之前的演技大賞，我們說過85後小花，是垮掉的一代。#回顧點我#
剛過去不到1個月，就崛起了一個例外：任素汐！黑馬電影《無名之輩》裡，她能虐哭所有人。兩檔演技PK類綜藝，《幻樂之城》裡她虐哭了王菲，《我就是演員》播完，鄧超在微博上給她打call，徐崢廣為流傳的那句“好演員的春天來了”，是對著她說的。
一來二去後，大家現在都很疼愛任素汐，《無名之輩》的豆瓣熱評是“有的人坐著演戲就能封神”。同時又有浮誇的吹捧開始蔓延，導致任素汐昨天凌晨4點多，發了條長微博：
總結翻譯一下就是：不要瞎吹我，我只是想老老實實演戲。
我們今天想說的，也是“老實演戲”這件事兒——看完任素汐從大學到今年的12年經歷，你會發現，想乖乖做一個踏實演戲的小眾演員，真的太難了。
劇場裡的lucky girl：越努力越幸運
很多人認識任素汐是在2016年，電影《驢得水》裡的張一曼，有風情，又純情。你可能不知道的是，在這之前，她已經演了10年戲。
和復讀幾年誓要考進中戲的段奕宏、湯唯不一樣，任素汐考進中戲其實沒費什麼力氣。17歲那年，她揹著媽媽偷偷報了中戲，然後就命運般地，成了05級中戲導、表演班最小的同學，和穎兒、陳曉都是同一屆的。
別看她現在總演嘴炮女王，當時她是個標準乖學生，從不翹課。唸的是導演，眼饞想學表演，那也不太知道力氣往哪兒使，就踏實學著導演。
沒想到，機會來的飛快。
剛大二，就有師姐沒法上的舞臺找到她，演員任素汐第一次登臺。
不過此時她還沒想清楚，是不是真能吃表演這碗飯，那就且著，導演的功課也沒放下。她跑過一個劇組，做導演助理。但因為不擅長鞏固人脈，之後這事兒就沒了下文。
大四了，同屆的穎兒、陳曉很快拿新人王了，任素汐還正兒八經去電視臺抗機器，做編導，白天曬到爆皮，晚上刷夜剪輯，但是樂趣呢，就沒怎麼get到。
沒想到，命運之神又眷顧了她。
有師哥正在排話劇，叫她去。那兒是個一直有戲排的固定劇場，在北京的CBD，雙井，叫“麻雀瓦舍”，有點兒“麻雀雖小，五臟俱全”的意思。
當時任素汐住通州，每天早上坐公交去雙井，要1小時。冬天很冷，公交車老不等人就跑，氣得她打了好多回電話投訴人公交車。然後劇場的薪酬呢，也就麻麻，一場演出費300元，不止不能和去演影視劇的同學們比，甚至都不太能養活自己。
但是任素汐挺享受的，每天醒了就想往練室跑，想到有觀眾會來看話劇，就特開心。後來她回憶說，她對錶演的感情，就是在那時候燃起來的。把演戲當飯吃這個決定，也是那時候做出的。
之後，任素汐正式開啟她越努力、越幸運的劇院生活，痛並快樂著。
她能在這兒嘗試各種類型的劇，音樂劇、肢體劇、心理劇，題材上看，從職場到情感、懸疑、喜劇，都有機會讓她爽一把。
合作導演對一個演員的作用有多大，之前我們也在演技大賞裡講過一次 #回顧點我#。
任素汐在劇場裡接觸到了很多厲害的導演，比如從學生時期起一直帶她的老師周申，也就是後來帶她走進《驢得水》的那位，再比如你們都認識的郭德綱，甚至有從臺灣省來的經典戲劇人，李國修——任素汐後來回憶說，自己真正對演戲有自信，就是從李國修帶她時開始的。
瓶頸期當然會有。因為角色的情感超過她的閱歷，超出她的理解範疇，任素汐曾經在大半夜，和朋友一起躲進劇場的小黑屋，喝酒，互相講故事，逼自己去理解角色。
這種投入的感覺，我在現場感受過一次。當時看的是《戀愛的犀牛》，舞臺上明明只有幾塊防水雨布、一張床墊和幾把椅子，但演員就是能僅憑臺詞、肢體動作，說服你，女主角在醉酒後，真的把男主角當成了前男友，他們是真的相愛。
就這樣在劇場投入了八年，苦，也沒啥賺頭，但用任素汐自己的話說：“明明知道幹這個會遭罪，但是誰讓你愛幹這個呢？”
