為什麼現在有錢的藝術家越來越多
大繪君不是說藝術家越來越有錢
說的是商人、富二代、星二代等
很多的被冠上“藝術家”的稱號
他們具備藝術創作所需要的很多的優勢條件
良好的教育和充足的創作資金
最致命的是他們
不需要靠賣藝術作品來維持溫飽或者說謀生
他們可以自由創作純粹的藝術
不受市場的影響
比如商人馬雲
2013年12月，馬雲自創的一幅水墨畫
“馬體墨寶”在“淘寶官方拍賣”
經過63次加價延時
最終落槌拍出242萬元的價格
所得款項將會捐助給淘寶“魔豆”公益項目
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這幅畫了類似螺旋、植物、波紋的圖畫，寥寥數筆、點點劃劃，給人的印象比較抽象。有人認為畫的是“太極”，有人則說是“蛋糕卷”，還有網友乾脆稱其為“祖瑪遊戲”。
還有曾與藝術家曾梵志一同創作了一幅《桃花源》
2015年10月4日
馬雲的第一幅油畫作品《桃花源》
在香港的蘇富比以4220萬港元（加佣金）被拍賣
拍賣會現場異常瘋狂，經過40多次的加價，最終以高價拍出。期間，甚至有人直接從360萬加價到500萬，隨後又有人從900萬加價到1800萬。而拍賣前蘇富比對《桃花源》公佈的估價約為120萬—200萬人民幣。
最終這幅畫被馬雲的好友、環球國際（香港）控股集團董事長錢峰雷以4220萬元（加佣金）港幣拍下。這個價格是起拍價130萬港元的27.69倍。
馬雲、曾梵志和他們的油畫作品《桃花源》
按單位尺寸計算，價格超過齊白石的畫
對於這幅油畫，馬雲說：“第一次與梵志一起畫畫，我深感榮幸。這也是我第一次畫油畫，感覺挺好。我們畫一個地球：希望人們能保護地球，保護海洋，保護空氣。”
這價碼，是不是讓許多畫家汗顏
畢竟，有多少人，創作了一輩子，也不如他寥寥幾筆
對於馬雲的書畫作品
有人詬病其水平達不到藝術品的標準
...
馬雲賣畫這件事還是揭示了一個頗為冷酷的事實：今天的藝術，人們關注的並不是藝術作品本身的文化價值，而是拍賣的價格。藝術的文化價值在今天被忽視和剝離，人們更關注的是藝術的商業價值和成為商業藝術家。
又比如富二代克里姆特
克里姆特的《阿德勒·布洛赫鮑爾像》
黃金作畫、壕氣十足
看第一幅畫
頓時金光閃閃
被這金子的耀眼差點閃瞎
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上面那幅畫
2006以1.35億美元成交價被化妝品巨頭收購
一億多的美元、、是美元
他的畫賣的很貴、兩個理由
一：他的名氣、畫本身好、值得收藏
二：畫作本身的“含金量”很高、很重
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這幅《吻》
是克里姆特用真的 金箔 完成的
每幅畫都是“重金” 打造
他使用金箔作畫連自己都讚歎不已
他讓我們知道金子原來除了用來炫富
還可以用來畫畫
當然
畫這些並不紙醉金迷的產物
《朱迪斯與赫羅弗尼斯的頭顱》
不要問他為什麼這麼土豪
因為他爹也很土豪
他出生於奧地利維也納附近一個金銀首飾世家
他喜歡用金箔、瀝粉、螺鋇、孔雀毛等作畫
《生命之樹》Tree of Life
對金子自然不吝嗇
而且深受身邊人的裝飾風格影響
和拜占庭鑲嵌畫的影響
使得他深愛濃郁型裝飾風
《貝多芬飾帶》
但他的畫並沒有給人一種浮誇風
反而非常的和諧
在藝術家的手中
再銅臭味的金銀錢財也能成為美美的一件藝術品
《母親和孩子》Mother and Child
他不太需要考慮作畫材料的價格
只需要從藝術的審美上考慮
材料之間的表現力和融合度
常人更多的在材料的性價比上
結合自己所想表現的一種藝術效果去體現作品
再比如星二代的孩子
王菲的二女兒李嫣
這幅名為《下雨了》的畫作
當時拍了4800元
2012年李嫣6歲時在雲南麗江舉辦了個人畫展“秋天的童話”
一次慈善拍賣中
李嫣的書法作品
僅4個字就拍出了26萬元
2013年5月27日晚
在嫣然慈善晚宴上
李嫣作品“熊貓與小鳥”
由曾寶儀代父親曾志偉出價港幣10萬競投李嫣的畫
隨後該作品由“股神”劉央出價100萬人民幣拍得
雖然購買這幅畫的主要原因還是出於慈善
但是100萬有點...
