STAR72163356

不是“有人会认为”，而是已经比他们高了...

上面有很多答案已经列举了票房，这里我不在赘述。

但是。

商业上的成功，并不代表艺术上的成功。

一个导演的价值，并不是只体现在商业上，电影这东西发明之初本来就不是奔着钱去的。

陈凯歌这么些年没拍出啥好作品，可一部《霸王别姬》就能封住所有人的嘴。

大家总爱说谁谁谁江郎才尽，但有一个必须承认的事实，中国的电影导演仍然处于青黄不接的状态。

现在活跃在公众号视野的导演，居然还是二十年前那批...

你会因为《战狼2》爆火就去看吴京的每一部电影？你会因为陈思诚这个名字，去看他拍的某一个艺术片？

说到底，他们火的只是一个系列电影而已。

而张艺谋、冯小刚这一批导演，大家只会冲着他们的名字去影院，片名是啥真的没人在乎

冷眼电影

没吃过猪肉，还没看过猪跑啊。

现在跨界新人导演可把老一辈科班出身的导演给气得不行。

吴京导演第二部电影《战狼2》票房拿到了56.7亿元，创造了中国影史票房冠军，而且这个纪录很长一段时间都很难被打破了。

陈思诚导演的第二部影片《唐人街探案2》收获了33.9亿元票房，现在位居中国影史票房榜第3位。

此外，徐峥导演的第一部电影《泰囧》拿到了12.6亿元票房，曾经是中国影史票房冠军；第二部电影《港囧》拿到了16.14元票房。

董成鹏导演的第一部电影《煎饼侠》拿到了11.6亿元票房；

黄渤导演第一部电影《一出好戏》现在票房已经到达13.02亿元；

刘若英导演第一部电影《后来的我们》票房高达13.6亿元。

再看看老一代科班出身的导演的票房成绩。

张艺谋导演票房最高的电影是《长城》，国内票房11.7亿元，全球累计20亿元。

冯小刚导演票房最高的电影是《芳华》，票房14.22亿元；

陈凯歌导演票房最高的电影是《妖猫传》，票房5.2亿元。

在票房上看，第五代导演的表现和新人跨界导演比真得没法比，新人导演可以甩第五代导演几条街。

在上世纪八九十年代，第五代导演给中国电影带来了非常多的国际荣誉，是中国电影走向世界的推动力。

但是进入21世界，这些导演好像突然失去了创造力，不仅作品在国际上获得不了声誉，在国内也不受观众待见，俨然江郎才尽之感。

总的来说，是第五代导演的创造跟不上观众的观影口味变化了。就算拍出《长城》《妖猫传》这样的大制作，依旧得不到观众的认可和喜欢。

张艺谋的影片注重大场面，但是内容空洞。陈凯歌和冯小刚的电影内容有晦涩，不够深入浅出，叫观众看得头疼。

反观《战狼2》《唐人街探案2》《泰囧》之类的影片，或是抓住了观众的爱国情怀，或是迎合了观众观影喜好，根本还是有个好故事做基础，观众自然乐意买账。

时代就是这样的，一代新人换旧人，不跟着时代成长，老一辈终究会被淘汰。

老导演还得学习好莱坞。

乔治·米勒71岁拍出《疯狂的麦克斯4》，史蒂文·斯皮尔伯格71岁拍《头号玩家》，雷德利·斯科特81岁拍《异形·契约》，伍迪·艾伦83岁拍《摩天轮》，克林顿·伊斯特伍德87岁拍《萨利机长》……

这些世界影坛封神级的大导演，一直保持活跃而品质保证的电影创作，才是他们不老的根源。

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影迷也疯狂

拿吴京和张艺谋比，就好比拿现在詹姆斯和奇才时期的乔丹比一样，根本不能成立的命题。因为他们不是同一个时代的导演。吴京还年轻。才拍了2部电影，张艺谋68岁了，拍了20部电影了，可以比吗？

