2018-11-27 09:08:34 佚名

学而时3159

这本韵书最大的问题在于实用性。

1.每一个韵部字数太多，而大部分用不上

2.就拿十二齐说事，寸、雨、匕也是可以通押的吗？即使是把现代汉语词典编了一下，也太随意了吧。

3.传统问题，平水韵、词林正韵是在不断修改完善中耗时很久才完成的，尚且还有错误，中华新韵这样快餐式的编订如何让人信服？

4.中华新韵里面没有说明哪几部可以通押，而单部可用字又少，连一首慢词十韵左右都很难满足，这就是写词人不用新韵而用词林正韵的原因。

我不反对创新，但是我不能接受有问题的创新，在问题没有解决之前，平水韵、词林正韵绝对是写诗词的不二选择。

白衣阁退士

在回答题目之前，首先要说明一下，题中所述的《中华新韵》已经作古，取而代之的是今年颁布的《中华通韵》。

作为一个诗者，在创作中，根本不会在乎用什么韵书。用《平水韵》也好，新韵通韵也罢，对其诗词创作，都不会产生任何影响。一个稍有基础的创作爱好者，对于平时诗友共咏的限韵甚至限韵字，以至临屏步韵，大多可应对自如。

那为什么超过90%的诗者都选择采用平水韵创作近体诗呢？

一、学习与传承

学习诗词创作，目前大抵可分成两类：

1、通过家学或拜入师门学习。这部份人，从创作基础学习开始，便遵循《平水韵》体系进行创作训练，并形成了习惯，再之，他们认为依《平水韵》创作并无不好，既然是“双轨并行”，就没有改变的必要。

2、自学成才者。这部分人包括了参加过一些短期培训班者。他们大多通过学习古人作品，并从中吸收养份进行自学，而他们学习的所有作品，近乎100%都是采用《平水韵》体系创作，为了避免不必要的困惑，他们也选用《平水韵》进行创作。这也是我主张初习者依《平水韵》进行创作练习的原因。

二、《平水韵》的优点和缺点。

平水韵，依的是中古音。是在南宋末年，由江北平水人刘渊所刊行，其归纳总结了唐代诗人的用韵，以北宋陈彭年编纂206韵部的《广韵》为基础修订，将汉字简化为107韵部，因此书已佚，今人采用的是清代康熙年间，编制的《佩文韵府》版本，其把《平水韵》并为106个韵部，一直延用。

《平水韵》的优点是，经过历代诗人的创作实践检验，传世作品基本上都依此体系，较为成熟。缺点是中古音中的部份汉字其调值至今已发生了变化，使这部份文字读起来感觉不押韵。还有就是中古音的入声字，已分别派入汉语拼音的各声调中，已不复存在，增加了初学者的学习难度。

三、《中华通韵》的优点和缺点

采用新韵创作近体诗词，很早就有人倡议，在1941年便有了《诗韵新编》（十八韵）一书，但诗词创作者采用率极少。直到2000年，编制修订新韵一事再被提起，并于2004年出版了《中华今韵》(十九韵)。2005年中华诗词学会又重新修订，正式颁布了《中华新韵》（十四韵），一直延用至今年，再由新颁布的《中华通韵》（十六韵）取代。

短短十数年，学会便推出了多个版本的韵书，如此多变是最受人诟病的原因。可以想象，如某创作者一直依《中华新韵》创作，那么很可能其在这短短十数年的创作中，便用了几本不同的韵书，若其作品可以传世，这将会给后人的阅读和学习带来怎样的困惑？

再之，《中华新韵》和《中华通韵》将韵部从《平水韵》的106个韵部，直接简化至14部和16部，很多根本不押韵的汉字，硬被拉扯到同一韵部。如果说《平水韵》因古今音的变化使同一韵部的个别汉字变得不押韵。那么《中华通韵》显得更简单粗暴。例如：e、ie和üe，都归为鹅韵，莫非普通话中，来、月、夜、列等字的尾音能读出鹅味。i，er，ü同为齐韵，里面很多汉字的尾音以至发音口型都差异极大，根本不协韵。

官方的解释是为了提供更宽松的创作环境，并提出“宽不碍严”的口号，意思是说我就是编得宽，你不高兴可以自己从严啊。这就有点无赖了，既然你颁布新的用韵标准，就应该具有指导性。押韵的目的是为了使作品具有韵律美，而不是为了迎合那本韵书。