越來越多的富人、有錢人投身藝術創作
當他們來襲，草根藝術家如何逆襲
相對來說，他們所創作的作品成功率要遠高於草根的藝術家
中國古代的成功藝術家大多是將相富豪，甚至是皇帝
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倪萍國畫作品《喜雀報喜》登陸榮寶齋在線微拍平臺
僅過一天，該作品就以6.45萬元拍出
這些“藝術家”的書畫作品
從藝術的角度來看，收藏價值並不高
他們作品以高價成交，價格往往虛高
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2011年3月的“中國扶貧基金會慈善晚會”上
倪萍一幅國畫《韻》就拍出過118萬元高價
一直以來，中國人都認為棋琴書畫等藝術是相通的
而且可以通過書畫學習提高自我修養
所以，當下不少“藝術家”在業餘時間
研習書畫、追求攝影、玩玩當代藝術
那草根藝術家怎麼逆襲呢
1
郝麗
來自河北西柏坡的郝儷
痴迷學畫24年
創作4600餘件作品
考入中央美院
畫作被很多的收藏家收藏
24年書寫從村姑到畫家的傳奇
她初中畢業後便沒讀書了
為了生計在石家莊打工
當養雞場飼養員、餐廳服務員、
棉紡廠工人、模特、裁剪工人
苦的累的基本都做過
沒學歷沒本事
但是就是痴迷畫畫
最終進入中央美院，成為了一名藝術家
1994年，一位八一製片廠美術老師的家人需要請保姆照顧
她就從石家莊去了北京
她工作之餘偷偷看老師作畫
於是老師閒暇時便教她畫畫
她
在美術老師家做了5年保姆，也畫了五年畫
從那開始便奠定了基礎，一發不可收拾的愛上了
接著，她給自己定了一個更大的目標：
報考中央美術學院
有了目標她便努力的畫畫、練習
在老師的輔導下，她努力練習美術基本功
平時的工資都省下來買畫筆顏料
每天晚上畫到深夜，上千張的練習量
終於讓她如願考入中央美院版畫系
《驚蟄魂》200X200CM布面油畫
進入中央美院後
她玩命的畫畫，因為基礎不好
尤其是人外有人、天外有天
一面畫畫追趕、一面兼職養活自己
郝儷與王華祥老師合影
她把多年的經歷和磨難都放在畫畫裡傾訴
她畫很多，但是被許多同學笑
覺得她畫的不好，有些老師也不喜歡她
文國璋老師在為郝儷改畫
有了這樣的壓力，她就更努力了
郝儷瞭解自己的情況後，更是努力
為了按時跟上課程的要求
她每天晚上都要進行大量的臨摹練習
《希望》160x200cm布面油畫
在2000年時，中國的油畫藝術開始出現市場
她的作品開始被一批收藏家出高價買走
漸漸的她的很多畫得到收藏家的收藏
與丹麥國家歷史博物館館長麥特.斯庫歌德館長合影
在中國農民書畫家金牛獎頒獎現場
她的雕塑作品
在北京798展出的雕塑作品 小胖看世界
2
熊慶華
受到家人、鄰居的嘲諷
過去的十幾年，他是村裡唯一的“留守青年
拿著微薄的收入埋頭畫畫
鄰里視他為“怪人”，不務正業
6歲開始
在練習本上用鉛筆塗鴉
或在課本背面練習白描
不但沒有被周圍的人誇，還遭到一頓嘲諷
小小的自尊心受到嚴重的打擊
從那時候開始
為了生存下地種水稻、魚塘裡養魚之外
幾乎全部的時間都放在了繪畫上
有點零花錢就攢著買小人書
回家後就在廢報紙上照著畫
1992年16歲的叛逆年
不顧家人的反對，輟學回家
每天做一些基本的農活
比如收割稻穀、後來養殖成風，家裡承包魚塘
空閒時間就去畫畫
村裡人開始對他冷嘲熱諷
平常攢點零花錢
為了省下車費
他甚至會騎四個小時的自行車
穿過5個鎮，100多公里路
就是去市裡買支畫筆，買本“ 畢加索 ”
每次來回都要折騰半天
累的手腳發麻
只要錢一攢夠
就會踩上那輛破舊的自行車
哐當哐當出發市集
1996年之後，他在家裡學習畢加索的抽象畫塊
越發讓別人看不明白他的 “愛好”
越發不能理解
“ 年紀輕輕，天天畫畫，又不會出去掙錢，像個什麼樣子 ”
不僅如此，連他父親一塊教訓
慶華少言寡語
對這些閒言碎語從來不管
因為他相信他將來能成個 “手藝人”
偶然間
他的一位朋友雷才兵被這類寫實的創作打動
用相機拍下傳到論壇上，看見網友開始留言評論
誰知道網友也徹底被這個“瘋子畫家”震驚了
接下去的5年，帖子累計了百萬點擊量
這是熊慶華遠未想到的結果
累計一百多萬的點擊
也完全改變了他的命運
如果沒有這一次的網絡傳播
熊慶華已經動了放棄繪畫的心
之後，收藏家、藝術機構紛紛找上門
只為求的他一幅作品
2010年，大約有10人要熊慶華的畫
他普遍開價3000元一幅作品
最高的一次是一幅關於老鷹捉小雞的畫
和一幅關於跳繩的畫各1萬元賣給了成都一家畫廊
父母和鄰居對他的態度180度轉彎
他們很詫異，這畫居然能賣這麼高的價錢
2010年作品《老鷹捉小雞》
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畫了28年，整整34歲
他終於有了展露頭角的機會
在這28中的酸甜苦辣
只有他自己能品味
2014年作品《馱》
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2015年熊慶華在798舉辦畫展與自己的作品合影
2015年1月31號首次在北京舉辦個人畫展
眾多藝術家、大咖前來欣賞他的畫作
讚不絕口、並被稱為“中國的畢加索”
現在他每件作品售價五六萬元
由於初中就輟學回家 “ 畫哪些換不回一分錢的畫 ”
他大小就被十里八鄉的村民當做教育孩子的反面典型
如今卻在網絡上獲贊 “中國的畢加索”
2017年3月26日
農民畫家熊慶華最新個人展在北京開幕
又一次讓素人藝術回到人們的視野中
參展的人對他讚不絕口
不同的人學習相同的藝術
會因為個人資質的不同而取得不同的成果
其次，在個人藝術資質對等的情況下
藝術上的成就與個人在時間和精力上的投入是成正比的
玩玩的人和靜下心來全身心投入的、痴迷藝術的人
成就也是不一樣的
臺上一分鐘，臺下十年功
有沒有真才實學，是不是真的藝術家
畫作一出場就知道了
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