哦呀嘛
当代艺术是进行时，其迟效性显现还需要在未来才能够做出客观与系统的评价。
就目前而言存在诸多争议也是情理中的必然，架上绘画、芭蕾舞剧、严肃文学、殿堂音乐已成昨日黄花，行将凋敝。艺术以死，由艺术精英们所发起的运动亲手阉割了艺术仅存的概念。所有艺术形式带来的审美经验皆为虚无，各自的语言特点都是画蛇添足。
很多国内的理论家将世界当代艺术的基本倾向嫁接在中国哲思、文化和艺术中去解析乍看上去没有违和感，实则是茅台瓶子装威士忌不伦不类。其中最为明显的就是还没有整明白也没有欣赏够经典艺术的普罗大众突然一头雾水彻底蒙圈了。这可不是一些人而是绝大数人，即便自小在艺术的窝里摸爬滚打成长起来的自诩为激进主义的昏鸦本鸟也是大跌眼镜！至少例如在橱窗里行床笫之欢和自残的行为艺术本鸟儿实在是理解不了呢。
其背后的文本释义倒是有些道理，西方艺术绕了一大圈回到了中国高度世俗化和实用化的艺术实践中了。关键是这种拧巴的姿势所表达的潜台词是我们还没自然完成发育过程就要面对一个成年人，他还语重心长地说：儿童才是真的好！
一方面我们乐此不疲地享受着当代艺术普适和普慧大众所带来的种种便宜，网络上小视频自媒体玩的很嗨，衣食住行DIY不亦乐乎。另方面对当代艺术视若猛虎，甚至拿出不惜决一死战的恨意来口诛笔伐之。其实深究起来艺术观念也深深地改变了这个世界，无论你喜欢与否，理解与否。
当代艺术走的太快，快速消匿与整合了所有艺术形式的边界，多元还没有消化掉又来了混沌艺术。幸亏浅读了《周易》和《道德经》有了点感受，却发现貌合神离根本大相径庭。
只有一点昏鸦是能够肯定的，装置艺术、行为艺术、大地艺术、新媒体艺术、混沌艺术等当代艺术是实际发生和正在发生的事件和现象，他者和同者的二元对立正在弥合，艺术与非艺术的界定逐渐重叠。没有艺术只有艺术家，没有艺术家只有艺术需求……如果你愿意，放下执念，立地成艺术家！
昏鸦畅想未来的艺术肯定会有很多新的艺术形式诞生，那将是真正脑洞大开的时代，好了，此话题再继续下去精神要出现问题了，就此别过咱们回见喽……。
疾飞昏鸦
如果你了解当代艺术和整个艺术史，你就会问为什么当代艺术会发展是这样，当代艺术很不“艺术”。
我是一人。艺术、文学、哲学并不是随着历史的发展就会越来越好。艺术不是科学，不会是一直进步。
当代艺术到底是什么，当代这些艺术为什么会有人喜欢。
当代艺术，只有行为，没有艺术。
当代艺术，往往只表现个人的意志和情绪，其他什么都没有。
我对当代艺术家们的一些行为，一些作品，感到非常的难受和无奈。有时候看到这些艺术家，只能苦笑。
“艺术”不说是多么高雅，需要多么高的天赋，需要多么高的审美，需要多少的练习，现在有些“艺术”，实在是太糟蹋艺术了。
为什么当代艺术中的“艺术”，这么不惧艺术性，牛鬼蛇神都来。
前段时间，我们国内有个用注射器写字的“大师”。
徇私一下，我个人是非常喜欢书法的，非常不同意书法加上，书法艺术。因为书法就是好书法，而且说书法艺术的都是像这样都不是写字的“书法大师”。
当然还有绘画，有些神奇的当代绘画，有些神奇的备受推崇的当代绘画。
这幅四个光头的油画是我们中国人画的，在2007年苏富比秋季拍卖会上。2007年11月14，拍出4073000美元，当时汇率计算大概3180万人民币。
我们中国当代的艺术，喜欢提自己是当代艺术的，基本上都是上面那样的，不是怪就是丑，要不就是又丑又怪。
可能觉得我对我们中国太严苛了，其实我们现代很多人“艺术家”是受到了西方当代艺术界的影响。
不止是中国，整个世界当代艺术都不“艺术”
自从著名当代艺术家，杜尚先生，将《泉》这个作品展出后。当代艺术就不知道怎么玩了。
杜尚于1917年，把一个小便池搬到展览。
就是这个小便池，很多艺术评论家把这个“小便池”称为20世纪艺术发展的重要里程碑。虽然艺术可能不高尚，但是如果把“小便池”当成里程碑。很多人会觉得艺术是皇帝的新装，假的徒有虚名的，随便怎么折腾都不要紧。
上图是一只一幅画能卖到13000元人民币的猪，这只猪已经卖出40多张画，一共20万人民币左右。就在我们现在的地球上，正在发生的事情。
