影神有话说
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早前，D&G公司2位创始人就视频《起筷吃饭》中涉及的辱华内容公开道歉。
很多人看视频时，觉得除了言辞之外，连模特的服装、造型也不符合一般的东方审美。但在影神看来，人与人之间的审美差异却是难以调和的。
花红柳绿的D&G服装造型
这种差异性在电影中，则体现于对异域人形象的描绘上。阅片无数的观众可能会发现，许多好莱坞电影中，经常将细线一般的丹凤眼作为亚洲、更是中国人形象的普遍标签，尽管这并不是中国人典型的外貌特征。
电影《龙种》中，因饰演一位中国进步女性小玉，凯瑟琳·赫本在造型上下了一番苦功：柳叶眉、丹凤眼。这在迪士尼动画电影《花木兰》中更加明显。
凯瑟琳·赫本与《龙种》小玉形象
影片中的木兰被描绘成一个典型的西方人眼中的东方美人形象：娃娃脸、柳叶眉、塌鼻梁、高颧骨、厚嘴唇。而且，无论男女，全是丹凤眼。
皇帝是丹凤眼。
将军是丹凤眼。
就连匈奴单于也……
在不久前曝出的真人版《花木兰》中，木兰的饰演者刘亦菲虽长相仙气十足，但确认过眼神，仍旧是长着一双丹凤眼的美人。
东西方审美的差异造成了类似D&G设计中的审美不快，但审美心理的塑造，是在历史的演变中形成的。因此，这一审美不快就不仅仅产生于中西方话语差异，而是涉及因历史权力话语的遗留所产生的“东方学”思维。
萨义德
萨义德曾在《东方学》一书中贯彻自己的“东方主义”理论。他表示，西方国家眼中的东方是立于非东方文化视野下的东方，即一种西方主观幻想的、凭空捏造的意淫式东方。这种捏造和偏见所伴随的，是西方的工业革命与殖民扩张。
东方，非东方之东方，而是西方视野下的他者。正是由于这种来自西方（别处）的审视，东方被异化，我们成了自己眼中的异乡人。这种异化，在电影中不胜枚举，并带着强烈的
“情色化”、“恶魔化”、“消费化”三大特征，撩拨着我们的心。情色化：好奇的西方人
电影本身是一项技术，这就不得不提到摄影。虽说早在2000多年前，中国人便发现了小孔成像，但说起摄影术的发展，还是由西方所主导。
1837年，法国人达盖尔发明“银版摄影法”，成为现代摄影术的开端。这也从另一方面表明，一开始，西方便掌握了摄影术的话语权——凝视的话语权。
随着殖民掠夺的扩张，西方开始用摄影机对东方异国进行一系列“情色”窥视。之前，他们便被马可·波罗等游览者的见闻冲昏头脑，幻想着遍地的黄金、身着轻纱的女人。当掠夺将幻想变为实际的占有，这种类似肌体的接触现象，在西方人心中产生了情色的意味。
到了东方后，西方人觉得除了供给资本积累的黄金外，东方并没有多发达，于是，东方粗野、落后的印象就此打下。而摄影术本身所存在的“窥视”性，加强了东方形象的情色化。这种情色意味体现在电影演员上，可见一斑。
作为中国第一位打入好莱坞的女影星，黄柳霜的从影生涯总伴着歧视，这全因她经常饰演外国人眼中的中国娃娃，而这一形象大多艳丽暴露，常常屈服于白人男性的淫威下。这种普遍的情色状态，甚至让黄柳霜被宋美龄排除于宴会名单之外。
黄柳霜
由于当时在美国白人眼中，华人是愚昧、劣等的代名词，所以华人大多被描述成野蛮凶残的强盗、毒贩，女性角色则大多沦为妓女形象。电影本身存在的“偷窥”心理，让情色意味更甚。
恶魔化：“冷战”下的恐惧
二战结束后，中国作为东方主战场，获得反法西斯战争的胜利，其电影中的形象则分化出两个方向。
一类是电影中成功者的形象，另一种便是“冷战”时期，作为资本主义敌对分子的形象。前者如电影《龙种》，片中一群外国人穿上中国平民百姓的衣服，虽然看着有些违和，但在基调上仍以歌颂为主。
电影《龙种》剧照
直到铁幕低垂，“冷战”的阴影笼罩整个世界。东方再度成为西方胡乱想象、以及平添政治意图的地方。这就不得不提由克里斯托弗·李所饰演的“傅满洲”系列。
克里斯托弗·李所呈现的傅满洲形象
自1965年起，共有5部傅满洲作品：《傅满洲的面孔》、《傅满洲的新娘》、《傅满洲的复仇》、《傅满洲的血》以及《傅满洲的城堡》。片中的傅满洲，是一个阴险狡诈的中国人，在唐人街建立了一个随时准备颠覆西方世界的黑暗帝国。
长脸，秃头，脸廓棱角鲜明，八字胡，阴险狰狞，走路如猫一般悄无声息。除了人，同样被恶魔化的，还有中国的龙。东方的龙多作为祥瑞之兽，而西方的龙大多是一种长着翅膀的恶兽
中西方的龙
这些被恶魔化的形象，在一定程度上反映出当时西方对东方政治权力崛起的担忧。至此，东方仍旧被作为一个异化的他者而存在着。
消费化：作为被商品化了的东方
如今，中国电影市场的不断壮大，好莱坞在影片中加入中国元素，其中最引人入胜的便是《功夫熊猫》。
看似这一东方他者形象被打破了，但细想想，熊猫还是一个西方话语下的熊猫，只不过导演以一种正视的态度进行文艺创作。片中关于角色形象、山水、美食、功夫、剪纸等元素的运用，都掺杂进中国元素，而所有的元素运用仅是好莱坞流水线生产作业上的一个商品。
以中国剪纸、皮影的形式来介绍孔雀的家族背景
音乐与武侠的融合
云雾与中国山水
历史只能去贴近，但不可被复制，文化亦是如此。无论多贴近，东方仍旧是他者的东方。而《功夫熊猫》系列带来的，只是增强了世界对中国的好奇，中国“消费化”仅作为一种猎奇的标志被分享。
熊猫没有打出中国，反而将中国作为一个消费品被推出。可笑的是，之后国产影片《兔侠传奇》也在这一层面上发挥了模仿的作用。不是从自身文化找突破，而是一味效仿。东方，从自身内部，彻底沦为一个被动的对象。
当下，许多电影制作完全被沦为一种走马灯式的商业行为。像好莱坞电影剧作中涉及的“黑人必须第一个死”、“木讷的亚裔人民”等剧作范例，完全把非西方人变成了一个呆板的客体。
《黑衣人3》中的亚裔形象
在当今消费社会中，东方仍旧是一个被贩卖的他者形象。东方主义下的东方，不可能在短时间内荡然无存。因为在西方以东方主义来对待东方的时候，东方自身也在接纳自身的异化。
D&G事件所牵扯辱华的问题，究其原因，还得归咎于东方主义的盛行。我们不乏灿烂的文明，只是在历史权力的更迭中，占主导地位的西方以惯性的态度，让东方永远投向一个未知的远方。
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