2018-11-27 09:08:34 佚名

學而時3159

這本韻書最大的問題在於實用性。

1.每一個韻部字數太多，而大部分用不上

2.就拿十二齊說事，寸、雨、匕也是可以通押的嗎？即使是把現代漢語詞典編了一下，也太隨意了吧。

3.傳統問題，平水韻、詞林正韻是在不斷修改完善中耗時很久才完成的，尚且還有錯誤，中華新韻這樣快餐式的編訂如何讓人信服？

4.中華新韻裡面沒有說明哪幾部可以通押，而單部可用字又少，連一首慢詞十韻左右都很難滿足，這就是寫詞人不用新韻而用詞林正韻的原因。

我不反對創新，但是我不能接受有問題的創新，在問題沒有解決之前，平水韻、詞林正韻絕對是寫詩詞的不二選擇。

白衣閣退士

在回答題目之前，首先要說明一下，題中所述的《中華新韻》已經作古，取而代之的是今年頒佈的《中華通韻》。

作為一個詩者，在創作中，根本不會在乎用什麼韻書。用《平水韻》也好，新韻通韻也罷，對其詩詞創作，都不會產生任何影響。一個稍有基礎的創作愛好者，對於平時詩友共詠的限韻甚至限韻字，以至臨屏步韻，大多可應對自如。

那為什麼超過90%的詩者都選擇採用平水韻創作近體詩呢？

一、學習與傳承

學習詩詞創作，目前大抵可分成兩類：

1、通過家學或拜入師門學習。這部份人，從創作基礎學習開始，便遵循《平水韻》體系進行創作訓練，並形成了習慣，再之，他們認為依《平水韻》創作並無不好，既然是“雙軌並行”，就沒有改變的必要。

2、自學成才者。這部分人包括了參加過一些短期培訓班者。他們大多通過學習古人作品，並從中吸收養份進行自學，而他們學習的所有作品，近乎100%都是採用《平水韻》體系創作，為了避免不必要的困惑，他們也選用《平水韻》進行創作。這也是我主張初習者依《平水韻》進行創作練習的原因。

二、《平水韻》的優點和缺點。

平水韻，依的是中古音。是在南宋末年，由江北平水人劉淵所刊行，其歸納總結了唐代詩人的用韻，以北宋陳彭年編纂206韻部的《廣韻》為基礎修訂，將漢字簡化為107韻部，因此書已佚，今人採用的是清代康熙年間，編制的《佩文韻府》版本，其把《平水韻》併為106個韻部，一直延用。

《平水韻》的優點是，經過歷代詩人的創作實踐檢驗，傳世作品基本上都依此體系，較為成熟。缺點是中古音中的部份漢字其調值至今已發生了變化，使這部份文字讀起來感覺不押韻。還有就是中古音的入聲字，已分別派入漢語拼音的各聲調中，已不復存在，增加了初學者的學習難度。

三、《中華通韻》的優點和缺點

採用新韻創作近體詩詞，很早就有人倡議，在1941年便有了《詩韻新編》（十八韻）一書，但詩詞創作者採用率極少。直到2000年，編制修訂新韻一事再被提起，並於2004年出版了《中華今韻》(十九韻)。2005年中華詩詞學會又重新修訂，正式頒佈了《中華新韻》（十四韻），一直延用至今年，再由新頒佈的《中華通韻》（十六韻）取代。

短短十數年，學會便推出了多個版本的韻書，如此多變是最受人詬病的原因。可以想象，如某創作者一直依《中華新韻》創作，那麼很可能其在這短短十數年的創作中，便用了幾本不同的韻書，若其作品可以傳世，這將會給後人的閱讀和學習帶來怎樣的困惑？

再之，《中華新韻》和《中華通韻》將韻部從《平水韻》的106個韻部，直接簡化至14部和16部，很多根本不押韻的漢字，硬被拉扯到同一韻部。如果說《平水韻》因古今音的變化使同一韻部的個別漢字變得不押韻。那麼《中華通韻》顯得更簡單粗暴。例如：e、ie和üe，都歸為鵝韻，莫非普通話中，來、月、夜、列等字的尾音能讀出鵝味。i，er，ü同為齊韻，裡面很多漢字的尾音以至發音口型都差異極大，根本不協韻。

官方的解釋是為了提供更寬鬆的創作環境，並提出“寬不礙嚴”的口號，意思是說我就是編得寬，你不高興可以自己從嚴啊。這就有點無賴了，既然你頒佈新的用韻標準，就應該具有指導性。押韻的目的是為了使作品具有韻律美，而不是為了迎合那本韻書。

