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首先榮幸回答！
黎明唱功，音域很廣，風格多變！
分時期來說的話
低音炮時期（大概自出道—95年）
初出道，師從戴思聰，那時的黎明演繹歌曲以低音為特色，如林夕選進作品集的《無名份的浪漫》、電視主題曲《人在邊緣》、當然少不了該時期我最愛的一次演繹，來自95年live的《十字天使》（簡直是超低音炮），這幾首應該算可代表黎明該時期的唱功，老師教的不錯，and不得不說黎明天資條件其實也可圈可點。
低音這種唱法感覺從古到今都不被華人認為是牛逼的事情，普遍覺得能唱高音就是實力派，越高越實力，包括到了如今看見進口小哥在《我是歌手》唱《opera 2》飆高音嗚啊啊啊啊啊時觀眾們的嗨度，好像看見了外星人似的。當你遇見非人能量時情不自禁發出感嘆是很正常的事情，但從此世界只有這一種可能，只有這樣才是厲害的歌手，那我要說句“湯姆，這就是你的不對了”，設想一下，當你耳邊天天響起A4以上高音我保證你會覺得音樂是這個世界上最令人抓狂的事情。
藝術、娛樂的樣子應該是多姿多彩的，唱高音很棒，唱低音也可以很棒，更何況黎明的低音實屬同時期男歌手水平前例，當時的黎明雖然年輕，低音卻很渾厚，在當時的香港樂壇應該找不出第二個唱低音這麼有氣場而不覺得慘慘慼戚的歌手，男士們也可以試試唱如《十字天使》就知道不好模仿，而不好模仿的東西往往很容易有辨識度。
其實我覺得那時黎明的音色和李克勤有相似之處，但哈肯的唱腔應該偏向男中音多點（不是音樂專業所以我是憑感覺的，說錯了的話，你咬我啊，略略略）
雖然現在流行通過過分懷念90年代香港樂壇的輝煌來映襯今日粵語歌壇的商業市場萎縮，從之前看過一個麥浚龍受採訪視頻得到的體會是，過去香港樂壇的成功更像一條公式，大家都在公式裡套，流行的大多是千篇一律的口水歌，旋律很動聽但不耐聽，空有一副皮囊，就像五彩斑斕雖好看，但沒有黑白灰冷色調耐看；果汁冷飲美味，卻永遠沒有礦泉水被人長久依賴，而90年代前半段的粵語歌壇其實很悶，那些廣為流傳的歌，換一個人唱，好像也可以！兩把相似的聲音，如果有些歲月的差距，還美其名曰接班人。
相對比同樣的東西一直流傳，我更願意看到從原有的基礎上衍生出更多的可能性，而這個可能性正在今天的香港樂壇慢慢顯形：有張敬軒的承前啟後（總感覺他既學習了老一輩的精華，又在此基礎上有自己的創新），有麥浚龍的精緻質感，有藍奕邦的禁色魅惑，有王菀之的藝術風骨，而如吳雨霏之堅韌，衛蘭之甜美，林亦匡之理想，許廷鏗之吶喊····太多太多不一一贅述，而且題也跑得差不多，讓我們先回到出發的原點，講這麼多，是想說明，那時同樣在規則公式下生存的黎明也開始感覺到瓶頸了，再這樣下去，也行，但沒意思咯~~
人就是這樣，當你做一件事情做到沒意思，何不嘗試跳出來試試其它的可能性呢？
四大天王時期，屬張學友和黎明讓人有驚喜，因此在90年代下半段，火油開始了他的音樂劇《雪狼湖》（好牛逼，不是神不敢做的事情，說是音樂的視覺盛宴也不為過），而黎明也在這時候找到了日後的好基友雷頌德，雷頌德開始大刀闊斧改造黎明，然後，黎明迎來了第一次唱腔上的轉變。
英倫風（96—97年）（嘗試多樣唱腔：低音、中音、高音，and 假音）
【英倫時期】這個詞當然是我編的，但leon與mark能首次合作即取得佳績，更在日後成為密友，我覺得與二人的共同經歷有關，就像我們日常認識新朋友，最開始的話題，大多離不開雙方共同的交集點，而leon與mark都曾留學英國，估計當二人碰面時，少不了大聊一番舊時英國求學時期最喜歡聽的那些旋律吧，或許還夾雜著一些對當時樂壇翻唱風的吐槽，與對原創音樂的嚮往，haha，maybe yes maybe no，who knows？
先看作品，初期合作，雷頌德和原本leon的監製陳永明共同監製了一隻年度大碟《Perhaps···》
感受一下，簡直清新撲面，今日如此，20年前更是如此
再看看以前的封面
什麼鬼？？？
別輕視封面，看看麥浚龍，優秀的理念也需要優質的製作去呈現，方方面面的質感都在彰顯著歌手（及製作團隊）的品味，封面相當於一張臉，一眼看去，已盡是改頭換面之態度了，他在告訴這個市場，他絕不是隨便鬧鬧，你可以重新認識他，from now on
啊~~題目好像是討論唱功，我好像又在加特技了說不著邊的話，那就重新說回黎明的唱功吧！
《perhaps···》是雷頌德與陳永明共同監製的大碟，分上下篇章，每人各5首，又相互遙遙呼應，好像在問，你喜歡什麼？這裡都有！又像試探，那麼一式兩份，你又更偏愛那種可能？
這是黎明轉型期的開端，看看曲目（雷頌德 control 01-05，陳永明 control 06-10）
01.情深說話未曾講 呼應 06.不思議的夢
02.微風之前(離別之後) 呼應 07.甜蜜蜜 (電影"甜蜜蜜"主題曲)
03.色情男女 呼應 08.非一般的晚上
04.你我 呼應 09.女友的男友
05.或許…未必…不過 呼應 10.今天不是偶然
先說唱腔：低音轉為中音，高音令人驚喜
雷頌德部分，如果前期習慣黎明的低音，《情深說話未曾講》主歌部分低聲卻不低音，仿似在低聲述說心底說話，Chorus部分“你這剎那在何方···”除了表達不善言談者之內心吶喊，高音也著實令人驚喜，當我們對一件事物太習以為常，就容易有慣性思維，而當事物給我們展現前所未有的一面，我們會容易被吸引。
這首歌也順利成為年度金曲，傳唱至今，仍覺清新，Mark在編曲製作上加入一系列英倫電子風音樂元素讓這首歌經得起時間的考驗，當然，也不排除這種風格時至今日也不多見，少而精的音樂反而覺得耐聽。黎明抑揚頓挫張弛有度的演繹也功不可沒。
陳永明部分，選一首做代表的話，我會選擇《甜蜜蜜》
娛樂大理寺
黎明有很多金典歌曲啊，我隨便寫一些，
相逢在雨中 ，我的親愛， 不醉午夜 ，夏日傾情 深秋的黎明 ，火舞豔陽，那有一天不想你 ，情深說話未曾講， 只要為我愛一天， 100樣可能 心在跳，今夜你會不會來 ，無名份的浪漫 ，
無名字的歌沒名字的你， 送你一瓣的雪花 ，
如果可以再見你， 如果這是情等等，
特別是[相逢在雨中]和[今夜你會不會來]這倆首我個人挺喜歡
小城音樂哆哆
黎明的歌曲很好聽，尤其是那首今夜你會不會來
