“對於這群懷有音樂熱情、極具創造力的製作人們來說，電音就是最大的樂趣和生活必備；對於我們而言，更重要的是希望通過節目把這種快樂、這種精神傳遞給大家。”
作者 | 周琦
在由霓虹、塗鴉、煙囪和集裝箱構成的後工業風的上海碳素片場內，《即刻電音》正在進行緊張的錄製。演播廳內，持續十多個小時的超強度錄製已經連續好幾天。
舞臺中央，正在進行最耗時卻鮮少在正片中呈現的環節：電音設備調試。在節目中，每組電音製作人都將通過這些大小不一，形狀材質各異的獨家“搭檔”，在舞臺上釋放自己對電子音樂的熱情和創造力，點燃全場。
每組調試通常耗時長達數小時，只為在節目中呈現幾分鐘最完美的表演，而為了讓這檔節目能夠以最佳的樣貌與觀眾見面，節目組已經籌備了16個月。“這是我們有史以來籌備時間最長的一檔節目”，企鵝影視天相工作室總經理邱越對《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng）表示。
而回想節目從研發到製作的過程，邱越直言“其實都是困難”。近年來，伴隨電子音樂節的大範圍落地，眾多知名音樂人的帶動，加上流媒體的廣泛傳播，中國“電音”行業步入發展快車道。“電音”綜藝也被視為下一個擁有巨大空間的垂直內容品類。今年初，多檔“電音”節目相繼發佈，也讓人們開始期待“電音”綜藝帶來的市場效應。然而直到年末，《即刻電音》成為僅存的如期結出的果實，其背後的難度不言自明。
目前中國大眾普遍缺少對電子音樂的認知，同時與其他大多數流行音樂類型更偏重歌詞和演唱相比，“電音”更注重律動、音色等音樂性表達，這也使“電音”在大眾接受度上具有一定的門檻。
另一方面，作為一檔純原創的“電音”節目，在世界範圍內都難以找到可參考的範本。如何在中國的傳播語境內實現專業度與大眾化，音樂性與觀賞性之間的平衡成為節目需要面對的核心問題。
經過前期大量的調研和節目方案的不斷推翻重來，節目製作的思路也逐漸清晰。邱越表示，節目最大的價值核心正是這群對電音充滿熱愛的製作人們，“電音對他們來說就是最大的樂趣和生活必備，更重要的是，我們希望通過節目把這群對音樂懷有熱愛、極具創造力的製作人們的精神傳遞給大家。”
正如企鵝影視高級副總裁馬延琨所言，創造力是中國“電音”發展的關鍵，《即刻電音》也希望通過節目內容和模式的創新，表現中國電子音樂製作人的創造力，也讓中國“電音”被大眾熟知。
“最重要的是把電音精神傳達出去”
近年來，中國電子音樂節呈爆發性增長，海外電子音樂節也陸續落地中國。主流媒體平臺上，“電音”的播放數據也在迅速增長。高頻曝光、資本助推，加上中國的人口優勢，“電音”被視為音樂領域發展速度最快的下一股浪潮。
但由於此前“電音”並未在大眾傳播平臺獲得充分呈現，“電音”文化大多時候仍然停留在圈層文化層面，未能構成大眾化的影響力。
《即刻電音》在策劃之初首先需要面對的一個疑問是：電子音樂是否具備大眾化的土壤？對市場環境的基礎調研打消了節目製作方的這種疑慮。調研結果顯示，和普遍認知中限於夜店、音樂節的人群不同，對於更大範圍的電子音樂愛好者來說，“電音”更高頻的接收場景在於寫作業、加班、釋放壓力等日常生活之中，“他們提及最多的關鍵詞是反喪、反消極，能夠從中獲得力量和快樂。”邱越說。
下一步需要考慮的是關於節目的內容核心：電子音樂從業者是一群怎樣的人？經過三個月的調研，邱越坦言結果顛覆了之前的想象，“他們給我們帶來非常大的衝擊力”，邱越說。她將這種衝擊力比作一種“極客精神”，“很多人並不是真正專業的音樂從業人員，但電音卻是他們生活中的必備，他們把它當做最大的興趣愛好去鑽研，通過玩音樂成為大神，同時希望通過‘電音’作品把這種熱愛和快樂傳遞給其他人”。
