想學國畫,但周圍沒有環境只能自學,有什麼好的建議?

一生一世我愛你誓愛生世


看到題目,我也感悟很深,都是從這裡過來的,自學國畫絕對能行,就看要學國畫那個種類,人物花鳥山水,在這裡我只介紹下自學國畫山水的經驗。

剛開始學習國畫要買一些繪畫用品,具體可以參考9月12號悟空問答中我回答的‘怎樣從零開始學習水墨畫’這裡不在介紹。

題主說周圍沒有環境只能自學,那麼可以購買一些國畫書籍,強烈建議購買老版本的芥子園畫譜,就是不帶色的那種純墨畫,裡面各種筆法,如何用墨,墨色的輕重濃淡輕,樹木畫法,山石皴法,都有詳細講解,為啥建議老版本,因為是純墨的,可以更清楚的看到一些筆法及用墨的濃重輕重。

芥子園畫譜在整個學畫的過程中極其重要,剛開始學習不建議進行畫中上色,它會掩飾你繪畫中墨色的掌握,等以後時機成熟了在練習著色處理,這樣大量的學習樹木畫法,山石畫法,山石畫法中的各種山石皴法要儘快掌握,這樣對以後的創作會有事半功倍的作用。

學習一段時間後就可以選擇臨摹傳統的優秀作品了,這是自學國畫必須要走的路,沒有捷徑,包活當代大師,黃賓虹,張大千,李可染,傅抱石每一位大師無不是從古人臨摹,而且必須臨摹古人作品,清代以前的都可以大量臨摹,張大千作品也可以臨摹,只不過要選擇性的臨摹早期作品,後期的潑墨作品不建議臨摹。還有現代的很多大師作品也不適合臨摹,比如黃賓虹,李可染等等,因為他們也是師從古人,之後才形成了自己的風格,我們只能學習古人的畫法,這是唯一的途徑。

下圖為經典樹木畫法,在國畫山水中會經常應用到。 請仔細觀察。


上圖為經典樹木畫法,冬景樹木畫法 請仔細觀察。

上圖為經典樹木畫法,秋景樹木畫法 請仔細觀察。

上圖為經典樹木畫法,秋景一組樹木畫法 請仔細觀察。



下圖為經典樹木畫法,元代倪雲林樹木畫法 請仔細觀察。
下圖為經典樹木畫法,遠山松樹畫法 請仔細觀察。

下圖為經典樹木畫法,冬景樹木畫法 請仔細觀察。

下圖為經典樹木畫法,遠山樹木畫法 請仔細觀察。

下圖為經典樹木畫法,遠山樹木畫法 請仔細觀察。

也我的經驗看,周圍沒有環境沒人給我們教,那麼學習國畫山水就更要找一個突破口,我也是從樹木畫法中開始突破的,不斷的臨摹樹木,一組兩組,夾葉的秋景樹,螃爪冬景及各種樹木都能背下來,當你不看畫譜就可以畫下來這些樹木時,到這一步時先道一聲‘恭喜了’,你的自學國畫山水之路就走進去一半了。

下圖 樹木在國畫山水中的重要性,也可以進行臨摹。

下圖 樹木在國畫山水中的重要性

下圖倪雲林的山水樹木就是一副山水

下圖山水局部可以看出用筆的情形墨法

我認為只要能畫好樹,才是你更加接近成功學習國畫山水的最重要一步。上面是我精選的以樹木為國畫的山水作品,從中也可以看到古代大師們筆下的山水樹木,其中可以看看僅僅樹木就是一副意境深遠的國畫山水了。

以上這些經驗都是在周圍沒有環境,只能自學國畫所學的經驗之談,如有不周原共同探討。

謝謝大家閱讀,能在頭條悟空問答相遇,也是有緣,願相互探討相互關注!


