以前我對電音沒什麼興趣，後來被朋友安利，找了很多電子音樂來聽，在蒸汽上買電音類的遊戲，玩得很嗨，慢慢也就喜歡上了。
節目第一期印象比較深的就這些：
Panta.Q不得不說這位哥們還是有點實力的。
Dirty Class這哥倆的鼓點相當之爽。
樸冉 一個用遊戲玩電音的極客。
不是逗你玩的，這哥們相當歡樂。他一開口，我就回憶起當年看《殭屍新娘》裡，一群小骷髏唱的插曲。
然後就到了王繹龍和他的《電音之王2018》。
這哥們信心很足，最後卻沒能得到大張偉的推薦。或許有人很驚訝，也或許有人覺得意料之中。不管怎樣，他和大張偉倒是進行了一場比較精彩的對話，言語間還頗有點爭論的意思。這段對話可能是第一期節目裡除音樂之外，在純語言形式上有看點的地方了。而這樣有意思的討論，其開始的起點居然是“土嗨”這樣的詞彙。
到底什麼是土嗨？
最開始，有一些音樂製作愛好者（其中還不乏挺有才華的專業人士），收集已有的聲音素材，包括語言、噪音、小段的歌曲唱腔等等，通過電音來進行改編，形成所謂的DJ版。這些收集來的素材，大部分來自於網絡上已經形成熱點的元素，他們對其整理和改編之後，再放回到網絡上，在原熱點的基礎上進一步加熱。或許是因為改編的方式比較簡單粗暴，也或許是其製造的“嗨點”比較“接地氣”，土嗨這個詞就這樣誕生了。
之後土嗨的概念慢慢擴大，即使不再收集改編已有的素材，完全使用原創的東西，只要其在電音的基礎上有了前面所說的簡單粗爆的DJ版，也會被稱為土嗨。
沒錯，土嗨。
很多人嘲笑，也有很多人喜歡的詞彙。
以前我們喜歡附庸風雅，什麼事都想脫離“土味”，現在時代有所不同，很多人迴歸純粹質樸，又要開始“接地氣”。不同時代的審美觀點各自不同，前一天你在嘲笑的，或許後一天就會變成流行，所以現在大家學會了包容並蓄，接受不同風格的事物存在，哪怕是自己不喜歡的。
所以從這點意義上來說，我是很認同王繹龍所說的“音樂無貴賤”這句話的。
想想以前，電子音樂還只是受人輕視的、不怎麼上檔次的二流貨色，再往前倒幾十年，連流行音樂都受盡白眼。而你放到現在的眼光來看，不管是曾經高雅的古典音樂，還是新興的電子音樂，只有質量好壞之分，沒有地位高低之別。放眼世界文化發展歷程，從最開始的憑外表（形式）來辨別高低，比如人種論，階層論，到現在的只識英雄（內容），不問出處，莫不如是。
我覺得王繹龍的意思其實是很樸素的真理：音樂的形式如何並不重要，是不是土嗨又如何？關鍵的是，其內容，你喜不喜歡。他有一句重複了多次的話：
喜歡我的電音，就和我一起搖擺，不喜歡我的電音，也無法阻止我的存在。
這句話說的就是包容並蓄的意思，同道者玩到一起，道不同，倒也不用互相勉強，大家各取所需即可。
這句話是沒什麼問題的，有意思的是，大張偉卻緊跟著這句話，進行了頗有深意的回答。他說：
一般一段話只要押韻，就感覺一定對。對不對？
兄弟們，這就有意思了。要知道此時王繹龍還沒開始表演呢，而大張偉的這句回答，看起來好像是順著對方講了句活躍氣氛的俏皮話，但仔細看看你就知道，這可是一句吐槽。
不難看出，這句話的意思其實是說：
你王繹龍說得對不對，不在於這句話押不押韻。並不能因為一句話押韻了就認為它對，當然也不要武斷的說不對。說到底，仍然要注意你要講的內容本身。
看起來有點爭論的意思，但想想就知道，大張偉與王繹龍在“形式”與“內容”的關係上，意見其實是一致的。王繹龍用“音樂無貴賤”的說法，道出了內容的重要性，而大張偉，則以“押韻的話不一定對”，來表達了他同樣的立場：不管你怎麼土嗨，你的電音作品本身，其內容的好壞，很重要。
所以這段爭議的最終焦點就很明確了。不在於土嗨，也不在於押韻，我們剝開外面的層層迷霧直視核心，那就是：