而外人看來，劇場就像另一個象牙塔，只要你踏實演戲，就會有本子，有舞臺，你不需要去考慮太多業務能力之外的事情。
但這樣的生活，一直持續到2014年，開始變了。
進入大眾視野之後：不再是象牙塔
那一年，有人開始戳出話劇象牙塔背後的問題。
有劇院開始狂拉投資，但不停地更改分成比例，灰色地帶變多，工作人員卻越拿越少。還是拿《戀愛的犀牛》來舉例，當時國家話劇院都演了1000場了，從賬面上看卻還是虧本。而演員的演出費，和任素汐剛畢業那年基本持平，每場能拿1000元的已經是最牛的一檔，演配角的，一場的演出費只有三、五百。
想找生路的劇院，比如開心麻花。從2015年開始進軍電影市場，拍的第一部片就是《夏洛特煩惱》，14億票房，首戰告捷。當時的形勢是：小眾藝術想活下去，只能往大眾路線走。任素汐也是跟著這波開始轉型的。
2016年，任素汐跟著從中戲到劇院一直都帶著她的老師，周申，開拍了電影版《驢得水》。首映當天，觀眾就有54萬人，票房甚至超過了同期的美國大片《但丁密碼》。還記得當時這部片剛面世，我身邊的人都在討論它。有個小夥第一次帶著相親的女朋友去看電影，也是選的這部。雖然最後女朋友沒成，小夥卻一直在誇《驢得水》好看。任素汐第一次走向大眾視野，也是因為《驢得水》。演員是觀眾的演員，沒人會因為觀眾多不開心，任素汐自然也開心。
但是緊跟著來的，是小眾演員進入大眾視野的困局。
最先來的，是最淺薄的長相攻擊。許多人都質疑她，長得不好看。好聽點的評論，會說她“臉長”；再難聽點的，說她長得像“易建聯、馮鞏、李宗偉、盧庚戌”。這些人共同的特點是，長相偏陽剛氣，都不算傳統範疇裡的帥氣。而一個女生被評價長得像“漢子”，我想沒人會願意。
但做大眾演員，就是要接受各種評價。任素汐在話劇舞臺上不會遇到的問題，來了大眾舞臺就只能默默忍受。她只能自嘲說自己反正也不是靠臉吃飯的那掛。
這還不算完，緊跟著來的，是特質限制的問題。任素汐是個如假包換的體驗派，演戲必須一切按真的來。
想要演好一個角色，她只能用更多時間、精力和心力去進入這個角色。除了自己變成這個角色外，她只能花費更多時間、精力、心力去進入角色。
比如之前她參加《幻樂之城》，就提前8天，開始試音，提前5天開始排練，她第一次來現場的時候，現場場景還沒佈置完。
而這兩點，《驢得水》之後2年內，找來的本子裡，能契合的並不算多。回去話劇又演了2年，任素汐終於開始說出了“有點兒急”這個詞。第一個讓她著急的原因是，話劇這個小眾行業，經過2年的發展，沒有好劇本、觀眾基數小、留不住好演員的問題並沒有得到更好的解決，甚至情況還更糟糕了；
第二個其實是更現實的考慮：本來市場上的好作品就那麼點，她等機會，但機會不會等她。這導致任素汐現在看啥小說，如果看到了自己喜歡的角色，就會多想一句“這本書是不是要翻拍了？演員角色是不是已經定了人去演了？”
任素汐急了，這才有了今年的《我就是演員》和《幻樂之城》的兩次嘗試，再加上從話劇《蠢蛋》原版人馬一起攢出來的黑馬電影：《無名之輩》，任素汐終於爆了。
我們今天花了一整期來說，任素汐作為一個除了業務啥都不會的演員，走到大家面前有多不容易，其實也是想借她的例子，來說說所有還在踏實演戲的小眾演員。
他們值得更好機會，現實主義題材、懸疑片、荒誕喜劇，他們都可以演出花；所有踏實幹活的演員求曝光，並不是為了今天被一句話吹上天、明天又被一句話打入地獄，他們只是想要機會。
演員的春天到底哪天能真的來？大概是我們不再一件事定他們生死，能尊重“演員”倆字真正分量的那天。
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