旅遊八戒行


自學是完全可以的。建議初學者一定要從芥子園畫起,然後多臨一些宋元山水,最好同步練習書法效果更佳,個人感覺篆書行草對畫畫很有幫助,如此循序漸進,定會有所收穫(附作幾幅,請多提寶貴意見)。





雪Fen飛


自學也一樣可以,教程網絡很方便。


王俊青20


一學國畫,自學也可以。國畫,如果你自學的話,一定要找準路子,路子對了,你可能會事半功倍,這個路子就是要堅持向古人學習,首先要進行臨摹,很多人的國畫是從一本《芥子園》開始的,因為《芥子園》裡面分門別類,將國畫的基礎分成了很多個細分門類,山是由什麼組成的?樹應該是如何來畫樹幹,樹葉又應該如何畫,這本書講的非常細緻,也講得非常清楚,所以在學國畫,沒有老師的情況下,可以找一本《芥子園》進行臨摹,在臨摹的同時要多看與中國畫有關的相關知識,這個有助於你在繪畫的過程中,解決每一個階段你遇到的一些問題。

二網絡很發達,可以多交流。您既然可以通過網絡提出這樣的問題,就證明你們那兒是通網的。國畫不是閉門造車,必須要經過碰撞和交流,跟更多的人相互交流心得,交流畫作,這樣會有助於自己作品的提高,不要害怕,因為我畫的不好而羞於拿出手,這個要壯起膽,要有勇氣把自己的畫曬出來,讓大家來評論,讓大家給你提意見,提建議,通過這樣的碰撞更好的讓自己作品有所提升,特別是網絡空間,因為在網絡裡面不會有人給你留下太多的情面,也不會有人認識你是誰,這樣的情況下,他的評論是非常公正的,也是很真實的。但是評論的聲音會五花八門,這個就需要你有一定的鑑別能力,知道什麼樣的說法是好的,明白什麼樣的評論是對你有用的,不能夠像牆頭草,今天聽這個明天聽那個,那麼你的話就沒有辦法畫下去了。

三畫中國畫要堅持傳統。中國畫是中國傳統繪畫的新的名稱,所以在學習的過程中,一定不能丟到傳統,傳統是根基,只有扎得越深,你才能夠吸收更多的能量這些能量,對於你後續的個人創作和發展,會起到至關重要的作用,除了在繪畫方面解決技術的層面的問題,還要在學識方面進行大量的補充,多看書可以讀詩可以看古人的文章,這樣會讓一股清氣注入你的畫作當中。


國畫雅集


學國畫需要什麼環境?自學完全可以,關於自學國畫,有四點建議:

1、一定要堅持同時練習書法,臨字貼。很多人認為畫國畫要先學素描,這是一個錯誤的做法和誤導,古人從不知素描為何物,為什麼還出了這麼多大家形成一個個高峰?中國畫完全與素描半毛線關係也沒有。古人說“書畫同源”是有道理的,學書法對掌握筆性、墨性、章法大有益處。

2、找一本芥子園之類的畫譜或技法書,按照畫譜的指導去練習,不要急於求成,先成一山一石一樹一葉學起,從用墨用水用筆開始,掌握畫水、畫樹、畫葉、畫石、畫花、畫羽毛、畫各種動物等的基本技法,掌握各種勾、皴、點、染的基本方法,注意墨的濃、淡、幹、溼的變化和運用。各種事物的基本的造型能完成後,你要確定一下畫畫的大概方向,是畫山水、人物、還是花鳥?是走寫意還是工筆方向?然後再主攻這方面的技法。

《怎樣畫寫意山水》(張際才著 嶺南美術出版社)皴法圖示

3、基本的造型和技法掌握後,就要在你喜歡的方向上,臨摹古代名畫或現代名家的代表作,比如你喜歡工筆花鳥,就可以去臨摹宋代的花鳥畫或現當代你喜歡的名家工筆作品,同時學習一些基本的中國畫理論,明畫理很重要,不明畫理,永遠也欣賞不了中國畫。

4、在以上基礎上,就可以開始創作,畫一些完整的作品,開始也不要追求大尺幅,從小畫開始。如果在這個階段你感覺老是提高不了,就是遇到瓶頸了,這個是很自然的,那就要找好的老師了,看老師怎麼畫,怎麼去完成一幅完整的作品。有時老師的點撥,一下子會讓你豁然開朗。

