寂寞ai
我是ENZO，畫學的策劃人。
實力派的畫學，成就實力派的你。
形
顏色
塑造
掌握了這三點繪畫幾乎就通了。
形：速寫，但是畫的不會特別好。白描（國畫裡的分支）
顏色：兒童塗鴉，抽象畫派（當然是大眾認知的抽象畫，大師基礎很牢固的）
形和顏色：彩鉛畫，簡筆畫，速寫，水彩，漫畫
形和塑造：素描，速寫
形和塑造和顏色：油畫，水粉，彩色人物。
其實形和塑造不分家的，要想物體畫的立體，有質感，深入。塑造是很重要的。
畫畫是通的，不管你畫什麼他也逃不出這三種能力。你只要把這三種能力練好，各種組合拳隨便打。
說了這麼多怎麼可以快速上手?下面是為大眾準備的
你只要練會形，顏色就好辦了，塑造不用考慮了。
花是第一步，用鉛筆輕輕的起稿，有多餘的線條也無所謂
魚是第二步。可以用肯定的線條在描一遍，確定形狀。多餘的線條可以擦了，也可以上色時候蓋上。（第一幅畫只是大概起稿，第二幅魚很細心起稿。作者水平並無差異）看上面這兩幅畫，同樣都是隻有線條，為什麼這個魚就比這個畫看起來舒服呢？
花是第一步，用鉛筆輕輕的起稿，有多餘的線條也不所謂，當覺得不錯的時候。
魚是第二步。可以用肯定的線條在描一遍，確定形狀。多餘的線條可以擦了，也可以上色時候蓋上。
你只要能達到這種形，這個顏色你怎麼上都好看。當然後面有上色絕技，誰學都會。
魚的線條清晰，看起來就舒服，
魚的線條流暢，一步到位，沒有猶豫。
結構清晰明瞭，所有地方都說明白了。
線條交接地方清晰明瞭，線不超出去也不短
掌握這四點，你的形怎麼會難看呢？
我們再來分析，如果這個魚只有輪廓，裡面畫其他圖案會什麼樣？
這幅畫感覺是不也挺好看的，雖然裡面機械風格但是很舒服啊，為什麼會這樣呢？
因為形沒有大問題，線條肯定，結構清晰。所有交代地方不拖泥帶水。
所以你只要會形了，你的畫就成功一半了。
下面大招
你說你不會調顏色，顏色不知道怎麼上。
大師的顏色，找一幅大師的作品，就按他的顏色一模一樣的調。
平塗，不要管什麼筆觸，你就慢慢心靜下來圖。
還有最重要一點
這是莫奈的畫
藍色範圍最大，其次綠色，再其次紅色，
你把他的範圍也畫在自己的畫上，藍的最多，綠的第二，紅色第三。
你用我說的辦法，你動筆畫一畫。只要你一步一步來，不好看我吃了。
輕起稿---確定後正式起稿---線條清晰---流暢---交接地方別多別少---結構清晰
上色---大師的顏色---平塗---按大師的顏色比例
看到最後不想試一試嗎？
就算畫不好又怎麼樣
給我，我給吃了
畫學藝術中心
不是美術生如何畫好素描？【藝術系女生】為你原創回答。
現在基礎繪畫，都從素描開始，從石膏幾何體，石膏頭像，靜物寫生，再到真人頭像素描，再到人物素描，從簡單到複雜，逐漸入深，循序漸進，從形體，到明暗調子，每個環節都要認真對待。素描繪畫，是理智和感性的結合體。
畫好素描，找到方法，其實也不難，無論是靜物素描，人物素描，還是風景建築素描，無論是哪一種素描，繪畫方式是一樣的，從打形，到上調子，再到局部細節刻畫，然後再回到全局刻畫的過程。形體塑造相當重要，形體不準，後面的一切都是徒勞，差之毫釐，失之千里，形體的提高沒有捷徑可言，只有多練習，最好平常多畫畫速寫，
對塑造形體有很大的幫助，只有量的積累，才會有質的飛躍。明暗刻畫階段，要注意全局和局部的關係，要有主有次，一副作品要有主體，有虛實關係，該虛的不能刻畫太實，該實的絕對不能虛，這樣才有前後進深感，空間感，物體於物體之間的光感關係，必須理順，物體本身材質感覺也要刻畫清楚，物體本身的“質感”就是物體自己的語言，粗陶有粗陶的粗糙，瓷器有瓷器的反光，襯布有襯布的柔軟，玻璃有玻璃的透明，明暗就是通過光感，來塑造物體本身的質感。
多練，多觀察，多思考，繪畫是個日積月累的漫長過程。
藝術系女生
素描是所有人都可以學的，不管是不是美術生，素描很容易又很難！為什麼這麼說呢？
很多人說我沒學過美術，不懂什麼三大面五大調子，不懂透視，不知道如何表達結構，難道就畫不出好的畫嗎？
現在的學院派都是學習西方美術，最早是學習從俄羅斯，然後研究歐美的油畫素描。不要忘了，我們中國古代的美術，沒有那些幾大面幾大調子就不是美術就不美嗎？
藝術來源於生活。美術也一樣，只要你勤於練習，多觀察事物，真實反應事物的本身自己結合自己的想法，也能畫出讓人讚歎的作品。任何藝術都不是條條框框，我衷心希望我們國家能出一些打破西方美術格局的畫家學者，盡情釋放自己的內心世界！
胤樸文學
素描無非就是幾個大的知識點
①外形內形準確
②大的黑白灰關係明確
這兩個是基礎拿分點兒吧 先練好打形，還有大的黑白灰。 頭髮五官衣領的投影最重是暗部 ,其次灰部脖子 ,然後是臉的側面。還有就是， 暗部特別透， 中間灰虛邊緣重實暗部完整。
依索思服裝設計
學美術的剛開始都不是美術生哈哈哈，找對方法，付出時間