好，我们退一步，如果非要比一下，那也可以对比一下。首先商业片，拿出两个人最卖座的商业电影，吴京的《战狼2》56亿票房，张艺谋的《英雄》2.5亿票房。是不是感觉差好多呢？都不够吴京的一个零头，可是要知道，张艺谋的英雄是2002年的电影，是中国商业大片的开始，2.5亿的票房是当年全年票房的1/4，也就是说2002年一年下来所有电影的票房总和这就10个亿，那吴京的战狼的票房是2016年全年票房的多少呢？具体我可能记不清，印象里2016年全年票房好像是600亿左右吧，占多少可以自己算算……

所以你说他两谁的商业电影票房高呢？谁的商业电影成就高呢？这都很难回答，但是我只知道张艺谋的《英雄》是里程碑式的存在。

其次，论电影成就，论得奖？唉……我就不说了，吴京，徐峥啥的不是嫩，是还没发芽吧……

谋影世界

这个问题得分两头说，一是“非专业”，二是“名导”。

国内能称得上“大导演”的，除了陈凯歌和管虎是正儿八经北京电影学院导演系毕业的，其他全是“半路出家”。

冯小刚是干美工的，张艺谋和顾长卫都是搞摄影的，姜文、陈思成、吴京、徐峥、黄渤、徐静蕾都是演员，韩寒是个作家，张一白、王家卫、徐克都是编剧出身。

“非专业”导演有时候比“专业”导演“导”得还好，是一个不争的事实，究其原因，理Sir认为是导演的门槛太低了。

导演虽说是个职业，但是似乎人人都能干。只要你能够筹到足够的资金，剧本通过审查，就能搭起一个剧组。

作家出身的郭敬明、张嘉佳，本职工作是主持人的何炅，都是最好的证明。

作为一个职业，导演不需要“执证上岗”。作为一门专业，导演的技术含量似乎也没那么高。导演行业“鱼龙混杂”，专业导演优势又不够明显，是“非专业”导演风头盖过“专业”导演的根本原因。

其二则是“名导”。

既然是“名导”，自然是指曾经的电影作品取得过一定辉煌成就的导演。比如陈凯歌的《霸王别姬》、张艺谋的《红高梁》、姜文的《让子弹飞》、冯小刚的《非诚勿扰》，所以对于“名导”来说，他们目前最希望做的是“

对于“新导”，比如吴京、陈思成，他们目前是成功的，但是往后也存在一个“超越自己”的难题。《战狼3》和《唐人街探案3》的票房一定会比《战狼2》和《唐人街探案2》高吗？

中国的电影观众越来越趋于理性，口碑越来越能决定一部电影的票房。不管是专业导演，还是非专业导演，不管是名导，还是路人导，只要影片本身质量过硬，市场一定都会买账。那些票房成绩不佳的，是不是还得多从自身找找原因呢，导演们？