如以“宽不碍严”作为推广口号，而你的韵书又还不那么成熟，何不完全放开，让作者依汉语读音自己把握用韵，还是那句话，作品具有韵律美，远比用韵符合韵书重要。

就如唐诗的用韵，是由宋人总结归纳出《平水韵》一样，当代的韵书，还是留待后人总结归纳好了。

筱静诗词书院

新旧韵之争一直都有，最大的问题并非是韵部是否合理的，而是适用方向的问题。

这个问题其实很简单，旧体诗发展到民国而止，历朝历代所用韵却都万变不离其宗---都是用的“官话”。什么叫官话？就是由官方出台的统一书面用语、韵的“拟音体系”---但大家平常说话并不是按照这个韵书来写的。仅是为了让各地能够互相读懂诗作而已。

那么这么多朝代看过来，对于诗歌整体上的用韵其实是没有什么改动的。目前大家常用的《平水韵》是总结于唐人的用韵；而唐人作诗的用韵是《唐韵》；唐朝之前的呢？隋朝用的《切韵》、宋代用的《广韵》。但这些官方韵书的基准都没变：《唐韵》是《切韵》的增修本；《广韵》是《切韵》、《唐韵》的增修本。

很明显的，古人们写旧体诗的韵部都是在延续且不断完备的。但如今旧学断层，竟然还要出台一本所谓的《中华新韵》去匹配旧体诗歌....除去要骗文科经费，我想不出别的原因能驱动某部分人作这些吃力不讨好的东西。

王国维有一句话讲的好，叫“一代有一代之文学”，虽然不见得对，但这句话也表明了古代文学之发展性。从这个角度来看，要以当朝的常用语言来入韵，基本上都是本朝独特的文学，比如“词”、“曲”不是用的官韵，大多数时候都是用的各自方言；按这个逻辑，当今能匹配《中华新韵》是不是应该是新诗、现代诗呢？为什么还要费尽心思去开历史的倒车，强行给旧体诗词穿一套不伦不类的衣服？文学之衰落，可见一斑。

当然，如果用今韵问题大吗？其实也不算大，为什么？因为古之音律不存。古人写诗词都是可以唱的，所以须得符合音律，甚至要明辨阴阳浊辅。但现在呢，诗词更多的表现出的是文字的张力，更需在意字句的精炼、章法的布局、主题的层次等等内容-----然则争论新旧韵的人大多数都不明白该怎么写好一首诗，这才是最可笑的事情。

以上，能用旧韵就用旧韵，不能用就标明白用的何韵即可。前文说了，从今天来看诗词，在乎的是内容。

无聊到巅峰

这种情况确实存在，但是说“很多”不符合事实！只能说是少部份人吧。

【中华新韵】（以下简称新韵）是中华诗词学会于2005年颁佈的，以当今广为流行的普通话语音为依据的音韵工具书。

新韵颁佈时，就考虑到有很多诗词作者，都己经习惯使用【平水韵】因此，对新韵不作“硬性”推广。而是：倡今知古、双轨并行、今不妨古、宽不碍严。应该说是非常“人性化”的举措。作为一个诗词爱好者，你爱用新韵用新韵、爱用旧韵用旧韵，不喜欢它，视若无睹就可以了，为什么要浪费自己宝贵的时间和精力去“扺制”？如同邻居的小孩子：不吃你家饭、也不用你负责教育、照看、惹了麻烦也找不到你负责，就因为你看着不顺眼，就非要把孩子掐死。是不是病态！而今中国真就有这样的人！

原古薄今是好多中国人的通病，“逢新必反”是典型的症状。对于有别于“传统”的新东西，不管其是否合理、是否先进，先反对再说。为了反对新韵。他们把滿身毛病的旧韵吹得神乎其神，把过去童稚启蒙必学的音韵知识，吹捧为“高深”学问。会用个旧韵就自豪得摇头晃脑。

