寂寞ai
我是ENZO，画学的策划人。
实力派的画学，成就实力派的你。
形
颜色
塑造
掌握了这三点绘画几乎就通了。
形：速写，但是画的不会特别好。白描（国画里的分支）
颜色：儿童涂鸦，抽象画派（当然是大众认知的抽象画，大师基础很牢固的）
形和颜色：彩铅画，简笔画，速写，水彩，漫画
形和塑造：素描，速写
形和塑造和颜色：油画，水粉，彩色人物。
其实形和塑造不分家的，要想物体画的立体，有质感，深入。塑造是很重要的。
画画是通的，不管你画什么他也逃不出这三种能力。你只要把这三种能力练好，各种组合拳随便打。
说了这么多怎么可以快速上手?下面是为大众准备的
你只要练会形，颜色就好办了，塑造不用考虑了。
花是第一步，用铅笔轻轻的起稿，有多余的线条也无所谓
鱼是第二步。可以用肯定的线条在描一遍，确定形状。多余的线条可以擦了，也可以上色时候盖上。（第一幅画只是大概起稿，第二幅鱼很细心起稿。作者水平并无差异）看上面这两幅画，同样都是只有线条，为什么这个鱼就比这个画看起来舒服呢？
花是第一步，用铅笔轻轻的起稿，有多余的线条也不所谓，当觉得不错的时候。
鱼是第二步。可以用肯定的线条在描一遍，确定形状。多余的线条可以擦了，也可以上色时候盖上。
你只要能达到这种形，这个颜色你怎么上都好看。当然后面有上色绝技，谁学都会。
鱼的线条清晰，看起来就舒服，
鱼的线条流畅，一步到位，没有犹豫。
结构清晰明了，所有地方都说明白了。
线条交接地方清晰明了，线不超出去也不短
掌握这四点，你的形怎么会难看呢？
我们再来分析，如果这个鱼只有轮廓，里面画其他图案会什么样？
这幅画感觉是不也挺好看的，虽然里面机械风格但是很舒服啊，为什么会这样呢？
因为形没有大问题，线条肯定，结构清晰。所有交代地方不拖泥带水。
所以你只要会形了，你的画就成功一半了。
下面大招
你说你不会调颜色，颜色不知道怎么上。
大师的颜色，找一幅大师的作品，就按他的颜色一模一样的调。
平涂，不要管什么笔触，你就慢慢心静下来图。
还有最重要一点
这是莫奈的画
蓝色范围最大，其次绿色，再其次红色，
你把他的范围也画在自己的画上，蓝的最多，绿的第二，红色第三。
你用我说的办法，你动笔画一画。只要你一步一步来，不好看我吃了。
轻起稿---确定后正式起稿---线条清晰---流畅---交接地方别多别少---结构清晰
上色---大师的颜色---平涂---按大师的颜色比例
看到最后不想试一试吗？
就算画不好又怎么样
给我，我给吃了
画学艺术中心
不是美术生如何画好素描？【艺术系女生】为你原创回答。
现在基础绘画，都从素描开始，从石膏几何体，石膏头像，静物写生，再到真人头像素描，再到人物素描，从简单到复杂，逐渐入深，循序渐进，从形体，到明暗调子，每个环节都要认真对待。素描绘画，是理智和感性的结合体。
画好素描，找到方法，其实也不难，无论是静物素描，人物素描，还是风景建筑素描，无论是哪一种素描，绘画方式是一样的，从打形，到上调子，再到局部细节刻画，然后再回到全局刻画的过程。形体塑造相当重要，形体不准，后面的一切都是徒劳，差之毫厘，失之千里，形体的提高没有捷径可言，只有多练习，最好平常多画画速写，
对塑造形体有很大的帮助，只有量的积累，才会有质的飞跃。明暗刻画阶段，要注意全局和局部的关系，要有主有次，一副作品要有主体，有虚实关系，该虚的不能刻画太实，该实的绝对不能虚，这样才有前后进深感，空间感，物体于物体之间的光感关系，必须理顺，物体本身材质感觉也要刻画清楚，物体本身的“质感”就是物体自己的语言，粗陶有粗陶的粗糙，瓷器有瓷器的反光，衬布有衬布的柔软，玻璃有玻璃的透明，明暗就是通过光感，来塑造物体本身的质感。
多练，多观察，多思考，绘画是个日积月累的漫长过程。
艺术系女生
素描是所有人都可以学的，不管是不是美术生，素描很容易又很难！为什么这么说呢？
很多人说我没学过美术，不懂什么三大面五大调子，不懂透视，不知道如何表达结构，难道就画不出好的画吗？
现在的学院派都是学习西方美术，最早是学习从俄罗斯，然后研究欧美的油画素描。不要忘了，我们中国古代的美术，没有那些几大面几大调子就不是美术就不美吗？
艺术来源于生活。美术也一样，只要你勤于练习，多观察事物，真实反应事物的本身自己结合自己的想法，也能画出让人赞叹的作品。任何艺术都不是条条框框，我衷心希望我们国家能出一些打破西方美术格局的画家学者，尽情释放自己的内心世界！
胤朴文学
素描无非就是几个大的知识点
①外形内形准确
②大的黑白灰关系明确
这两个是基础拿分点儿吧 先练好打形，还有大的黑白灰。 头发五官衣领的投影最重是暗部 ,其次灰部脖子 ,然后是脸的侧面。还有就是， 暗部特别透， 中间灰虚边缘重实暗部完整。
依索思服装设计
学美术的刚开始都不是美术生哈哈哈，找对方法，付出时间