節目中邀請到的電音製作人不乏已在電音圈中擁有一定地位的“大神”，如Panta.Q、Anti-general&謝帝、DIRTY CLASS、達尼&Koflow等。在第一集中贏得張藝興頻頻讚許的Panta.Q，其作品《什麼鬼》是首支入選伯克利音樂學院年度專輯的中文歌曲，其作品在各音樂平臺的綜合播放量已經超過一億。
即使揹負著來自各方的壓力，他最終選擇參加節目，錄製之前他在微博寫道：“本土電音氛圍就像自己的孩子一樣，至親至愛……我參賽了，希望用最優質的作品和表演，在這道大眾對於電音的多選題中，強勢提供一個我認為的正確答案”。
“這是他們區別於之前所有音樂節目的選手面貌最不同的地方”，邱越說。因此，節目價值的核心也與通常意義上的選秀節目不同，“我們不是在把素人打造成為明星，而是讓這些有態度有厚度的音樂人的精神、散發出來更強大的力量，傳達給大家”。
同時，在節目中的音樂人樣態十分多元化，有在家裡潛心鑽研音樂的“臥室製作人”，有用Nintendo Labo演繹電音的“怪咖”，也有即使被評價為“土嗨”還依然堅持做電音十多年的老牌DJ，“電音圈子裡有各種有趣的人，各種有趣的音樂形態，能夠顛覆一部分人對電子音樂的想象”。
不同於以往音樂節目中的“導師”角色，邱越對三位“明星主理人”的定位更類似“金牌買手”，除了自身過硬的音樂能力之外，還需要對電子音樂有非常強的鑑賞能力。
張藝興作為全能型唱作音樂人，擔綱了自己專輯多首作品的詞、曲、編、制，還曾與國際知名電音製作人Alan Walker合作改編全新版《Sheep》，空降世界各國iTunes榜單。
尚雯婕在八年間推出多張先鋒電子音樂專輯，其音樂具有鮮明的先鋒原創特色。此外她還具有精準的“眼光”，曾經發掘華晨宇、蔡徐坤等多位創作音樂人。
而事實上，最受爭議的大張偉是第一個確定的人選，“他本身對電音充滿激情，他家裡的房間都擺滿了各種電音設備”，邱越表示，此外，他還擁有一種神奇的能力，能通過十分“接地氣”的方式解釋“電音”中的專業知識。但囿於此前缺少機會，鮮少展示他對音樂的熱愛和能力。
在節目中，大張偉的表現出乎了許多人的意料，他一改以往綜藝節目中搞笑藝人的形象，認真談起了對音樂的態度。在第一期節目中，大張偉選擇的標籤是“野路子”，“我相信很多人跟我一樣，學習電子音樂都是從各種音頻的網站上一點一點地學，但都是因為熱愛音樂，才會用這條野路子的方式，一直這麼努力地做下去，所以作為一個野路子非常值得驕傲”。這段走心的話也贏得了原本心存牴觸的選手的認同，“我覺得他說的就是我”。
三位明星主理人全情投入音樂的想法、製作、混音等全過程的態度也獲得了節目音樂總監安棟的高度認可，“他們是我見過投入度最高、最敬業的主理人”。
不同於嘻哈音樂中的“對抗”，搖滾音樂中的“叛逆”等基調，“電子音樂更強調的是釋放和快樂”，音樂策劃總策劃倪兵表示，同時，由於其具有天然的包容性，可以與爵士、嘻哈、流行等各種音樂風格相融合，並不斷衍生出更多的音樂風格類型。
因此，節目的整體氣質也與許多強調對抗性、強化衝突感不同，呈現出更強的包容和跨界色彩。節目主線圍繞feat.“共創”這一主題展開。首期節目的開場秀由特邀主理人Alan Walker和火箭少女101的feat.版《Faded》相當驚豔，不少網友表示“不知道重複看了多少遍”，相關話題“孟美岐造型”“段奧娟開口脆”登上了微博熱搜榜。
