洋画廊
近几年由于油画作品的商业价值突飞猛进的增长，导致大量的油画作品出现在艺术市场上，然而非常有特色风格的作品并不是很多，不管是油画题材还是油画的技法看起来似乎都是从同一个样子，至于这是什么原因，没有人可以说清楚，只能说大家都
喜欢临摹模仿，
其实油画和国画比起来，油画的要求并不是很高，而且西方的艺术家都为油画艺术留下了非常宝贵的创作经验，比如欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇的“黄金分割比例”，荷兰艺术大师伦勃朗创造的“光影明暗对比效果”，就这两项理论都是油画技法上的精髓，
作为一个油画创作者如何把油画画的更有特色呢？油画的特色取决于丰富的想象力，只有想象的与众不同，才能称之为特色，任何技法都可以被模仿，唯有想象力无法模仿，那么独特的想象力从哪里来呢？只有靠自己长年累月的对生活的观察，因为艺术来源于生活嘛，
当然了，艺术创作的想象力不能过于天马行空，脱离了生活的艺术是不被社会认可，不被人们认可的，这样就没有了价值，而徒劳无功，可以这么理解
油画的特色反应了创作者自身的个性，只有个性的艺术家才会有特色的艺术作品，这里的“个性”是对艺术的情怀、艺术认知的高度，
“超写实主义”油画，是现阶段世界油画艺术的主流，最有特色的油画作品依旧离不开对“光影色彩”的极致处理，笔触看起来可有可无了，比如“超写实主义”画家冷军的油画作品，完全用“光影”来体现人物的感情，这就是冷军油画作品的特色之处， 
诗夜城主
把油画画得更有特色，实际上指的是油画独一无二的风格，包括造型方面，或者以精细见长，凸显画面的立体感和层次感。或者以夸张怪异为主，让观者过目不忘。也包括色彩和笔触方面，或者使用粗犷笔触和烂漫色彩，营造画面的视觉冲击力，或者以细腻和谐为主，让画面看起来舒服和漂亮。
安格尔《布罗格利公主》
历史上，每个油画家都喜欢刻意突出某种特色，目的是为了让观者记住他的作品风格。不同风格实质上是画家自身综合修养的直接流露。
当油画的基础技法练好后，想突出特色就必须依靠“画外功夫”了，这个画外功夫就是人们常说的综合修养。
提香《踏入伊甸园》
要画出特色，首先要全面而深入地研究油画传统，熟悉历史上所有大师的风格，在遵循他们技法的基础上，刻意求变，跳开跟他们有雷同趋向的风格。简单来说，就是不能跟着这些大师的屁股后面跑，他们那样画，你偏偏这样画，才能杜绝雷同，塑造出个人特色。
鲁本斯《维纳斯与丘比特》
比如，西方历史上，许多画家喜欢画宗教题材，常常采取十字形构图和三角形构图，如果在现在仍然用同样的构图画这些老掉牙的题材，肯定画不出新意，没有什么特色。但不是说同类题材不能画，而是要在绘画中，加入自己的思想情感和时代意识，以及本时代特有的审美共性，才可以画出不一样的画。
达芬奇《抱银鼠的女子》
就拿人体油画来说，文艺复兴时期，如达芬奇、提香、伦勃朗等许多大师画过，但他们三人的风格完全不一样，达芬奇注重给人体油画中增加虔诚的宗教情怀，体现画面的圣洁感。提香注重给人体中灌注唯美思想，试图通过人体展现女性特有的优雅气质。伦勃朗喜欢给人体中增加形而上的思考，同时用“伦勃朗光线”突出画面的明暗关系。
库尔贝《路遇》
之后，巴洛克绘画大师鲁本斯，新古典主义大师安格尔，现实主义大师库尔贝等多个画家，都运用不同思维从不同角度刻画过人体油画，鲁本斯构建出了画面绚烂多彩热情奔放的特色，安格尔在画面中塑造出了沉静优雅的特色，库尔贝则在画面中体现出了一种乐观向上的情怀。
这些大师之所以能画出不一样的特色，是因为他们有一双独到的发现美的眼睛，有高深的综合修养，以及对艺术的那份虔诚之心。
鸿鹄迎罡
就绘画来说，特色是一个画家艺术水平艺术风格的综合体现，是画家个人气质的外露。
正如达芬奇的深沉，米开朗基罗的雄健，拉斐尔的柔美，乔尔乔内的沉静，提香的凝重，鲁本斯的豪放，伦勃朗的用光，安格尔的典雅，莫迪里阿尼的浪漫，戈雅的变幻，梵高的色彩，高更的纯朴，雷诺阿的丰满，格维得的洒脱，布格罗的唯美，库尔贝的忧郁，德加的热烈，马蒂斯的奔放，毕加索的抽象，达利的怪诞，弗朗伊德的丑拙……等等，举凡众多有成就的画家，无一不具有自己独到的特色。