【娱乐有理性，八卦有道理。我是八卦有理，如果你喜欢我的答案，赞一个、粉一个再走咯】

八卦有理

其实做导演还真不需要什么专业出身。

张艺谋是摄影师出身。

冯小刚美工出身。

姜文是演员出身。

也就陈凯歌是电影学院导演系毕业的。

张黎也是摄影师出身。

在国外，拍过《低俗小说》《被解救的姜戈》的昆汀塔伦蒂诺，是影碟店员出身。

坐拥两大影史卖座电影《泰坦尼克号》《阿凡达》的卡梅隆，是卡车司机出身。

《蝙蝠侠》三部曲和《盗梦空间》的诺兰，是文学系出身。

影史最卖座导演，斯皮尔伯格，三次考电影学院都因为成绩不及格被刷下，最后也没学专业。

而香港导演里，杜琪峰是艺员训练班出身，从跑龙套做起的。王晶则毕业于香港中文大学中文系。周星驰是从跑龙套做起的。

像吴京，陈思诚，徐峥，这都是从演员做出来的，宁浩则是编剧出身。

可以看出，只要你有经验，有天分，有市场嗅觉，又有资金，你就能成为一个好导演。专不专业的还真不重要。

另外还有一点，题主所提的这些大导，基本都是50后60后，而如今中国电影观众的主力人群，是80后90后乃至00后。代沟太严重。

大导们当然是懂电影的，尤其是陈凯歌、张艺谋和姜文，一个有华语巅峰《霸王别姬》，一个有《活着》，一个有《鬼子来了》，这些是吴京、陈思诚、徐峥等人一辈子也不可能拍出来的。更别说他们坐拥许多国际大奖，给中国电影在文艺片领域挣下了大大的面子。

但是，艺术归艺术，票房归票房。

大导们当然懂电影，可是他们真的不懂观众了，毕竟这些大导都是从文艺片发家，在文艺片搏下的名声，但是他们并不了解市场需求，也从未调研过市场需求，这是上个世纪中国影视圈的特色，闭起门来搞创作，一门心思钻研艺术，作品曲高和寡，但是那些年能看的电影太少，观众其实未必想看这么高深的电影，实在是没得选择。

如今娱乐时代来临，商业片自然才是票房宠儿，人们看电影最主要的目的是娱乐，不是去听人说教的，那么商业片导演自然就趁势崛起了。

当然，国产商业片起步还是比较晚的，平均质量不高也正常，要知道好莱坞发展商业片都有七八十年了，日韩也都几十年了，香港电影也度过过一段黄金时间，只是经济不景气所以倒退了。

想做出来既有内涵又好看的商业片还是非常困难的，这些年的片要么是侧重特效剧情一团糟，要么是剧情过高深难以入口，要么是简单粗暴看完就忘，要么就是纯粹的垃圾四不像，后者居多。

不过电影工业还在继续发展，未来中国电影还是可以期待的，毕竟这块地方观众是最有话语权的，烂片就票房低口碑低，好片就又好又卖座，和能够造假买收视炒热度的电视剧是截然不同的，观众有能力为自己创造一个好环境。

中国电影的未来是可以期待的。

灯小瓶

以出身而论，吴京是武术运动员，属于非专业导演，而陈思诚却是地道的科班(上戏、中戏)，算不得业余。我猜想，題主的问题大约有以下几层意思：

为什么那么多年轻演员跨界当导演，而且票房成绩很好？为什么吴京这样的纯业余导演会有《战狼2》这么高的票房？为什么象陈凯歌这样的老一辈大导演在票房上竞争不过年轻导演？以下就从这三方面说下。

一、近年来，随着电影电视拍摄技术（器材和环节）的提升、细化和普及，以前导演那些可以称作“行业壁垒”的活儿，如今已完全透明，以至于演员到导演之间的距离，看上去没那么大。于是，演而优则导，便顺理成章

中戏的冯利军在解释导演职能时说，现在当导演，不仅是脑力活，还是体力活。首先要具备一定的把控能力，组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，与制片人和副导演商量演员人选，选择外景，布置各项筹备工作。重头戏则是现场拍摄，导演要指挥千军万马，起早贪黑，晚上收工后还要研究第二天的剧本，生活也极度不规律，显然这是个体力活。后面就是对剪辑、特效、字幕等后期工作进行指导。还要商讨宣传计划，直到电影拿到‘公映许可证’，工作算告一段落。导演的工作，事无巨细。

据上所说，更多的体力活使得导演这个行当看上去并象人们想象的那样高大上，而且也没有很高的技术含量。演员戏拍多了，导来导去也就那几下子，所以，一有机会便拿过来自己玩。这就象以前的房企一样，几十万方小区建下来，不知道有多复杂。但等到后来，工程环节一细化，工程器械更高效，几十层的大楼不过就是重复几个简单的工序，以至少行业门槛越来越低，是个人就能干发展商。难怪张艺谋曾感叹：“当下电影市场门槛最低的职位之一就是导演。”

