俊哥生活随记
国画“突破重墨轻色的所谓传统文人画的束缚、四季分明、色彩斑斓，为了更准确生动地表现自然美景，更好传达作者对客观物象的主观感受，“墨即是色，色即是墨。”以色当墨，也可以墨当色，丰富表现力，增强感染力。”就像是卡在喉咙的一颗刺给吐出来一般的痛快。
油画最大的特点就是现实主义，写实的形式，油画创作追求的自由奔放的创作风格，在构图上以抽象的空间画面感展现创作思维，色彩上绚丽和谐，追求精致独特的创作风格。
华韵轩
西方的油画一定掌握光线，明暗，透视度、线条，呈现立体感。着色是写实方法。头层不理想可以涂改修整。油画看起来逼真，立体感强。可在画布上，木板上作画，颜料很讲究。
中国画是宣纸加毛笔，墨为主。无论工芼画，山水画，动物草虫画都是作者在意境中创作，下笔前作者头脑已拟定出整个画面，富有诗情画意，形象生动，神韵。真真假假，虚虚实实，一气呵成。毛笔线条功夫相当讲究，国画不可涂改，所以写意国画相当难。初学者先工笔画为好。
星沈枫
国画，往往喜欢通过山水，云朵，天空，旷野，树木，花朵的描绘，来表达创作者的主观感受，画面通过水墨与宣纸结合时产生的特别效果，强调的是作品的韵味与意境。
油画则不同，创作者重在如实地表达所要描绘的对象的客观形象，力求精确。
所以，随着科学技术的进步，特别是解剖学的进步，通过研究人体的骨骼、肌肉的结构，又直接影响了人体油画的发展，对人体描绘的客观和准确性大大地提高。
不同的文化决定了对美学艺术认识的不同。由于文化不同，比如：西方把人体叫做艺术，中国则认为就是裸体画。西方的油画作品是够真实的，问题是缺少先进文明和文化的支撑，成了低俗下等的画作了。
西方的艺术家们， 达芬奇，拉斐尔等小淫虫们，把艺术活生生给搞成低俗无聊的裸体画了，文艺复兴就是一把小淫虫们画女性裸体的盛宴，无不显示着他们文明的贫瘠。 有的问西方的裸体画怎么都没有毛？这就说明了不是许多人不懂西方艺术，而是都觉得所谓的西方艺术就是普通人眼中的裸体画而已，不管用什么语言去包装修饰，离不开裸体画的本质。西方的艺术，具有极强的视觉冲击力。没有意境想象的美妙，只有淫意满满。
艺术的真正美需要高尚文明的内在支撑，而不是就披上一层“皇帝的新装”而称之为艺术。西方艺术史就是活生生的一部兽艺。
其实，我们的美学，在历史上一直都是最极致的。我们的洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、千里江山图等等，哪一副不吊打小淫虫画的裸体画，直接甩她几万条街道。
在中世纪之前的中国，是人类文明的核心。再反观我们现在一些画家，学的西方画风过多了，这就令人忧伤了。我想，在绘画方面也不需要过度西方画风。
我特别爱喝偶遇酒
其实，这是一个东西方文化艺术比较学的范畴，中国画是东方艺术的最重要代表，油画则是西方艺术主要代表。两者之间有共同之处，那就是艺术来源于生活，又高于生活，是对现实生活的反映，也就是说艺术的内容基本上一致。但是，中国画与油画的确是存在很大区别的。中国画主要有人物画，山水画，花鸟画，按照颜料分，有水墨画，水彩画。油画是西方绘画艺术的主流，也是当今世界的绘画艺术的主流，主要有人物画和风景画两种。自古以来，中国画侧重于写意，也就是画的意境和精神升华，对于写实，人物的尺寸和光影的运用不够讲究，一句话，就是不够逼真。在形象逼真这一点，西方油画表现得更加好，特别是人体油画，西方人画得绝了，写实非常了得。其实，进入现代社会以来，随着文化交流的发展，现代艺术已经开始融合，整合和糅合，出现了统一艺术课程，人才辈出，佳作频现。
hi123
国画与油画，绘画的方法完全不同，如果在展览馆里观赏画，一眼就能区别出哪幅画是中国画，哪幅画是油画。就是国画与油画在绘画方法上，本质上有明显的区别。
画国画是以线条表现自然，表现人物、动物，认为自然界物体，人物、动物形像是由线条组成的，画山水画，画各种山形讲究用各种不同的线型表达，叫"篸(Cen)"，陡峭的山用"斧劈篸"，平缓的山用"披麻篸
再上颜色。有工笔画和写意画两种，工笔画法细致描绘，写意画粗犷豪迈，突出意境，写意还分大写意和小写意。
油画画法，光线照射下，物体表面的明暗过度，在画布上物体、景物、人物的凹凸高低视觉，画油画认为，物体、人物、动物、景物形像由块面组成，画法直接用颜色，以不同颜色的深浅过度，画出的油画与实物形状接近，并非常有立体感。
这就是国画跟油画本质上的区别。
风月亭1
国画与油画的确在本质上有着众多的区别，它们是两个不同地域和文化背景下产生的两种艺术形式。
中国画重在主观表达，强调神韵；油画则重在客观写实，强调的是形似。
具体而言，国画与油画首先在材料的选择上就区别很大。
国画主要通过宣纸、墨、毛笔、颜料等来创作作品，水、墨、或者颜料与宣纸的结合会产生奇妙的效果，主要靠经验去判断、控制墨汁在宣纸上洇散的效果，来实现画面意境；而油画则是通过画布，颜料，油剂，调色后一层一层的涂画，色彩控制相当精确。
