用户9652361826163268
首先荣幸回答！
黎明唱功，音域很广，风格多变！
分时期来说的话
低音炮时期（大概自出道—95年）
初出道，师从戴思聪，那时的黎明演绎歌曲以低音为特色，如林夕选进作品集的《无名份的浪漫》、电视主题曲《人在边缘》、当然少不了该时期我最爱的一次演绎，来自95年live的《十字天使》（简直是超低音炮），这几首应该算可代表黎明该时期的唱功，老师教的不错，and不得不说黎明天资条件其实也可圈可点。
低音这种唱法感觉从古到今都不被华人认为是牛逼的事情，普遍觉得能唱高音就是实力派，越高越实力，包括到了如今看见进口小哥在《我是歌手》唱《opera 2》飙高音呜啊啊啊啊啊时观众们的嗨度，好像看见了外星人似的。当你遇见非人能量时情不自禁发出感叹是很正常的事情，但从此世界只有这一种可能，只有这样才是厉害的歌手，那我要说句“汤姆，这就是你的不对了”，设想一下，当你耳边天天响起A4以上高音我保证你会觉得音乐是这个世界上最令人抓狂的事情。
艺术、娱乐的样子应该是多姿多彩的，唱高音很棒，唱低音也可以很棒，更何况黎明的低音实属同时期男歌手水平前例，当时的黎明虽然年轻，低音却很浑厚，在当时的香港乐坛应该找不出第二个唱低音这么有气场而不觉得惨惨戚戚的歌手，男士们也可以试试唱如《十字天使》就知道不好模仿，而不好模仿的东西往往很容易有辨识度。
其实我觉得那时黎明的音色和李克勤有相似之处，但哈肯的唱腔应该偏向男中音多点（不是音乐专业所以我是凭感觉的，说错了的话，你咬我啊，略略略）
虽然现在流行通过过分怀念90年代香港乐坛的辉煌来映衬今日粤语歌坛的商业市场萎缩，从之前看过一个麦浚龙受采访视频得到的体会是，过去香港乐坛的成功更像一条公式，大家都在公式里套，流行的大多是千篇一律的口水歌，旋律很动听但不耐听，空有一副皮囊，就像五彩斑斓虽好看，但没有黑白灰冷色调耐看；果汁冷饮美味，却永远没有矿泉水被人长久依赖，而90年代前半段的粤语歌坛其实很闷，那些广为流传的歌，换一个人唱，好像也可以！两把相似的声音，如果有些岁月的差距，还美其名曰接班人。
相对比同样的东西一直流传，我更愿意看到从原有的基础上衍生出更多的可能性，而这个可能性正在今天的香港乐坛慢慢显形：有张敬轩的承前启后（总感觉他既学习了老一辈的精华，又在此基础上有自己的创新），有麦浚龙的精致质感，有蓝奕邦的禁色魅惑，有王菀之的艺术风骨，而如吴雨霏之坚韧，卫兰之甜美，林亦匡之理想，许廷铿之呐喊····太多太多不一一赘述，而且题也跑得差不多，让我们先回到出发的原点，讲这么多，是想说明，那时同样在规则公式下生存的黎明也开始感觉到瓶颈了，再这样下去，也行，但没意思咯~~
人就是这样，当你做一件事情做到没意思，何不尝试跳出来试试其它的可能性呢？
四大天王时期，属张学友和黎明让人有惊喜，因此在90年代下半段，火油开始了他的音乐剧《雪狼湖》（好牛逼，不是神不敢做的事情，说是音乐的视觉盛宴也不为过），而黎明也在这时候找到了日后的好基友雷颂德，雷颂德开始大刀阔斧改造黎明，然后，黎明迎来了第一次唱腔上的转变。
英伦风（96—97年）（尝试多样唱腔：低音、中音、高音，and 假音）
【英伦时期】这个词当然是我编的，但leon与mark能首次合作即取得佳绩，更在日后成为密友，我觉得与二人的共同经历有关，就像我们日常认识新朋友，最开始的话题，大多离不开双方共同的交集点，而leon与mark都曾留学英国，估计当二人碰面时，少不了大聊一番旧时英国求学时期最喜欢听的那些旋律吧，或许还夹杂着一些对当时乐坛翻唱风的吐槽，与对原创音乐的向往，haha，maybe yes maybe no，who knows？
先看作品，初期合作，雷颂德和原本leon的监制陈永明共同监制了一只年度大碟《Perhaps···》
感受一下，简直清新扑面，今日如此，20年前更是如此
再看看以前的封面
什么鬼？？？
别轻视封面，看看麦浚龙，优秀的理念也需要优质的制作去呈现，方方面面的质感都在彰显着歌手（及制作团队）的品味，封面相当于一张脸，一眼看去，已尽是改头换面之态度了，他在告诉这个市场，他绝不是随便闹闹，你可以重新认识他，from now on
啊~~题目好像是讨论唱功，我好像又在加特技了说不着边的话，那就重新说回黎明的唱功吧！
《perhaps···》是雷颂德与陈永明共同监制的大碟，分上下篇章，每人各5首，又相互遥遥呼应，好像在问，你喜欢什么？这里都有！又像试探，那么一式两份，你又更偏爱那种可能？
这是黎明转型期的开端，看看曲目（雷颂德 control 01-05，陈永明 control 06-10）
01.情深说话未曾讲 呼应 06.不思议的梦
02.微风之前(离别之后) 呼应 07.甜蜜蜜 (电影"甜蜜蜜"主题曲)
03.色情男女 呼应 08.非一般的晚上
04.你我 呼应 09.女友的男友
05.或许…未必…不过 呼应 10.今天不是偶然
先说唱腔：低音转为中音，高音令人惊喜
雷颂德部分，如果前期习惯黎明的低音，《情深说话未曾讲》主歌部分低声却不低音，仿似在低声述说心底说话，Chorus部分“你这刹那在何方···”除了表达不善言谈者之内心呐喊，高音也着实令人惊喜，当我们对一件事物太习以为常，就容易有惯性思维，而当事物给我们展现前所未有的一面，我们会容易被吸引。
这首歌也顺利成为年度金曲，传唱至今，仍觉清新，Mark在编曲制作上加入一系列英伦电子风音乐元素让这首歌经得起时间的考验，当然，也不排除这种风格时至今日也不多见，少而精的音乐反而觉得耐听。黎明抑扬顿挫张弛有度的演绎也功不可没。
陈永明部分，选一首做代表的话，我会选择《甜蜜蜜》
娱乐大理寺
黎明有很多金典歌曲啊，我随便写一些，
相逢在雨中 ，我的亲爱， 不醉午夜 ，夏日倾情 深秋的黎明 ，火舞艳阳，那有一天不想你 ，情深说话未曾讲， 只要为我爱一天， 100样可能 心在跳，今夜你会不会来 ，无名份的浪漫 ，
无名字的歌没名字的你， 送你一瓣的雪花 ，
如果可以再见你， 如果这是情等等，
特别是[相逢在雨中]和[今夜你会不会来]这俩首我个人挺喜欢
小城音乐哆哆
黎明的歌曲很好听，尤其是那首今夜你会不会来