我们常说，导演是一部电影的灵魂。说起来玄妙，其实这个灵魂指的就是一个导演叙事方式和风格，以及被故事的戏剧性撞击而产生的灵感和冲动。一个优秀导演，最值钱的就是这一点。而这一点通常都没有办法显现出来，也很难为那些一冲动就入导演行的演员真正体会到。

这些年，越来越多的演员转行做导演，周星驰、徐峥、吴京、黎明、赵薇、苏有朋、陈思成、王宝强、黄渤等，还有一些名不见经传的小演员转行做导演，有的人如日登天，一炮而红，但也有的感叹，导演这行当只是看上去很美。

二、总体来说，新转行的年轻导演们势头很猛，也大多有很好的票房表现，这说明，新一代导演正处于发力崛起的过程中，是新旧交替的必然。但从明星顺利过度到名导，眼前这点成绩依然远远不够

徐峥从《迥》系列作品到《我不是药神》，这一路走来已经扎实地奠定了其江湖地位，董成鹏的《煎饼侠》，赵薇的《致咱们终将逝去的青春》、陈思成的《唐人街探案2》，都有不错的口碑和不俗的票房，尤其是吴京的《战狼2》所创造的行业票房记录，恐怕会保持相当长一段时间。评论者说，《战狼2》的成功，首先是因为主旋律电影的稀缺，二，是特种兵银幕形象已经进行了多年普及，现在终于可以像好莱坞的大片一样，将现代化的精良武器贴上中国电影的标签。三，那得说吴京是一个及其坚持的人。或许丄运动员的经历培养了他那种坚韧的个性，终于使他的坚持得到了来自社会各界包括军方的大力支持，而这一点，相信别的导演很难做得到。

但不管怎样，年轻一代的崛起是大势所趋，但具体到每个人的身上，则需要更多观察，需要更多脍炙人口的作品来证明。

三、老一辈的名导如陈凯歌，张艺谋等，虽然还没有完全谢幕，但受精力体力、知识结构和审美趋势把握等方面的限制，真正让自己的思维定式和叙事风格取得突破，来适应当代审美趋向，看起来很难

这些老一辈导演的知识结构以及对审美趋势的感知，都在处在一种衰退的状态，他们多半都还处在原来的那个已经定型的专属电影宇宙里。虽然他们很想有所突破，但在创作的过程中，旧有的惯性依然起到决定性的作用。陈凯歌的《无极》《道士下山》《妖猫传》，其票房都不尽如人意。看上去，他的那种意象疏离的叙事风格，不管换了多少演员、题材，还是后期制作工艺的提升，如何讲故事这最根本的一点，几乎从未改变。象《猫妖传》这种片子，虽然口碑两极分化，但散文化的情节片段使得故事线索若隐若现，有时根本就看不到。给人的感受是，陈凯歌依然是拍在自己世界里的东西，甚至可以说他现在拍的电影都是给自己看的。像是在说，我想到了这一点，我就是要把它拍出来看看到底怎么样。

电影私享

冯小刚是个美工，连表演都没学过，他基础还不如陈思诚，张艺谋算是上过电影学院了，可他学的是摄影，而且最初大家知道他是因为他主演了一个和八个，他们其实和你说的吴京陈思诚一样都是非专业导演，之所以他们当年火的时候的票房比不过现在的非专业导演，那是因为电影票贵了很多，红高粱的票价还不到一元，我看甲方乙方的时候也就是5元，现在的票价是当年的十倍都不止了

奶茶店外卖仔

很简单，因为吴京 陈思成 徐峥等等本是很优秀的演员，而且是有着做导演梦想的演员 ，为了自己心中的梦想 他们拍电影就会用心对待 用诚意拍电影 ！而像冯小刚 陈凯哥这些所谓的大导演 著名导演 拍电影都是为了钱 准确的说他们拍电影其实就是在洗钱 ，如此能拍出什么好电影？