其實,中國畫的入門並不難,難在達到一定水平,因為這需要時間的磨鍊和一定的悟性,要有所創新,更是難上加難。


西江書畫藝術


我也是自學的,自己買書,自己摸索。也曾迷茫過,不知道該往什麼方向走,但看的越多,懂的越多,也就漸漸有點門路了。現在感覺多看看古人大師的作品,墨色內涵,能提高自己的審美。遠離俗氣的商品畫。




竹崖君


總結我二十來年學傳統的經驗,簡單說:一是建議先粗臨一下芥子園,找一找傳統的規律。芥子園就臨個大概即可。二是通臨以下傳統經典大圖:范寬溪山行旅,郭熙早春圖,李唐萬壑松風,沈周廬山高等。若喜點皴,可再臨董源;喜歡披麻,可臨巨然。三是找一個自己性格上很喜歡的傳統大家,如王蒙、沈周、龔賢、石濤等人反覆研習,基本達到逼真的要求。四就是對照景物,也可參考現代、當代大家的優點自由發揮了。如此,既能有傳統,又能有生活。五是若有天資,甚至可以揉合國外藝術、敦煌藝術、漢磚藝術、剪紙藝術、京劇、皮影藝術等創造自己獨特的藝術風格。此時,你已卓然成家了。


星村書畫工作室


謝謝提出問題。朋友們大家好!我是千千千里馬。自學國畫有一些朋友,可以相互磋商,也可以互相激勵。但是,事實上,畫畫是一個非常寂寞的學習,最好一個人自己學,也有很多好處。比如,可以聚精會神,免受打擾之煩。

學習國畫有一個基本的系統,我們應該瞭解一下。

首先是繪畫的分科。中國畫是按照山水、人物、花鳥來大體分科的。

在每一種分科,還有細分。比如,花鳥有梅、蘭、竹、菊,同時還包括一些石,鳥、走獸等等。

人物畫有現代人物,有古代人物,還有仕女畫、童子、神仙、佛教人物等等。

山水畫有金碧山水,有寫意山水,有江南山水,有北方山水。

瞭解這些,可以根據自己的興趣選擇一科,就足夠你學習好多年。

最好一個科學習紮實一些,學好一科,可以根據自己的興趣能力,選擇一些其他畫科。

如果出頭開始,也沒有什麼基礎,就從臨摹《芥子園畫譜》開始。

《芥子園畫譜》也是按照分科編寫的,例如,山水畫有範例,有起步學習的課程,是比較科學的一個繪畫教材。選擇《芥子園畫譜》的時候,最好先選擇自己喜歡學習的分冊。在《芥子園畫譜》中有詳細的教材,只要按照畫譜的課程學習,一般沒有什麼困難。

除了學習繪畫,中國畫與書法關係非常密切,所以,也需要學習一些書法。這樣對學習繪畫更好。如果有機會,學習一下文學詩歌,也會提高自己的繪畫修養的。




千千千里馬


自學臨摹的山水一幅 請老師點評給點意見 以便今後提高繪畫能力 多謝



用戶5890075695679


自學國畫是可以的。沒有學習國畫的環境,就自己創造環境。我當年學習國畫也許和你一樣,那時我一有時間就畫,再把畫好了的畫寄到西南師範大學教授黃海儒老先生那裡,讓他給我指點。先生回信時總有評語讚許之意,期望之意。就是這些老畫家們奉獻,給了我畫國畫的興趣,然興趣是最好的老師(不知是誰說的)。畫好中國畫,首先要認知線條,打好線條基礎。為以後運用線條造型作準備。談到線條,首推中國書法。中國文字點畫都是用線條來完成的。故歷來有『書畫同源』的說法。有了線條功力,接著就是認識墨在中國畫中的表現形式。中國畫是以墨代色的,歷來有『墨分五色』的說法。五色是濃,淡,積,宿,焦等。有了一定基礎後,視個人興趣,選擇一門或花鳥,或山水,或人物畫修之,


分享到:


相關文章: