黄 (矿物名：雌黄，化学成分为As2S3) 5、雄黄（又称雄精） (矿物名：雄黄，化学成分为As2S2 ) 6、石青（分头、二、三、四青）（矿物名蓝铜矿，化学成分为Cu3(CO3)2(OH)2） 7、石绿（分头、二、三、四绿）(矿物名孔雀石，化学成分为Cu2CO3(OH)2） 8、赭石（分深赭、浅赭）(矿物名赤铁矿，化学成分为Fe2O3） 9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类）(矿物名方解石，化学成分为CaCO3） 10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替）(用铅加工制成的碱式碳酸铅，分子式：2PbCO3·Pb(OH)2） 11、泥金（用金粉或金属粉制成的金色涂料） 12、泥银（用银箔和胶水制成的银色颜料） 13、钛白（锌钛白，是锌与钛白粉的混合研磨物）。
植物颜料 1、花青（将靛放任乳钵里去擂，大约四两蓝靛，要用八小时去擂它。擂研以后，兑上胶水放置澄清，澄清后，把上面浮出的撇出来，所撇出来的，就是花青） 2、藤黄（有毒，双子叶植物药藤黄科植物藤黄的胶质树脂） 3、胭脂（红花泡制出的红色染料，菊科红花属中的栽培种，学名Carthamus tinctoriusL.） 4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类） 化工颜料 （不同于盒装软管的，也为块状，姜思序堂生产） 1、曙红 2、深红 3、大红 4、铬黄 5、天蓝 第一、二类为纯天然制作，除洋红外（它最初从墨西哥引进），是真正意义上的传统国画颜料。三类为现代的化工合成颜料，用起来尚可。 我们现在用得最多的当数上海马利实业画材有限公司生产的“马利牌”中国画颜料，使用方便、但易退色。 一般来说一类为粉状，用时须加明胶，二、三类直接在水中浸泡一会就可，使用比较方便。
中国画中的女性才更能表现出东方女性的美！在我看来远胜过油画中裸体艺术的美！
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蓝咖129
其实道理很简单，生产不同颜料需要有化学基础和一定的生产力。即使到了唐代，颜色染料也并不是非常丰富，致使成本代价高昂，价格昂贵。对于身体勤劳、思想懒惰的人来说，再勤劳也没有用，没有对自然科学的热爱和研究就没有新的科技，没有科技基础就不会有先进生产力。对于身体勤劳、思想懒惰的人来说，一向喜欢投机取巧，有现成的就用现成的、拿来主义当然是不二选择，水墨画就此大行其道也是存在即合理。中国古代颜料一般是已经在自然界中有鲜艳颜色的无机物，主要原因是古代化学知识不够，还不具备主动进行实验合成的条件，有什么颜色用什么，至于有没有毒就管不着了。西方发展出了无机合成颜料和有机合成颜料，水彩，油墨，丙烯颜料等，是主动合成的颜料，是更高科技和生产力的表现。油画色彩要比中国古代颜料丰富得多，制造工艺复杂得多，量产规模和产能也远比中国古代大得多。
修悉底德
中国就没有油画，何谈发展油画？中国因为地理关系，东亚圈千年来都是水墨画主导，其他画派也很难进来，就算进来也被同化。典型的是郎世宁，带来了意大利的油画透视法，但是中国画因为文化关系，特别是儒家思想，不提倡透视法，因为君一定要主导，其他次要，所以我们看就算敦煌壁画，也是重要的放大，次要的缩小。油画这样强调空间，透视，黄金分割，色彩搭配，补色对比色近似色等等写实的再中国古代是不接受的。西方重写实，东方写意，所以油画即便古代中国有也没地位。
单车向南
问得好。这是完全不同的文化，宗教，历史道路决定的。西方油画艺术既吸收了雕塑立体，透视的方式，又服务于宗教建筑装饰，而材料多来自于自然植物使画面朴实，逼真。而中国的国画来自于学堂，民间，较早运纸笔之间，且中国文化讲究清雅，为仕者推崇从而影响皇家。故中西画完全不同。