如以“寬不礙嚴”作為推廣口號，而你的韻書又還不那麼成熟，何不完全放開，讓作者依漢語讀音自己把握用韻，還是那句話，作品具有韻律美，遠比用韻符合韻書重要。

就如唐詩的用韻，是由宋人總結歸納出《平水韻》一樣，當代的韻書，還是留待後人總結歸納好了。

筱靜詩詞書院

新舊韻之爭一直都有，最大的問題並非是韻部是否合理的，而是適用方向的問題。

這個問題其實很簡單，舊體詩發展到民國而止，歷朝歷代所用韻卻都萬變不離其宗---都是用的“官話”。什麼叫官話？就是由官方出臺的統一書面用語、韻的“擬音體系”---但大家平常說話並不是按照這個韻書來寫的。僅是為了讓各地能夠互相讀懂詩作而已。

那麼這麼多朝代看過來，對於詩歌整體上的用韻其實是沒有什麼改動的。目前大家常用的《平水韻》是總結於唐人的用韻；而唐人作詩的用韻是《唐韻》；唐朝之前的呢？隋朝用的《切韻》、宋代用的《廣韻》。但這些官方韻書的基準都沒變：《唐韻》是《切韻》的增修本；《廣韻》是《切韻》、《唐韻》的增修本。

很明顯的，古人們寫舊體詩的韻部都是在延續且不斷完備的。但如今舊學斷層，竟然還要出臺一本所謂的《中華新韻》去匹配舊體詩歌....除去要騙文科經費，我想不出別的原因能驅動某部分人作這些吃力不討好的東西。

王國維有一句話講的好，叫“一代有一代之文學”，雖然不見得對，但這句話也表明了古代文學之發展性。從這個角度來看，要以當朝的常用語言來入韻，基本上都是本朝獨特的文學，比如“詞”、“曲”不是用的官韻，大多數時候都是用的各自方言；按這個邏輯，當今能匹配《中華新韻》是不是應該是新詩、現代詩呢？為什麼還要費盡心思去開歷史的倒車，強行給舊體詩詞穿一套不倫不類的衣服？文學之衰落，可見一斑。

當然，如果用今韻問題大嗎？其實也不算大，為什麼？因為古之音律不存。古人寫詩詞都是可以唱的，所以須得符合音律，甚至要明辨陰陽濁輔。但現在呢，詩詞更多的表現出的是文字的張力，更需在意字句的精煉、章法的佈局、主題的層次等等內容-----然則爭論新舊韻的人大多數都不明白該怎麼寫好一首詩，這才是最可笑的事情。

以上，能用舊韻就用舊韻，不能用就標明白用的何韻即可。前文說了，從今天來看詩詞，在乎的是內容。

無聊到巔峰

這種情況確實存在，但是說“很多”不符合事實！只能說是少部份人吧。

【中華新韻】（以下簡稱新韻）是中華詩詞學會於2005年頒佈的，以當今廣為流行的普通話語音為依據的音韻工具書。

新韻頒佈時，就考慮到有很多詩詞作者，都己經習慣使用【平水韻】因此，對新韻不作“硬性”推廣。而是：倡今知古、雙軌並行、今不妨古、寬不礙嚴。應該說是非常“人性化”的舉措。作為一個詩詞愛好者，你愛用新韻用新韻、愛用舊韻用舊韻，不喜歡它，視若無睹就可以了，為什麼要浪費自己寶貴的時間和精力去“扺制”？如同鄰居的小孩子：不吃你家飯、也不用你負責教育、照看、惹了麻煩也找不到你負責，就因為你看著不順眼，就非要把孩子掐死。是不是病態！而今中國真就有這樣的人！

原古薄今是好多中國人的通病，“逢新必反”是典型的症狀。對於有別於“傳統”的新東西，不管其是否合理、是否先進，先反對再說。為了反對新韻。他們把滿身毛病的舊韻吹得神乎其神，把過去童稚啟蒙必學的音韻知識，吹捧為“高深”學問。會用箇舊韻就自豪得搖頭晃腦。

