想学国画,但周围没有环境只能自学,有什么好的建议?

一生一世我爱你誓爱生世


看到题目,我也感悟很深,都是从这里过来的,自学国画绝对能行,就看要学国画那个种类,人物花鸟山水,在这里我只介绍下自学国画山水的经验。

刚开始学习国画要买一些绘画用品,具体可以参考9月12号悟空问答中我回答的‘怎样从零开始学习水墨画’这里不在介绍。

题主说周围没有环境只能自学,那么可以购买一些国画书籍,强烈建议购买老版本的芥子园画谱,就是不带色的那种纯墨画,里面各种笔法,如何用墨,墨色的轻重浓淡轻,树木画法,山石皴法,都有详细讲解,为啥建议老版本,因为是纯墨的,可以更清楚的看到一些笔法及用墨的浓重轻重。

芥子园画谱在整个学画的过程中极其重要,刚开始学习不建议进行画中上色,它会掩饰你绘画中墨色的掌握,等以后时机成熟了在练习着色处理,这样大量的学习树木画法,山石画法,山石画法中的各种山石皴法要尽快掌握,这样对以后的创作会有事半功倍的作用。

学习一段时间后就可以选择临摹传统的优秀作品了,这是自学国画必须要走的路,没有捷径,包活当代大师,黄宾虹,张大千,李可染,傅抱石每一位大师无不是从古人临摹,而且必须临摹古人作品,清代以前的都可以大量临摹,张大千作品也可以临摹,只不过要选择性的临摹早期作品,后期的泼墨作品不建议临摹。还有现代的很多大师作品也不适合临摹,比如黄宾虹,李可染等等,因为他们也是师从古人,之后才形成了自己的风格,我们只能学习古人的画法,这是唯一的途径。

下图为经典树木画法,在国画山水中会经常应用到。 请仔细观察。


上图为经典树木画法,冬景树木画法 请仔细观察。

上图为经典树木画法,秋景树木画法 请仔细观察。

上图为经典树木画法,秋景一组树木画法 请仔细观察。



下图为经典树木画法,元代倪云林树木画法 请仔细观察。
下图为经典树木画法,远山松树画法 请仔细观察。

下图为经典树木画法,冬景树木画法 请仔细观察。

下图为经典树木画法,远山树木画法 请仔细观察。

下图为经典树木画法,远山树木画法 请仔细观察。

也我的经验看,周围没有环境没人给我们教,那么学习国画山水就更要找一个突破口,我也是从树木画法中开始突破的,不断的临摹树木,一组两组,夹叶的秋景树,螃爪冬景及各种树木都能背下来,当你不看画谱就可以画下来这些树木时,到这一步时先道一声‘恭喜了’,你的自学国画山水之路就走进去一半了。

下图 树木在国画山水中的重要性,也可以进行临摹。

下图 树木在国画山水中的重要性

下图倪云林的山水树木就是一副山水

下图山水局部可以看出用笔的情形墨法

我认为只要能画好树,才是你更加接近成功学习国画山水的最重要一步。上面是我精选的以树木为国画的山水作品,从中也可以看到古代大师们笔下的山水树木,其中可以看看仅仅树木就是一副意境深远的国画山水了。

以上这些经验都是在周围没有环境,只能自学国画所学的经验之谈,如有不周原共同探讨。

谢谢大家阅读,能在头条悟空问答相遇,也是有缘,愿相互探讨相互关注!


旅游八戒行


自学是完全可以的。建议初学者一定要从芥子园画起,然后多临一些宋元山水,最好同步练习书法效果更佳,个人感觉篆书行草对画画很有帮助,如此循序渐进,定会有所收获(附作几幅,请多提宝贵意见)。





雪Fen飞


自学也一样可以,教程网络很方便。


王俊青20


一学国画,自学也可以。国画,如果你自学的话,一定要找准路子,路子对了,你可能会事半功倍,这个路子就是要坚持向古人学习,首先要进行临摹,很多人的国画是从一本《芥子园》开始的,因为《芥子园》里面分门别类,将国画的基础分成了很多个细分门类,山是由什么组成的?树应该是如何来画树干,树叶又应该如何画,这本书讲的非常细致,也讲得非常清楚,所以在学国画,没有老师的情况下,可以找一本《芥子园》进行临摹,在临摹的同时要多看与中国画有关的相关知识,这个有助于你在绘画的过程中,解决每一个阶段你遇到的一些问题。

二网络很发达,可以多交流。您既然可以通过网络提出这样的问题,就证明你们那儿是通网的。国画不是闭门造车,必须要经过碰撞和交流,跟更多的人相互交流心得,交流画作,这样会有助于自己作品的提高,不要害怕,因为我画的不好而羞于拿出手,这个要壮起胆,要有勇气把自己的画晒出来,让大家来评论,让大家给你提意见,提建议,通过这样的碰撞更好的让自己作品有所提升,特别是网络空间,因为在网络里面不会有人给你留下太多的情面,也不会有人认识你是谁,这样的情况下,他的评论是非常公正的,也是很真实的。但是评论的声音会五花八门,这个就需要你有一定的鉴别能力,知道什么样的说法是好的,明白什么样的评论是对你有用的,不能够像墙头草,今天听这个明天听那个,那么你的话就没有办法画下去了。

三画中国画要坚持传统。中国画是中国传统绘画的新的名称,所以在学习的过程中,一定不能丢到传统,传统是根基,只有扎得越深,你才能够吸收更多的能量这些能量,对于你后续的个人创作和发展,会起到至关重要的作用,除了在绘画方面解决技术的层面的问题,还要在学识方面进行大量的补充,多看书可以读诗可以看古人的文章,这样会让一股清气注入你的画作当中。


