西方艺术的神秘性在哲学、音乐、舞蹈、绘画、建筑和雕塑这些方面有哪些体现?

杨晓东藏王


看到这题目头都要晕了,明明可以说的很通顺的话竟然绕了一个大弯,什么叫“西方艺术的神秘性在哲学、音乐、舞蹈、绘画、建筑和雕塑这些方面有哪些体现?”西方艺术只包含了音乐、舞蹈、绘画、雕塑,其中

最具有神秘性的是绘画和雕塑,而绘画雕塑中蕴含了哲学色彩及“建筑”价值。

古希腊文明为西方艺术的发展作出了巨大的贡献,说起古希腊的文明那就是非常古老的事情了,人们一般从艺术去大概了解古希腊的文明,关于古希腊文明就不多做解释了,总而言之,西方艺术的神秘性具有很浓重的宗教神话色彩,欧洲文艺复兴之前的古希腊、中世纪所有的绘画和雕塑都和宗教有关联。


然而沉沦已久的宗教神权思想却导致了西方艺术暗淡了几个世纪,这真是名副其实的“神秘性”,因为在人们的思想里神才是艺术,艺术是为神服务的,除此之外竟然不知道艺术还有什么意义价值,更荒唐的是神和人长的一模一样,叫做“神人合一”,所以也就有了“禁欲主义”这个条例,

直到文艺复兴时期,西方艺术又开始“复活”了,虽然也都是为宗教神权服务,但是幸运的是那些艺术家骨子里具备的是“

人文主义思想”,所以就把“人文主义精神”在艺术中体现出来,让人们明白世界是人创造的,而不是神创造的,为了唤醒人性的欲望,西方艺术就以美轮美奂栩栩如生的人体油画为主了。

当然了,“欧洲文艺复兴三杰”的艺术作品就最具有神秘性,充满了哲学色彩,比如,米开朗琪罗的人体雕塑《大卫》壁画《创世纪》,拉斐尔的《雅典学院》,达芬奇的《蒙娜丽莎》这些艺术作品中蕴藏着浓厚的“哲学、音乐、几何建筑、科学”色彩和价值。



诗夜城主


西方艺术的神秘性在哲学、音乐、舞蹈、绘画、建筑和雕塑这些方面有哪些体现?


艺术与生命历程的承载与表现仿佛一次无意的遇见,这种遇见中,情绪的不可复制性和仪式感的不可代替性,以及艺术本身透露着的神秘性,都让人着迷。这种隐含的神秘的趣和美,我们都得以在众多画家的作品中窥见一二,而现代艺术丰富的作品和各式各样的风格为我们提供了更多观察和感受的契机。



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