西方世界各种奇奇怪怪的艺术，已经折腾了100年，当代艺术是什么，俨然是一个笑话。我们中国还只是近些年才开始折腾，估计还有很长一段时间糟蹋艺术。
一人有感
看到现在一些丑怪的“艺术家们”，我都会想到安迪沃霍尔：在未来，每个人都可以成名15分钟！
安迪沃霍尔生于1928年8月6日，死于1987年2月22日。他说的话一点不夸张，真的就是现实。人人都有成名的机会，更夸张的事，15秒就能让一个人成名，不只是成名15分钟。
很多想要通过“艺术”成名的人，来自五湖四海大江南北，各种职业，他们可能什么都没学过就投身艺术中，折腾艺术糟蹋艺术，想要成名，哎。
当代有一些人，他们还是站在很多艺术大师的肩膀上学习和研究，发展艺术的。只不过还没有形成“当代艺术”。我们要相信这些人，有这么一群人在。
以我仅有的知识，尽可能地客观求真。欢迎大家一起讨论，一起进步。
我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我
一人笔记
关于什么是当代艺术?目前，学术界还没有给出一个令人信服的定义。
有的人认为，是明显区别于传统艺术手法，用当代超前的艺术思维创作出来的艺术，可以称作当代艺术。
一部分人认为，是用当代各种材料，包括新颜料，金属，木头，塑料，土，甚至工业废品等物品创作的艺术，称为当代艺术。
由此可见，当代艺术是强烈反对传统的，以颠覆传统艺术为乐趣。至于艺术家要在艺术中表达什么，如果评论家和艺术家本人不作解释和说明，作为观者，根本难以揣摩清楚。
就像法国现代艺术家杜尚（1887年——1968年）在1917年，从商店买回来一个小便池，然后在便池上签上自己大名，要求匿名在当时纽约一个先锋艺术展上展出。
展出时，没有人能看懂这件艺术品要表达什么思想寓意。直到几十年后，评论家似乎恍然大悟。
他们认为这件便池艺术品是对艺术发出的一系列质问，并给出如下解释：艺术是与生活进行平等对话的产物。若小便池被认为是艺术，那么还有什么不是艺术?若什么都可以成为艺术，那么什么也就是艺术。若什么都是艺术，就说明什么也不是艺术。若什么都不是艺术，那就只剩下对艺术本身的质问。
如果以上这些话成立，也许能成为人们解读当代艺术困惑的根据。
但恰恰是，即使一些专业素养不是那么深厚的评论家，也未必能把艺术的本质想得这么透彻，指望普通大众来思考这么复杂的问题，根本不现实。
当代艺术由于表达的思想太过于抽象化和哲学化，普通大众由于文化素养的缘故，根本难以领略其中奥秘。让当代艺术变成了曲高和寡的产物，越来越难接地气。
普通大众喜欢的是那些能看得懂，能感受到心灵感动的艺术，面对云里雾里的当代艺术，普通大众肯定欣赏不了。无法欣赏，当然就不喜欢了。
鸿鹄迎罡
与其说是“看不上”，不如说是“看不懂”。观众不理解艺术作品的含义、不理解艺术家想要表达的内容，其实是很正常的事情，尤其是在面对表现手法明显有别于传统艺术、重在表现主观情感的当代艺术（Contemporary Art）的时候更是如此。即使观众能够理解艺术家的创作意图，但仍然会继续追问：为什么要进行这样的创作？这一作品的价值在哪里？这实际上是在向艺术品的价值提问。
当代艺术作品的价值更加难以界定，这也是导致观众不易理解的原因。举个例子进行比较吧，下面两个作品分别是米罗的《掷铁饼者》和杜尚的《泉》。即使是对米罗一无所知的观众，在看到《掷铁饼者》的时候也会被它所展现的强烈动感和完美的人体造型所深深震撼、能比较清楚地认识到它的艺术价值；《泉》则完全不同，绝大多数观众会想，这不过是一个带有艺术家签名的、可批量生产的工业品罢了，究竟有何艺术价值可言？－－显然，健美运动员比小便池更有美感、更容易使观众产生共识，自然也易获得观众的认同。总之，观众潜意识里会更容易接受具象化的传统艺术、而非抽象化的当代艺术，在不能理解当代艺术表达的情况下，自然会产生轻视甚至鄙视当代艺术的观念。
杜尚在给他的好友汉斯·李希特（Hans Richter）的信里解释了《泉》的创作初衷：