诗韵，只是创作诗词的度量衡，是一个工具，制定标准必须依据社会流行语言的语音。而语言又是不断变化的东西。自诗韵诞生以来，历朝历代，只要社会稳定，就会修韵书。以使音韵与本朝语言契合。从隋朝的【切韵】到唐朝的【广韵】、宋朝的【韵府群玉】【平水韵】、元朝的【中原音韵】、明朝的【洪武正韵】、清朝的【佩文韵府】，直到今天的【中华新韵】。都是因为有了这社会需求，才由国家有关部门组织专家、学者对音韵进行整理、归纳、重新修定。这是不容置疑的国家行为。平水韵的原名就是【壬子新刊礼部韵略】意思是壬子年（1252年）由礼部颁佈的韵书。礼部刊行、科举必考，因此没人敢反对。如果是作者刘渊自己别出心裁搞改革，用今天的话说：他得让人喷死！

今天，普通话已经成了中华民族有史以来，普及率最高的语言。以普通话语音，订正音韵就成了迫切的社会需求。【中华新韵】就是在这种形势下诞生的。由于“双轨并行”的方针，一些入行较早、修为深厚的作者大多己熟悉平水韵，仍然坚持使用。而使用新韵的新人新作，往往比较稚嫩，这让少数对新韵有偏见的人感到有隙可寻。

不过，新韵与时代语音契合，科学、合理、简明、方便的巨大优势，还是被广大新老作者接受，使用者日益增多，精品、佳作不断湧现。并且，有使用新韵的作者，同泥古守旧者的言论展开了论争。使他们在学术和道德上都“捉襟见肘”。他们中的个别人竟然狂悖到“厌履及足”对新韵所依据的普通话进行诋毁和攻击。但是，面对革故鼎新的历史规律，这些食古不化的逆流起不了任何作用！【中华新韵】必将携手新老作者，迎来诗词百花齐放的春天！

橡木桶61955766

什么“新韵”、“旧韵”之争根本就不是个事，纯属好事者为之。古往今来，为文赋诗立意是第一要害的事，是本，形式只是装饰而已。所以新韵旧韵只是个形式上的事，统一便可。不过这个“统一”应该因时而变，与时俱进。

其实所谓诗词的“押韵”，本质上不过就是利用有节奏的谐音，使之读来具有朗朗上口、抑扬顿挫、口齿噙香的艺术效果。从而使读者易记易诵，心念不忘。

既然诗词用韵与其文字读音有关，而读音却是随着时代变化而变化的，例如唐宋的“雅言”到明清的“官话”，那么用韵理应适时地调整修订。事实上古人就是这么做的，才会有古律如《切韵》、《广韵》和《平水韵》的由来。

只不过古时还没有汉语拼音，这是古人的遗憾。要是隋唐时期就有汉语拼音系统，我敢断定他们一准会用既系统全面、又能区分准确的拼音韵母来定韵。绝不会像竹筒倒豆子般把所有同韵字一一列出来，去编个什么“206韵部”或“106韵部”来。

因此说，一成不变就违背了古人设律创韵的初衷，拿现代普通话创作近体诗，用的却是古律古韵，岂不是削足适履？反过来用古代“官话”(即《平水韵》)来写“古诗”给当代人看，又岂不是食古不化？而且更使本来传统文化素养就低的当代人更难以接受。

所以个人认为古韵在当代只可作研究古诗词的“钥匙”和修订新韵的依据来用，切不可用来诗词创作的金科玉律。

至于“新韵”，它不被广泛认可，或许是因为不够“成熟”，也不具备“权威性”。有人甚至说：“如果你写的诗连基本格律，都不被诗词圈内人认可，那么写再多又有何意义呢？我们的诗，终究是要写给懂的人看的”。这就更不对了！新韵不成熟没关系，可以进一步去完善它。填词作诗若是只给“圈内人”看那就无异于把诗词当宠物一般放到“笼子里养起来”。而且所谓的“圈内人”其实只是一帮“诗八股”，他们重“格律”过于诗词本身的立意和语言意境。可想而知其“诗意”肯定高不了。是故“新韵”亟待修订完善，这是个利在当代，功在千秋的事。完善新韵利于让更多地当代人参与到“古诗词”的创作中来，以便更好地发扬古诗词这一中华传统文化。虽然过去“诗歌的声律规则总是随着口语的变化而变化，隔不了多久，就需要另外创建一套合理的声律规则”。但新韵一旦完善，往后发生变化的可能性越来越小。为什么？古代之所以语音变化大，各地方言纷繁复杂，主要原因是因为交通不便、信息交流不畅造成的。而现代情况发生了根本变化，人员、信息交流极为便畅，整个世界都快变“地球村”了。语音也极易得到统一化，标准化，当然其今后变化就会很小很小。所以新韵一旦完善便可“一劳永逸”了。