詩韻，只是創作詩詞的度量衡，是一個工具，制定標準必須依據社會流行語言的語音。而語言又是不斷變化的東西。自詩韻誕生以來，歷朝歷代，只要社會穩定，就會修韻書。以使音韻與本朝語言契合。從隋朝的【切韻】到唐朝的【廣韻】、宋朝的【韻府群玉】【平水韻】、元朝的【中原音韻】、明朝的【洪武正韻】、清朝的【佩文韻府】，直到今天的【中華新韻】。都是因為有了這社會需求，才由國家有關部門組織專家、學者對音韻進行整理、歸納、重新修定。這是不容置疑的國家行為。平水韻的原名就是【壬子新刊禮部韻略】意思是壬子年（1252年）由禮部頒佈的韻書。禮部刊行、科舉必考，因此沒人敢反對。如果是作者劉淵自己別出心裁搞改革，用今天的話說：他得讓人噴死！

今天，普通話已經成了中華民族有史以來，普及率最高的語言。以普通話語音，訂正音韻就成了迫切的社會需求。【中華新韻】就是在這種形勢下誕生的。由於“雙軌並行”的方針，一些入行較早、修為深厚的作者大多己熟悉平水韻，仍然堅持使用。而使用新韻的新人新作，往往比較稚嫩，這讓少數對新韻有偏見的人感到有隙可尋。

不過，新韻與時代語音契合，科學、合理、簡明、方便的巨大優勢，還是被廣大新老作者接受，使用者日益增多，精品、佳作不斷湧現。並且，有使用新韻的作者，同泥古守舊者的言論展開了論爭。使他們在學術和道德上都“捉襟見肘”。他們中的個別人竟然狂悖到“厭履及足”對新韻所依據的普通話進行詆譭和攻擊。但是，面對革故鼎新的歷史規律，這些食古不化的逆流起不了任何作用！【中華新韻】必將攜手新老作者，迎來詩詞百花齊放的春天！

橡木桶61955766

什麼“新韻”、“舊韻”之爭根本就不是個事，純屬好事者為之。古往今來，為文賦詩立意是第一要害的事，是本，形式只是裝飾而已。所以新韻舊韻只是個形式上的事，統一便可。不過這個“統一”應該因時而變，與時俱進。

其實所謂詩詞的“押韻”，本質上不過就是利用有節奏的諧音，使之讀來具有朗朗上口、抑揚頓挫、口齒噙香的藝術效果。從而使讀者易記易誦，心念不忘。

既然詩詞用韻與其文字讀音有關，而讀音卻是隨著時代變化而變化的，例如唐宋的“雅言”到明清的“官話”，那麼用韻理應適時地調整修訂。事實上古人就是這麼做的，才會有古律如《切韻》、《廣韻》和《平水韻》的由來。

只不過古時還沒有漢語拼音，這是古人的遺憾。要是隋唐時期就有漢語拼音系統，我敢斷定他們一準會用既系統全面、又能區分準確的拼音韻母來定韻。絕不會像竹筒倒豆子般把所有同韻字一一列出來，去編個什麼“206韻部”或“106韻部”來。

因此說，一成不變就違背了古人設律創韻的初衷，拿現代普通話創作近體詩，用的卻是古律古韻，豈不是削足適履？反過來用古代“官話”(即《平水韻》)來寫“古詩”給當代人看，又豈不是食古不化？而且更使本來傳統文化素養就低的當代人更難以接受。

所以個人認為古韻在當代只可作研究古詩詞的“鑰匙”和修訂新韻的依據來用，切不可用來詩詞創作的金科玉律。

至於“新韻”，它不被廣泛認可，或許是因為不夠“成熟”，也不具備“權威性”。有人甚至說：“如果你寫的詩連基本格律，都不被詩詞圈內人認可，那麼寫再多又有何意義呢？我們的詩，終究是要寫給懂的人看的”。這就更不對了！新韻不成熟沒關係，可以進一步去完善它。填詞作詩若是隻給“圈內人”看那就無異於把詩詞當寵物一般放到“籠子裡養起來”。而且所謂的“圈內人”其實只是一幫“詩八股”，他們重“格律”過於詩詞本身的立意和語言意境。可想而知其“詩意”肯定高不了。是故“新韻”亟待修訂完善，這是個利在當代，功在千秋的事。完善新韻利於讓更多地當代人參與到“古詩詞”的創作中來，以便更好地發揚古詩詞這一中華傳統文化。雖然過去“詩歌的聲律規則總是隨著口語的變化而變化，隔不了多久，就需要另外創建一套合理的聲律規則”。但新韻一旦完善，往後發生變化的可能性越來越小。為什麼？古代之所以語音變化大，各地方言紛繁複雜，主要原因是因為交通不便、信息交流不暢造成的。而現代情況發生了根本變化，人員、信息交流極為便暢，整個世界都快變“地球村”了。語音也極易得到統一化，標準化，當然其今後變化就會很小很小。所以新韻一旦完善便可“一勞永逸”了。