基于用料的不同，同时也确立了国画与油画表现的侧重点的不同。
国画，往往喜欢通过山水，云朵，天空，旷野，树木，花朵的描绘，来表达创作者的主观感受，画面通过水墨与宣纸结合时产生的特别效果，强调的是作品的韵味与意境。
油画则不同，创作者重在如实地表达所要描绘的对象的客观形象，力求精确。
所以，随着科学技术的进步，特别是解剖学的进步，通过研究人体的骨骼、肌肉的结构，又直接影响了人体油画的发展，对人体描绘的客观和准确性大大地提高。
国画重视线条，讲究书画同源。具体到绘画实践中，特别强调了线条的运用。比如人物的轮廓，是依靠线条勾勒。
而油画则不太讲究线条，重在对光与色彩的对比应用，将不同物体的特征通过色彩的变化对比表现出来，与实物无异。
最后再说一点，就是国画不太重视透视法，作画时层层叠叠，远近高低较为随意。
油画则严格按照透视法的要求进行画面布局，营造的空间力求与客观现实一致，整个画面给人的感觉就是观赏者眼睛里所洞察的一切。
布谷公社
国画含蓄，油画直白！
能量加持
若要让中国画和西方油画相比较，那真没什么可比性的，主要是中西文化存在巨大差异，就比如英语和汉语可以相比较吗？同样的道理，只能说中国油画和西方油画相比较有什么本质区别，因为“画种”相同；或者说中国画和中国油画相比较有什么本质区别？因为艺术的文化属性相同。
那我们就来简单谈谈中国画和中国油画的本质区别吧，形象的比喻一下“中国画好比中国文化的亲生孩子，这情感已经是几千年如一日了”
所以“中国画”的文化底蕴非常深厚，“有笔有墨”是国画最大的艺术特性，在创作上，国画讲究“下笔成形”，从这点来看国画更考验艺术功底，
然而中国油画原本是从西方引进来的，现在是属于“混血儿”了，所以中国油画是谈不上有什么中国文化底蕴的，它的特征依旧是“写实”，然而中国油画的“写实”又和西方油画的“写实”有所不一样了，因为中国油画在写实的过程中带入了国画的“写意”，是想借助于国画的文化底蕴，这叫“
偷梁换柱”略带虚幻的“写实”，
我们都知道“绘画是情绪的表达”，情绪依靠色彩来体现，然而中国画始终都离不开“笔墨”，笔墨的色彩是相对淡雅的，所以国画在情绪的表达上比较“柔和抒情”，由于中国油画是“西学东渐”色彩依旧厚重强烈，以至于
中国油画在情绪表达上“强烈欢快而且多变”，这就是国画和中国油画的本质区别，
诗夜城主
先普及一下国画的基本知识。再与西方油画做出对比。
中国的绘画简称“国画”。国画在世界美术界中自成体系。
按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、花卉、瓜果、走兽、虫鱼等画科；
按表现方法有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；
按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺；
按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；
中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
中国绘画形式丰富，与西方油画相比较而言，中国画集大成者，包罗万象。除了绘画材料不同，没有本质区别。就如同文学艺术、影视艺术，殊途同归。提出这个观点，可能很多人不认同。
只不过中国画从元开始走下坡路，山水和文人画有点小成就，其他技法在唐宋基础上徘徊。
恰恰从元开始。西方文艺复兴、宗教改革、启蒙运动，加上大航海时代，第一次工业革命和第二次工业革命，推动文化和艺术飞跃。
一个飞跃，一个徘徊，形式上具有地域区别，材料上有了区别，本质上没有。如同美酒，白兰地和中国蒸馏酒除了材料区别，其他大同小异。
对于中国画，不要只觉得水墨画就是中国画全部。看看宋王希孟的《千里江山图》
还有人说中国画没有透视法，看看宋朝张择端的《清明上河图》。
中国画人物不注重解剖学，是因为中国儒家文化的基本社会规则。解剖动物，不解剖人类。这也是大家很少看到中国历史上裸体人物画。来看看解剖学的范例，唐朝韩滉的《五牛图》
写意只是中国画一种形式，成为文人喜爱形式。西方写实较多。先看看中国写实手法，唐朝吴道子《天王送子图》
五代黄笙《写生珍禽图》
欧洲绘画从文艺复兴开始，开创了新古典主义、浪漫主义。由神转向民间。激情、情欲、奢靡、革命都画了，写实现实主义也画了，抛弃一笔一划的写实技法，类似中国画写意派出现了：莫奈、毕加索、蒙克、达利……
各种不同表现主义流派兴起，或潮起潮落，或在小众传播。
艺术和美在人类是相通的，没有本质的区别。只是与地缘经济和文化发展息息相关。
中国唐宋形成诗词之美、绘画之集大成、瓷器之隽永简朴已然成为历史。唉！元明清，堆砌大师。
纯属个人观点，欢迎争鸣！
国画是用水用媒介！
油画是用调节油用媒介！
哈哈哈，安仔讲的透彻吧🌝
