实际上，只有极少数的创作者，才能保持几十年来为公众关注的创作期。
陪伴我们度过童年、青年时代的周星驰，正是这样一位创作者，也是中国电影中几乎绝无仅有的一个例子。
第21届香港电影最佳导演、最佳男主角、最佳影片都拿下了
前两天，由周星驰贴吧处突然传出一张宣传图，单方面宣布了周星驰新作已经杀青，将于明年贺岁档上映的消息。
这部电影可能就是传说中的《喜剧之王2》据说由王宝强主演，邱礼涛执导，周星驰为监制。
这已经是今年第二部宣布杀青，且和周星驰有关的电影了（上一部是《美人鱼2》）。
对此，很多人都提了一个问题：你，还期待周星驰的电影吗？
相信中国绝大多数人都是周星驰的影迷，包括笔者也是，都会对周星驰的某些电影更喜欢，更感动，或者不那么喜欢，不那么感动。
这都是正常的感受，这里有创作者的原因，也有我们自身的原因。但是如果能跳出影迷的角度，从历史和艺术成就的角度来看待周星驰，也许你会感受更多。
创作者同样也不可能跳出人类的局限。创作关乎的是情感、技巧与思想，与人类的成长关系更大。
这几项中，技巧无疑越来越纯熟，思想会越来越深刻，但也可能会导致大众不理解，而情感一般青年时代比较热烈但不够成熟，中年时期最贴近大众，晚年往往会有个人化的价值观导致脱离大众。
体现在艺术家身上，一般都符合这个规律：
青年时代创作比较生涩，但经常可以看到才华和激情，最伟大的作品一般诞生于40岁之后，因为这阶段体力、情感、技巧和思想都达到最佳的平衡。
晚年有人会进入创作低谷，也有人会以另一种精神状态创造作品，但因为种种原因，很难有中年时代的巨大成就。
但后人盖棺论定，却能发现那仍是一些伟大的作品。
比如举一个例子，就可以看得很清晰：
周星驰喜剧电影方面的偶像卓别林，在他进入电影圈的前期，因为技巧和思想不够成熟，以及对电影没有掌控权，导致青年时代拍摄的都是纯搞笑电影，价值不高；
30岁后开始个人风格尝试，拍出了《淘金记》和《马戏团》，40岁后进入创作颠峰期，连续拍出了《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》...
这个时期的卓别林，技巧纯熟，情感充沛，思想成熟，作品多为纯真善良的主人公，与冷酷残忍的世界的碰撞，但此时的卓别林，都怀着对人类世界的巨大希望，因而鼓舞和感动了无数的观众。
《城市之光》中的卓别林
比如《城市之光》结尾盲女复明后对主人公的凝视，《摩登时代》结尾受尽侮辱仍然携手走在路上的伴侣，《大独裁者》结尾在二战的黑暗战争和屠杀中，让主人公对全世界的观众说：
“现在我的声音传向四面八方，我要对那些听到我言辞的人说，不要绝望啊！…”
毫无疑问，这是卓别林人生最伟大的时刻，但也是他的最高峰。
之后卓别林被迫害离开美国，58岁拍出的《凡尔杜先生》中，他饰演一个骗婚骗财的老罪犯，在结尾的法庭上发表了类似的演讲，却已经没有了40岁时的激情和希望——
这是一个老人世界观的转变，这使得《凡尔杜先生》注定不可能有《城市之光》式的成功。
因为没人愿意接受这种黑暗的世界观，甚至当年渴望到电影院看喜剧的观众可能会失望透顶...