“当我发现‘现成品（Ready-made）’的时候，我是想通过它来减弱人们对美学的吹捧。但是新达达主义者想在‘现成品’中寻求美学价值。我就把‘晾瓶架’和‘小便池’抛出来刺激他们，结果没想到他们真地欣赏它们的‘美感’。”作为虚无主义者，杜尚只是借助这种戏谑式的创作讽刺了当时的艺术机构和艺术评论，完全是个人主观情感的宣泄和对传统的颠覆。而这正是当代艺术难以被人理解的原因所在——它的内容过于抽象化、它的形式过于夸张化，过于重视个人情感的表达而非对现实事物的重现。 按照杜尚的这套理念，很多传统艺术品实际上是没有价值和意义的。不过，很多艺术家并不是像杜尚那样的虚无主义者，因为后世的艺术家或多或少都有着自己的价值观，也有意识地通过艺术作品传递着自己的社会、文化乃至宗教观念，即使是毕加索和达利这样以抽象创作著称的画家也是如此，他们也密切关注现实，创作过有着明显反战意味的《格尔尼卡》和《内战的预感》。
面对较为混乱的当代艺术，观众可以从自身入手，通过体验作品本身和了解艺术家本人去看懂他（她）们的作品。面对当代艺术作品，首先需要身体接触。因为当代艺术中有很多行为，声音，空间作品，需要观众在空间与时间中去与其当面接触。如果仅在手机或电脑上看看作品的图片，无法看懂就再也正常不过了。接着是理解阶段，这包括 对作品表现形式的认识和对艺术家创作背景和过程的认识。虽然观众对艺术品的理解可以独立于艺术家之外，但毕竟艺术作品源自艺术家，他们的经历对作品有直接的影响。若对艺术家的经历有所了解，无疑有助于看懂他们的作品（这对于欣赏传统艺术同样适用）。
平田君Bellatores
艺术的形式多种多样，正所谓萝卜白菜，各有所爱。而艺术作品价值的凸显就是来源于人们的评价，褒贬不一实属正常。至于为何有些人看不上当代艺术？我简单地解释一下。
第一，当代艺术并没有一个明确的定义，现实中大部分人将一切具有现代有关的作品都归纳到当代艺术，其实这就不正确的。如现代水墨，现代油画，即使作品中媒介富含现代气息，也不能和当代艺术挂钩。很多人所谓的瞧不上当代艺术，其实是不成立的，他们只是瞧不起古典艺术的现代化，认为这是一种对传统文化的亵渎。
第二，很多人嗤之以鼻的人体彩绘也不是当代艺术的范畴，这其实是人类原始的裸态装身的一种表现，是一种很古老的艺术形式。
（图为人体彩绘）
第三，至于到底为什么大部分看不起当代艺术，其根本还是受本位思想和中国传统观念影响，就像70后看不起80后，80后看不起90后是一样的道理。再者当代艺术往往和情色，怪诞挂钩，大部分国人还是很难接受的。
（图为当代行为艺术）
ART弗里达
我以为，在当代，当代艺术还真没有一个明确的定义。因之，当代艺术的范畴看似很广，很宽泛，但它的实质与内涵，却有些狭窄，有些局限，有些模糊。但在一些评论家的眼中，它的定义是高大上的；在一些机构眼中，某些人的作品被炒的里酥外嫩，美味无比，以至于动辄天价，超越当代人的想象。
虽然有许多当代艺术家，也有着自己对现实的反思，对生命的解析，对灵魂的认知，对体制的针砭，并把它们放在了画里面，使自己的作品，成为一个时代的标识。但后来流于自我复制，缺少新生命的不断呈现，成为那些艺术家一大心病。
而中国的当代艺术，本是舶来品。中国艺术家基因里或者说生命记忆里，根本就不具有西方艺术家生命连带中当代艺术的生命基因，因之，看似花里胡哨的当代艺术，便在中国的土地上，形色尽失，不伦不类。以至于许多艺术家，便以色情、淫秽、暴力、血腥、恐怖变态等恶心行径，来塑造自己所谓的当代艺术，使当代艺术沦为低级下流的代名词。
当然，在某些时段，以四大天王及一些画家在某些特定时段，创作的一些作品，以对当代社会某些现象的揭示与针砭，有着它的积极意义与现实意义。但在越来越利益化的今天，当代艺术的味道变得越来越无法让人接受，以至于沦为某些艺术人自淫、意淫的工具了。而这也许是被大多数人不能接受的原因。
昊愚堂夜画
当代艺术作品表现为促进人们对远大理想的追求，影响人们的精神风貌，增强人们的道德修养，鼓励人们的奋斗意志。优秀的艺术作品能潜移默化地陶冶人们的心灵，培养健康的生活情趣，有利于人的全面发展和人类历史的进步，具有多方面的社会作用。
然而有的人缺乏道德修养，不懂审美作用，没有艺术细胞瞎评论艺术作品。不喜欢、看不上、不感兴趣这不重要，那是你自己的问题。你不要那自己的狭隘愚昧性，来影响人们对当代艺术作品的审美理想。