安格尔《静坐的穆特瓦西耶夫人》
如何把油画画得更有特色？我觉得说来容易做到很难。关健还在于勤学苦练，在“三多”上下功夫。
一是要多看。就是多看大师们的作品，看看那些优秀油画家是怎么画画的，他们有哪些共同处，又有哪些不同点。
雷诺阿《浴女》
二是要多练。练是实锤。看得再多只能增长见识，多练才能提高画技，才能掌握更多的表现手法。巴洛克绘画艺术开创者鲁本斯早年为学画在意大利游历4年，从佛罗伦萨到威尼斯到罗马，他一边走一边看一边画，苦经磨励，终于自成一家。
格维得《爱情》
三是要多琢磨。要想画出自己的特色，光看光练还不行，还要开动脑子多多琢磨。琢磨就是研究，琢磨就是开悟，琢磨才能创出自己的特色。抽象派创始人毕加索就是一个特别爱琢磨的人。他边学习写实派印象派后印象派野兽派的创作方法技巧，边琢磨新的表现手法，后来创立了立体主义抽象派，成为二十世纪西方油画一代宗师。
马什尼科夫《沉思》
谁怜一灯影
当今的画坛，百花齐放，百家争名(百鸟争鸣)。书法不但有揩书，行书，草书，还有创新的丑书，江湖体，射书等。中国画创作手法也多样，除传统的工笔画，写意画，更有手指画，水印画，吹墨画。民间艺术更有拼接，编织剪纸，火烫等画种。
油画，创作上也是十八般武器齐上阵，现代艺术人才，脑洞要比先辈们多几个孔，如果先辈有七窍玲珑心，现代就是九孔玲珑脑了。如何把油画画的更有特色呢？
油画不仅仅是形体艺术，色彩技法，要想在高手如云的当今，鹤立鸡群，显出独有特色，必须有独特的思维和手法。万丈高楼从地起，扎实基础无疑是独特的根本。这个题问，要回答好很有难度，有些事说着容易做着难，有些事表演容易口述难，就如画油画把，有些技法你见别人做一次就学会了，要用口述，可能很难说清楚。这里说扎实的基础不仅仅是素描，因为油画是色彩的舞台，三源色，七基色，或十二色，二十四色，再多的好色彩摆在那里，就等你怎么表演，心中无画，你涂的色只有一个脏，心中有诗，你的笔下是爽心瑞目。
有些提问者，只提问，不看答题，也有的阅读答题不作点评，说到画画，点评其实就是你认识绘画艺术的总结，你怕什么呢？就说油画的特色吧，除色彩亮丽，造形的空间和造形的质感起着决定性作用，同样的造形，使用的工具不同，手法不同，质感就有大不—样，如要表达山崖的限境，岩石的坚硬，用画笔画出的效果会软绵无力，用刀铲刮，会有锋利的棱角和光滑的平面，厚刮会显出突起的悬起岩石的特感。
油画技法各有各的奇招，超写实手法需要超强的耐性和细微的工具和扎实的功底，应象派要有扎实造形功底和丰富的想象力，更要有深入生活的体验，油画创作多来源于生活又高于生活，审美在于眼光。很多油画作品，近看是密密麻麻的笔触，横七竖八的划痕，这些也是创作者的技法和手法，厚色或溥色是画面的需要，在画面上，粗造也是—重要技法，适用于老树皮，黄土坎，细微微更是技法，适用于细做描画。柔软的笔调适用于水流，丝绸，风叶等轻质感的场景刻画。
油画表现手法多种多样，举不胜举，各技法各有特色，各手法的玩法都建立在扎实的造形能力之上。
曾宪全110401818
突破传统，解析文化，深入探索，大胆创新！
能量加持
油画画派很多了，都各据特色。要想画好，得绘画水平高。油画画国画更据特色。本人还是以为超写实的油画更好，把光学、色彩运用极致，色彩空间给人很强的震憾力。一般水平画不好。得十几年的功力少数人能画到极致水平。
60145723
在中国你能了解油画颜料的特性，画的像油画已经不得了了！那么多拿油画颜料画素描，拿油画颜料画国画，拿油画颜料画画照片，拿油画颜料画水粉拿油画颜料画水彩的！
压迫感宏图
特色是别人赋予的，自己主动追寻，反倒是东施效颦，研究自己的心性，是最重要的开端，自己的审美开发，审视，完善，再从博物馆的资料中，大师的作品中给养，最需要的部分，反思当代，挖掘出生活中触动你的那部分，按系列完成工作计划，即可。个性化语言是在艰苦卓绝的奋斗中，产生的一丝奖励而已，它取决于你的独特审美，和博览群书后的世界观。
张晓东vi
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先从模仿开始，吸取众家之长，在各种画派中去找直接的风格