最後我想談談當今近體詩創作及其和格律的關係。個人覺得還是前人曹雪芹他在《紅樓夢》中假借林黛玉和香菱之口談得非常好。摘錄如下，以饗諸位。

黛玉：

作詩是“什麼難事，也值得去學！不過是起承轉合，當中承轉是兩副對子，平聲對仄聲，虛的對實的，實的對虛的，若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。”

香菱：

“如今聽你一說，原來這些格調規矩竟是末事，只要詞句新奇為上”。

黛玉道：

“正是這個道理，詞句究竟還是末事，第一立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的，這叫做‘不以詞害意’”。

總之，對於古詩詞及其格律，要食古而化。要在發展中繼承，在繼承中發展。

雲岫10

此問題前半，橡木桶先生答得精彩。這裡只想說後半，中華新韻編制的弱點。

新韻本有18，16，15，14，13部的不同字表，僅是字表而已，簡陋粗疏，按《新華字典》或《現代漢語詞典》稍作整理即成，對詩人作詩填詞參考作用甚小。而理想的韻書應是：

1，確定為18部（或16部）以區別於曲藝的13轍，並且書序中講明設18（16）部之理由。

2，編制出《平水韻》與新韻韻部分合調整情況表，《詞林正韻》與新韻韻部分合調整情況表，列於書前，讓人明白語音變化與韻部整合的規律性。

3，每韻部收字，均按普通話四聲分別列出，古今音調有變的，古入聲的，均應一一標明。

4，每個字頭下應有4方面內容。一，該字屬平水韻何部。二，該字屬詞林正韻何部。三，簡潔的釋義。四，語彙舉要。這最重要，列舉該字在唐宋元明清詩詞中被用作押韻字的語彙資料，可二字可三字，以便詩人作詩時檢索。前朝的佩文韻府都有這種語彙資料。現在有大數據，當能做得遠勝前人，蒐羅窮盡也有可能。

5，每韻部之下字頭排列，不必按拼音字母順序，而應仿古韻書，即按聲母順序排列，同一聲母下再按開，齊，合，撮之順序排列。這樣的排列既富古義，也具新風，並能顯示出韻書與字典各自檢索系統之區別。

上海古籍出版社《詩韻新編》出版己四十年，字頭後收語彙，是特色，但總嫌太少，顯得草率粗疏，遠不及《詩韻合璧》《詩韻全璧》之豐富，實用性有限。現在我們有可能也更應該做得比合璧全璧做得更好了。不然把它們語彙部分移用過來，也是聊勝於無。

《中華新韻》最大弱點是沒有一部好韻書，尚無人願做編一部好韻書的紮實功夫！本來中華詩詞協會有能力做好這工作，但未看出他們有這個願望，也許他們更在意舉辦各種競賽吧，那畢竟與經濟有關，大家都願搞。

試想若能編出達到上述五點的好韻書，那反對抵制中華新韻的守舊者還能再牢牢抱著舊韻不放麼？因為他們作詩也特需要檢索合適的語彙來押韻，而據新韻書作詩押韻卻反對新韻，不是顯得荒唐和滑稽麼？！

學而時3159

新韻就是普通話，媽麻為平。馬罵為仄。比如：北國風光，其中的《國》讀第二聲。

舊韻就是地方方言的讀音，北國風光，如《國》舊韻應該讀第四音。也就是這個《過》這個音。

毛主席，周恩來強調推廣普通話，就是讓國人說普通話。官場上發音是普通話。家鄉話也可以說，如果普通話和家鄉話溝通就會聽不懂。

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隨著時代的變遷，語音也發生了很大的變化，而用現在的普通話音韻再去與古代之平水韻相切入，無疑會造成天大的障礙。為什麼唐詩宋詞得以繁花似錦、經久不衰？這與一個時代的深入普及不無莫大關係！試問自宋之後直至現代，詩林詞苑為何冷淡瀟條、無幾名作遺傳？蓋因這幾朝皆陷於默守成規、毫無創新而導致圈圍縮小，只能是自娛自樂。得不到大眾的參與及認可，沒有新鮮血液的注入，其行其業何來生氣可言？教條僵化、死搬硬套只會約束和阻滯新生事物的產生及發展。只有切入時代的步伐，緊跟時代發展之趨勢，我國詩詞的這一國學瑰寶才能得以真正的傳承及發揚光大！