樹欲靜而楓不止

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道理很简单，因为吴京，陈思诚这些在青年导演，没有张艺谋，陈凯歌等老导演，在商业和艺术上纠结，他们的商业电影纯粹得多。

开启中国商业大片时代的，是2002年张艺谋的《英雄》，这是中国官方，媒体和历史都公认的事情。从此过后，中国内地正式宣布进入商业大片时代，而中国内地电影的代表，第五代导演也开始全面拍摄商业电影。

但是，中国第五代导演成长于动乱时期，师承苏联文化体制，他们拍商业电影，实在太纠结和分裂了！

中国第五代导演拍摄的商业片，如果是古装历史片，既要反应民族，历史，中国传统文化。又要兼顾商业性，比如大场面，武术打斗，奢侈的服化道，再到商业电影当中某些元素。

其实不止是古装片，中国第五代导演后面拍摄的电影，不管什么题材，只要投资巨大，大明星，大宣传的商业大片，基本都非常纠结，张艺谋纠结，陈凯歌纠结，姜文纠结，冯小刚纠结，他们太纠结了。

比如最近两年的作品，张艺谋的《长城》，既想学习美国电影工业，妥协欧美美术风格想传播文化软实力，又想保留一定中国传统文化，最终便拍出一部不中不洋，不伦不类的中美奇幻大片。

陈凯歌的《妖猫传》也是如此，它本质是一部古装奇幻探案电影。电影前半段其实还可以，但在电影后半段，陈凯歌又想早期《无极》一样，通过自己了解的东方文化，在电影里面放大段关于幻术，佛教的隐喻。

姜文的《邪不压正》，相信都不用多讲。因为这片暑期档才上映，姜文也纠结。又是屋下的混乱世界，屋顶的美好隐喻。

中国第五代导演想要的太多，偏偏没有美国好莱坞商业工业的加持，再到商业类型电影的丰富经验，所以他们的电影，在商业和艺术上极度的纠结。偏偏观众并不想看这些，把观众也搞纠结了，不喜欢自然票房也就不高了。

相反，陈思成和吴京，这些成长于中国进入市场经济，在美国好莱坞大片的烘托下长大。他们的电影在纯粹于商业类型大片，在文艺上面可没有什么纠结，没有反应中国历史，民族，传统文化和现实的纠结。

比如吴京的《战狼2》，再到陈思成的《唐人街探案2》两部作品。前面就是简简单单的战争动作片，有好莱坞和香港的顶级制作加持，再到吴京表现的爱国精神。《唐探》则是喜剧加探案，偶尔放点反应人性，平衡得还非常不错。

结果，这种非常纯粹的商业电影，一如开心麻花的喜剧电影一样。可能很多国内并不喜欢，觉得没有什么内涵。但它们就是简单纯粹的商业类型电影，能从某个点打动国内观众，所以票房便船高了。

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令狐伯光

主要体现在导演对市场的了解及对观众心理的需求。吴京之所以能成功是他抓住了现实社会年轻人的一些心理，他也是带着一腔热血来铸造的。其实《战狼2》的主要引点在刚开始的拆迁事故，此事已在现实社会中引起很多部分拆迁户的不满！此片段正好迎合了这群人的内心所需，从而让吴京成为这些人内心所崇的英雄！才有后面展示英雄的种种事迹，国外的撤侨行动也是体现了中国对同胞的团结及关怀，体现出中国军人的英勇精神！总之导演抓住了社会现象敢于展示，抓住了年轻人的心理。其实张艺谋是恳定的知名大导演，在年龄上可能与现今年轻人还是有带沟的，不能很好的抓住观众的心理需求，如果拍的不温不火，很多观众一看就想睡，有谁还会去看！电影其实就如相声，以这个平台反映社会现象！如果反映的是大家所关注的事情，这电影一定会火！

關鍵字: 票房 影视 导演