过去新浪UC的京剧房间是我常去的地方，现在有时候也去唱吧，或者网络上的一些唱歌，唱戏的房间听票友们唱戏。现在没有时间去票房，就只能在这里过过瘾了。在这里唱的水平有好有坏，一般来说，票友唱的还大部分能过的去，也有唱的真是那么回事的。但能在念白上给人印象深刻的不多，念的好的就更是少之又少了。
人们学戏，在唱上下功夫的多，在念上有模样的就少的多了。要是能念出流派的味，并且，尖团上口字正确，那就很不错了。有的人，很喜欢唱戏，但是不会念白，也没兴趣，也不想在这方面多学学下下功夫，有时候遇到唱段里躲不过去的念白，也得硬着头皮上，哪知道他念的如同洋鬼子进城，满嘴跑火车，比说相声还热闹有趣，听的人忍俊不禁。
念白就像一个地方的方言一样，有极其严格的语言要求在里面。何况，戏曲的念白尖团上口还得念正确了，并且还得念出感情，在没有伴奏音乐的掩护下，那好坏暴露无疑。
有时候兴趣来了，我也上去唱一段，有一段时间，我唱梅派戏，为了能把念白也练习一下，唱《霸王别姬》多带念白，我从“明灭蟾光，金风里，鼓角凄凉。”开始到摇板，后面南梆子中的大段念白，不只是念“看，云敛晴空，冰轮乍涌，好一派清秋光景”，而是把后面的都念了，再接二六，整个一大段，这样，唱和念都得到了练习。
再如我唱梅派的《太真外传》，常唱“无限忧愁无限恨”这段，因为这段中间有一大段念白，这段唱及大段念白很能抒发感情，并且能很好的把梅派的白口加以锻炼。还有《洛神》的散板接大段的念白，念来也很过瘾。
念白实际比唱还难，难就难在不止要尖团上口正确，还得要念出流派特点，并且要根据剧情念出人物感情，我个人的体会，《太真外传》前面的这段，是杨贵妃被贬后的自哀自叹，唱腔以凄婉幽怨的情绪为主，切不可卖弄嗓子，念白也应该把握这个基调，但一定还是大气的，不能念成凄凄切切，那样和贵妃的身份不符。再如《生死恨》韩玉娘夜纺大段二黄，导板前面有：“天那天，想我韩玉娘好命苦哇”这几句念白，我个人体会，这个时候，韩玉娘是自思自怨，并且深更半夜，虽然是她内心苦痛的呐喊，但也不能不顾及其他，嘶吼卖嗓子，都要收敛着念出这几句痛苦的哀鸣。有些艺人一味的卖嗓子，大喊大叫，个人觉得与人物以及环境不符。
再如：《洛神》如何表现甄氏已是仙人的身份，那就还是在大气悠扬上找，体会仙人的超凡脱俗。作为洛川神女的甄氏决不是杨贵妃，不是韩玉娘。《太真外传》被逐出宫的杨贵妃，和《贵妃醉酒》出场的杨贵妃的念白和唱腔又不太一样，《太真外传》是哀怨的，《贵妃醉酒》是喜悦的。情绪要体现在念白里是个什么样子，那是根本不同的两种念法，并且同一出戏，因为人物的心情变了，环境事物的发展有了变化，念白同样会有很大变化，比如《贵妃醉酒》前面出场的摆驾，和最后结尾的摆驾那就是截然不同的两种念法，前面是快乐的；愉悦的；欢喜的，语调高昂矜持，略带兴奋，最后是失望的；难过的；痛苦的；无助的，语调悲凉哀婉，调值也不能太高，太兴奋，表现的是只落得冷清清独自回宫去的情境。
所以，因剧情的不同，要有不同的处理，通过念的音调高低、缓急、轻重来表现当时人物的情绪，这些体验我们从大师的唱念里都能学的来，但遗憾的是很多票友甚至专业的艺人，并没有学到手，他们即使唱念规范但念白没有感情，同样不能感染人打动人，这样的念白艺术感染力不会强，从艺术质量上讲是失败的。
过去，梨园界有“千斤白四两唱”的说法，就是说念白没有音乐遮挡比较直白，不容易体现美感打动人，并且错了一目了然。另外，念不出尖团、上口、感情、流派的韵味都可以说是没有念好白口。过去有个艺人叫“孟广亨”的，他唱旦角学梅兰芳，其人的录音我听过，嗓音真是甜润优美，唱的也差强人意，只是念白就差的太多，尖团不分，倒字一片，听着真是别扭到家了，和他合作的那个花脸，念的就更过分，和洋鬼子一样，奇形怪状的，让人能笑掉大牙。
的确，念白是很难，但念好了同样有它作为一种艺术形式的乐趣。好的念白使人身心愉悦，能达到如同欣赏好的唱段一样的美感和享受。
京剧《贵妃醉酒》
閱讀更多 荷露團珠 的文章