最后我想谈谈当今近体诗创作及其和格律的关系。个人觉得还是前人曹雪芹他在《红楼梦》中假借林黛玉和香菱之口谈得非常好。摘录如下，以飨诸位。

黛玉：

作诗是“什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”

香菱：

“如今听你一说，原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上”。

黛玉道：

“正是这个道理，词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’”。

总之，对于古诗词及其格律，要食古而化。要在发展中继承，在继承中发展。

云岫10

此问题前半，橡木桶先生答得精彩。这里只想说后半，中华新韵编制的弱点。

新韵本有18，16，15，14，13部的不同字表，仅是字表而已，简陋粗疏，按《新华字典》或《现代汉语词典》稍作整理即成，对诗人作诗填词参考作用甚小。而理想的韵书应是：

1，确定为18部（或16部）以区别于曲艺的13辙，并且书序中讲明设18（16）部之理由。

2，编制出《平水韵》与新韵韵部分合调整情况表，《词林正韵》与新韵韵部分合调整情况表，列于书前，让人明白语音变化与韵部整合的规律性。

3，每韵部收字，均按普通话四声分别列出，古今音调有变的，古入声的，均应一一标明。

4，每个字头下应有4方面内容。一，该字属平水韵何部。二，该字属词林正韵何部。三，简洁的释义。四，语汇举要。这最重要，列举该字在唐宋元明清诗词中被用作押韵字的语汇资料，可二字可三字，以便诗人作诗时检索。前朝的佩文韵府都有这种语汇资料。现在有大数据，当能做得远胜前人，搜罗穷尽也有可能。

5，每韵部之下字头排列，不必按拼音字母顺序，而应仿古韵书，即按声母顺序排列，同一声母下再按开，齐，合，撮之顺序排列。这样的排列既富古义，也具新风，并能显示出韵书与字典各自检索系统之区别。

上海古籍出版社《诗韵新编》出版己四十年，字头后收语汇，是特色，但总嫌太少，显得草率粗疏，远不及《诗韵合璧》《诗韵全璧》之丰富，实用性有限。现在我们有可能也更应该做得比合璧全璧做得更好了。不然把它们语汇部分移用过来，也是聊胜于无。

《中华新韵》最大弱点是没有一部好韵书，尚无人愿做编一部好韵书的扎实功夫！本来中华诗词协会有能力做好这工作，但未看出他们有这个愿望，也许他们更在意举办各种竞赛吧，那毕竟与经济有关，大家都愿搞。

试想若能编出达到上述五点的好韵书，那反对抵制中华新韵的守旧者还能再牢牢抱着旧韵不放么？因为他们作诗也特需要检索合适的语汇来押韵，而据新韵书作诗押韵却反对新韵，不是显得荒唐和滑稽么？！

学而时3159

新韵就是普通话，妈麻为平。马骂为仄。比如：北国风光，其中的《国》读第二声。

旧韵就是地方方言的读音，北国风光，如《国》旧韵应该读第四音。也就是这个《过》这个音。

毛主席，周恩来强调推广普通话，就是让国人说普通话。官场上发音是普通话。家乡话也可以说，如果普通话和家乡话沟通就会听不懂。

LzQ570226

随着时代的变迁，语音也发生了很大的变化，而用现在的普通话音韵再去与古代之平水韵相切入，无疑会造成天大的障碍。为什么唐诗宋词得以繁花似锦、经久不衰？这与一个时代的深入普及不无莫大关系！试问自宋之后直至现代，诗林词苑为何冷淡潇条、无几名作遗传？盖因这几朝皆陷于默守成规、毫无创新而导致圈围缩小，只能是自娱自乐。得不到大众的参与及认可，没有新鲜血液的注入，其行其业何来生气可言？教条僵化、死搬硬套只会约束和阻滞新生事物的产生及发展。只有切入时代的步伐，紧跟时代发展之趋势，我国诗词的这一国学瑰宝才能得以真正的传承及发扬光大！