国画雅集


学国画需要什么环境?自学完全可以,关于自学国画,有四点建议:

1、一定要坚持同时练习书法,临字贴。很多人认为画国画要先学素描,这是一个错误的做法和误导,古人从不知素描为何物,为什么还出了这么多大家形成一个个高峰?中国画完全与素描半毛线关系也没有。古人说“书画同源”是有道理的,学书法对掌握笔性、墨性、章法大有益处。

2、找一本芥子园之类的画谱或技法书,按照画谱的指导去练习,不要急于求成,先成一山一石一树一叶学起,从用墨用水用笔开始,掌握画水、画树、画叶、画石、画花、画羽毛、画各种动物等的基本技法,掌握各种勾、皴、点、染的基本方法,注意墨的浓、淡、干、湿的变化和运用。各种事物的基本的造型能完成后,你要确定一下画画的大概方向,是画山水、人物、还是花鸟?是走写意还是工笔方向?然后再主攻这方面的技法。

《怎样画写意山水》(张际才著 岭南美术出版社)皴法图示

3、基本的造型和技法掌握后,就要在你喜欢的方向上,临摹古代名画或现代名家的代表作,比如你喜欢工笔花鸟,就可以去临摹宋代的花鸟画或现当代你喜欢的名家工笔作品,同时学习一些基本的中国画理论,明画理很重要,不明画理,永远也欣赏不了中国画。

4、在以上基础上,就可以开始创作,画一些完整的作品,开始也不要追求大尺幅,从小画开始。如果在这个阶段你感觉老是提高不了,就是遇到瓶颈了,这个是很自然的,那就要找好的老师了,看老师怎么画,怎么去完成一幅完整的作品。有时老师的点拨,一下子会让你豁然开朗。

其实,中国画的入门并不难,难在达到一定水平,因为这需要时间的磨炼和一定的悟性,要有所创新,更是难上加难。


西江书画艺术


我也是自学的,自己买书,自己摸索。也曾迷茫过,不知道该往什么方向走,但看的越多,懂的越多,也就渐渐有点门路了。现在感觉多看看古人大师的作品,墨色内涵,能提高自己的审美。远离俗气的商品画。




竹崖君


总结我二十来年学传统的经验,简单说:一是建议先粗临一下芥子园,找一找传统的规律。芥子园就临个大概即可。二是通临以下传统经典大图:范宽溪山行旅,郭熙早春图,李唐万壑松风,沈周廬山高等。若喜点皴,可再临董源;喜欢披麻,可临巨然。三是找一个自己性格上很喜欢的传统大家,如王蒙、沈周、龚贤、石涛等人反复研习,基本达到逼真的要求。四就是对照景物,也可参考现代、当代大家的优点自由发挥了。如此,既能有传统,又能有生活。五是若有天资,甚至可以揉合国外艺术、敦煌艺术、汉砖艺术、剪纸艺术、京剧、皮影艺术等创造自己独特的艺术风格。此时,你已卓然成家了。


星村书画工作室


谢谢提出问题。朋友们大家好!我是千千千里马。自学国画有一些朋友,可以相互磋商,也可以互相激励。但是,事实上,画画是一个非常寂寞的学习,最好一个人自己学,也有很多好处。比如,可以聚精会神,免受打扰之烦。

学习国画有一个基本的系统,我们应该了解一下。

首先是绘画的分科。中国画是按照山水、人物、花鸟来大体分科的。

在每一种分科,还有细分。比如,花鸟有梅、兰、竹、菊,同时还包括一些石,鸟、走兽等等。

人物画有现代人物,有古代人物,还有仕女画、童子、神仙、佛教人物等等。

山水画有金碧山水,有写意山水,有江南山水,有北方山水。

了解这些,可以根据自己的兴趣选择一科,就足够你学习好多年。

最好一个科学习扎实一些,学好一科,可以根据自己的兴趣能力,选择一些其他画科。

如果出头开始,也没有什么基础,就从临摹《芥子园画谱》开始。

《芥子园画谱》也是按照分科编写的,例如,山水画有范例,有起步学习的课程,是比较科学的一个绘画教材。选择《芥子园画谱》的时候,最好先选择自己喜欢学习的分册。在《芥子园画谱》中有详细的教材,只要按照画谱的课程学习,一般没有什么困难。

除了学习绘画,中国画与书法关系非常密切,所以,也需要学习一些书法。这样对学习绘画更好。如果有机会,学习一下文学诗歌,也会提高自己的绘画修养的。




千千千里马


自学临摹的山水一幅 请老师点评给点意见 以便今后提高绘画能力 多谢



用户5890075695679


自学国画是可以的。没有学习国画的环境,就自己创造环境。我当年学习国画也许和你一样,那时我一有时间就画,再把画好了的画寄到西南师范大学教授黄海儒老先生那里,让他给我指点。先生回信时总有评语赞许之意,期望之意。就是这些老画家们奉献,给了我画国画的兴趣,然兴趣是最好的老师(不知是谁说的)。画好中国画,首先要认知线条,打好线条基础。为以后运用线条造型作准备。谈到线条,首推中国书法。中国文字点画都是用线条来完成的。故历来有『书画同源』的说法。有了线条功力,接著就是认识墨在中国画中的表现形式。中国画是以墨代色的,历来有『墨分五色』的说法。五色是浓,淡,积,宿,焦等。有了一定基础后,视个人兴趣,选择一门或花鸟,或山水,或人物画修之,


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