《電音2018》，其內容到底好不好呢？
哪怕是用大量文字篇幅塑造起來的角色，一千個讀者心中尚有一千個哈姆雷特，更何況音樂這種短短几分鐘的作品，只怕是一千個聽眾心中有了一萬個王繹龍了。這種東西，我們作為非專業人士，很難進行精確的判斷，但仍然能從雙方在表演之後的言語交鋒裡，看出點東西來。
首先聽聽王繹龍的觀點：他的意思其實很簡單，你嗨不嗨嘛？嗨，就可以了。你管我是土嗨還是什麼嗨，就問你，嗨不嗨？
當然，要達成這種效果，不是創作者跑到臺上問，“各位觀眾，你們嗨不嗨啊？”就可以做到的。其背後必然有大量創作上的心血付出，而這些付出，最後化為王繹龍在臺上頗有自信的喊出“嗨不嗨”，臺下創作的努力，正是臺上底氣十足的來源。
那麼其創作的努力是有了，質量如何，王繹龍沒有細說，倒是大張偉有一長段很清楚，很細節化的點評。
他的點評我個人認為可以分為兩個層面：
第一個層面，土嗨有土嗨的好，在迪吧，就有很多人喜歡土嗨。
換句話說，大張偉認為，土嗨類的曲子，是有其特定的受眾的。在明確了這個前提條件的基礎上，再回過頭來看電音之王2018，你會發現，這首電音裡大量使用的迴響重音和未來貝司，並不能為土嗨的目標受眾所接受——更清楚的說：您脫靶啦。
第二個層面，沒態度。
因為都是迴響重音，不斷重複重複，聽起來好像是一段截選的素材在不斷重複。而這也造成了一個很嚴重的後果：用迴響重音來不斷重複做起來的東西，最後卻一點也不迴響重音。
說到底是這句話，不是你做的問題，是“你是誰”的問題。
王繹龍此時很無奈的嘆了口氣，看起來當時是非常不服氣的。
緊接著大張偉再度拋出炸彈，他認為，王繹龍與別的製作人是不同的，別的製作人愛電子音樂才來做電子音樂的，而王繹龍是因為流行了，趕來湊個熱鬧的。
老實說這句評論，我個人覺得是有點重的。王繹龍也給予了非常堅決的否認，不對，我特別愛電音。
然後他也給出瞭解釋，這也是之前他講過的，迴響重音，他第一次做這種東西，可能是有點不熟悉。
大張偉抓住實質，拋開前面的各種外殼，直接問“你覺得土嗨是什麼概念”？話題瞬間就被拉了回來，王繹龍說出了“音樂沒有高低貴賤”這句話。
大張偉聽到這句，也是微笑點頭。這也正是我前面分析的，這兩個人雖然在爭論，但他們的核心觀點是一致的：
形式雖然重要，但其內容，其質量的好壞，才是決定性的。
核心觀念一致，並不代表兩個人就可以握手言和，也不代表王繹龍就能順利獲得推薦。大張偉緊接著結束了話題，給予了“不推薦”的答覆。
分析到這裡，我覺得其實兩個人的爭論內容，以及整個事件的爭議點都非常清楚了。土嗨本身並不是錯，聽起來的效果很重要，而效果需要有內容來支撐。王繹龍的自我評價，與大張偉的點評，均提到了音樂不分高低，但要重視內容好壞這一點。然而在內容的好壞標準上，兩個人出現了分歧。個人認為，大張偉的點評更加專業，提出了很細節的建議。反觀王繹龍，用了大量的迴響與貝司之後，形式上是做到很土嗨了，但是它真的嗨嗎，還是說只剩下了形式，失去了內容？
或者再進一步說，假如一件土嗨的作品做到了內容有趣動聽，甚至精湛的地步，那麼它還可以被分類為“土嗨”嗎？從這一層來說，土嗨是一種形式，還是一種藉口？哎，說到這就更有意思了，前面既然講了半天，說，土嗨不是錯，土是形式關鍵要看內容，不要問英雄的出處等等等等，講了這半天，我們再回過頭來想一想，假如把內容做好，它還會土嗎？
或許會，或許不會。但有一點可以肯定，如果真有很厲害的大師，做到既符合音樂審美，又滿足接地氣的流傳度，我們一定可以聽出來，畢竟，這是創造力的時代。
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