但，我们现在都承认它仍然是一部杰作。
1952年，卓别林63岁，他拍摄了《舞台春秋》，这是一部自传式的电影，他在片中饰演自己：
一个过气的喜剧明星，经常作一个恶梦：他在舞台上卖力表演了半天，然后发现台下空空如也，没有一个观众
——这个画面表现了喜剧演员贯穿一生的，对创作力枯竭和被观众抛弃的恐惧。
他为了证明自己最后进行了一次演出，取得了巨大的成功，也因体力耗尽在演出后死去。
这也正是《舞台春秋》这部电影的写照，它成为了卓别林最后一部杰作，但是，再伟大的艺术家最终也敌不过时间。
我们回头看周星驰，他与卓别林有着非常类似的人生：
艺术家是一种被诅咒的才华的拥有者，周星驰无疑也是如此。
家庭的不完整，早期人生的坎坷，造就了周星驰孤僻异于常人的性格，也为他成为一个创作者打下了基础。
他想成为李小龙这样的动作明星，但命运却安排他成为喜剧演员。
80年代后期，20多岁的周星驰完成了最后一部电视剧《孖仔孖心肝》。
我们今天重看这部电视剧会从头笑到尾，因为从中可以看到周星驰后来电影中大获成功的桥段，在本剧中都进行了青涩的尝试。
90年代周星驰进入电影圈，早期作品水平较低，但《赌圣》《无敌幸运星》《新精武门1991》等也逐渐显露出周星驰风格。
1992年，周星驰30岁，陈嘉上的《武状元苏乞儿》首次把周星驰驰塑造成一个坎坷的英雄，这部电影成为周星驰的转折。
此后，周星驰找到了自己介于小人物和英雄之间的独特定位，迎来了第一个创作高峰，从1994年开始，32岁的周星驰陆续拍出《破坏之王》《国产凌凌漆》《大内密探零零发》《食神》，以及与刘镇伟合作的《大话西游》。
这时期的周星驰最具卓别林气质，而且每部电影主题绝不雷同，保持了喜剧与剧作深度的完美结合。
1999年，37岁的周星驰又一次转型，拍摄了自传式电影《喜剧之王》，本片也体现出周星驰世界观的转变，和他骨子里的悲观。
如果不是因片商不能接受而被迫修改结尾，本片绝对可以成为一部世界级的伟大悲喜剧。
但即便有所不足，《喜剧之王》仍是一部杰作。
不过当时，影片同样也不被观众接受。
周星驰的下一个高峰是再次转型的《少林足球》和《功夫》，特别是42岁时拍摄的《功夫》，可以说是周星驰至今为止的创作最高峰。
就像40岁的库布里克拍出《2001太空漫游》和《发条橙》，44岁的黑泽明拍出《七武士》，41岁的托尔斯泰完成了《战争与和平》，40岁的金庸创作了《笑傲江湖》和《天龙八部》，40岁的安达充画出了《H2》…
40岁的周星驰，同样处于思想、情感、体能（还练出六块腹肌呢）的综合最高峰。
《功夫》也可以说是周星驰前期电影创作的集大成者，喜剧，动作，特技都臻于完美，特别是关于“在艰难的世事中坚持理想，找回信仰与梦想”的一贯主题，在片中得到完美表现。
但是不要忘了，周星驰曾经的梦想是成为李小龙，他对功夫的热爱贯穿了一生。
所以，要周星驰在其它主题上超过《功夫》的成就，本来就是非常困难的。
之后，周星驰的艺术生涯进入新的阶段。
他达到了创作的高峰，但又在寻求突破，同时又要与自身体能的下降和年龄导致的与年轻观众的心理差异斗争，但他仍然推出了很多优秀的作品。
46岁时周星驰拍出《长江七号》尝试了回顾童年和拍摄合家欢电影，51岁时拍出《西游降魔篇》，体现了周星驰对中国式神话，西游记，以及对佛法的理解。
《西游降魔篇》颠覆了观众对于西游人物的理解但却真正回归了原著。
而很多人对本片的不能接受实际上是一种对其固有观念的冲击，但要知道，伟大的艺术家都在寻求突破。
这其中最值得关注的，是周星驰心态的变化。
如果说《大话西游》中的周星驰，是定位在孙悟空的角度上，结尾嘴含香蕉，回望尘世，是一种不甘和怅惘，用这种心境感动了无数观众。
那么《西游降魔篇》的结尾，周星驰已经是唐僧的角度，是经历了人生的生生死死之后，此生未了，心却已无所扰。
这种看破悲喜的老年心境，和片中对世间残酷的表现，使其注定不能像《大话西游》那样赢得年轻大众的心。
后来的《美人鱼》，就像黑泽明晚年的《梦》，是一个艺术家想对这个世界说的话，它有点说教，但足够真诚，而且是第一流的商业片。
《西游伏妖篇》和徐克的风格有点不搭，但不要忘了，和这几年上映的所有西游题材大片——
比如郑保瑞的《西游记》系列之流相比，周星驰徐克的地板，仍然是中国普通导演根本无法触碰的天花板。
所以，你对周星驰的新作，期待吗？
我当然期待！
当然它未必有《国产凌凌漆》时代那种不可阻挡的激情，可能也无法超越《功夫》式的颠峰（不断超越下去，那不是人，是超人，是不可能的）。
但我相信周星驰会继续真诚的创作，不违背自己的内心，交给我们一部能够展示他当下心境的作品。
就像罗大佑说的，“我不会塞一首不痛不痒的歌在你手里”。
我们前面提到的几位大师，在颠峰之后都没有停止创作，虽然他们晚年的心境，也未必符合年轻观众的心。
库布里克70岁拍出《大开眼戒》，托尔斯泰在60岁写出不那么大众的《复活》，黑泽明70岁后拍出《影子武士》和《乱》，83岁却又煊烂之极归于平静，拍出《袅袅夕阳情》。
我相信周星驰也是这样。
也许他的创作颠峰已经过去，也许没有，但他一定会再给我们惊喜，对于周星驰——
一个伟大的艺术家和我们的老朋友，给予更多的理解，跟随他的改变，也许你能从他的电影中得到更多。
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