而在節目規則設置上，製作人與主理人的互相選擇與合作成為推動進程的主線，不同音樂理念、風格的碰撞和共鳴，也不斷產生具有創造力的電音作品。
在首期節目中，尚雯婕與人聲電音組合現場即興合作，讓音樂人之間的惺惺相惜躍然畫上，“無論是製作人們還是三位主理人都能夠盡情釋放自己，交流對於音樂的真知灼見”。
節目音樂顧問三少表示，《即刻電音》是第一次把電音製作人、編曲人完全呈現給所有觀眾，讓大眾對於音樂編曲行業有了更加清晰的認知。
“我們要做電子音樂的流行化”
為了降低節目認知的門檻，節目的設計經過多次的推翻重來。
“開始階段我們考慮過用三個電子音樂方向分組，比如EDM、不定義等等，但是非專業的觀眾對這些其實完全沒有認知。也考慮過分陣營多輪選拔的方式，但是又覺得剪輯上比較冗雜”，最終節目決定採用關鍵詞劃分版塊的方式，主理人通過選擇“原創領軍”“怪咖”“野路子”等關鍵詞表達對音樂的態度，號召製作人進行分組表演。
一方面，這些關鍵詞基於雙方對於音樂的理解，可以實現合作理念的快速匹配。另一方面，對於觀眾來說關鍵詞成為一個能夠對作品快速感知的評判標準，降低了最初的認知門檻。
而在作品層面，在此前其他節目的嘗試中，為了提升作品的接受度，較常規的方式是把流行金曲進行電子音樂的改編。“但我們要做的是電子音樂的流行化，而非流行音樂的電子化”，邱越說。
《即刻電音》對作品的要求是在保證“電音”作品專業度的同時，找到與大眾最能夠產生共鳴，同時能夠表現出每個製作人最擅長的部分。此外，一個必要的調整方向是對“電音”作品進行舞臺化呈現，同時加入中國觀眾更易代入的演唱的部分，呈現出兼具音樂性和可看度的表演。
在第一期節目中，DIRTY CLASS帶來的融入山歌的中國風“電音”作品，不僅具有強烈的音樂個性，同時，兩位製作人身著民族風格的奇異服飾和麵具，通過傳統大鼓等樂器和各式電音器材，使整場表演極具舞臺表現力，讓彈幕中的許多非專業觀眾也紛紛刷屏，“雖然聽不懂，但是忍不住跟著嗨”。
為了保證節目整體的專業度，節目還特別邀請到音樂總監安棟，節目製作總策劃倪兵，以及三少、張有待、沈立嘉、葉雲甫、B6等電音業內資深音樂人擔任音樂顧問，他們不僅全程把控節目的專業度，同時也參與節目議程的設計。同時，還通過背景介紹、花字等方式對電子音樂文化、評價體系等方面進行普及和知識沉澱。
值得一提的是，對於業界普遍關注的版權問題，《即刻電音》也從節目策劃之初就注重對音樂版權的保護。“節目裡面所有涉及版權的表演作品，我們和權益所有方都已經取得了共識。另外節目中的原創作品如果產生收益，我們也會和創作者分成。”邱越表示。
此外，在節目創作過程中，節目組聯合Figure團隊採訪了大量資深音樂人、製作人和從業者，分享他們對於音樂創造力，創作版權保護，以及電子音樂文化的思考，這些內容也被製作成為一部名為《創“噪”音樂》的3集音樂人物微紀錄先導片，目前已經在騰訊視頻上線。
安棟表示，“這一點我覺得騰訊視頻非常專業，他們在開始就專門成立了一個團隊來探討和解決所有的音樂知識產權的關係問題。在節目中最大限度地尊重所有創作者的勞動”。騰訊視頻希望藉助平臺的影響力，為行業保護創作和尊重創作起到積極的推動作用。
作為頭部網絡視聽平臺，騰訊視頻經過大量的調研和推敲，為中國大眾帶來首個電音節目，既是其在中國音樂綜藝內容上的一次突破，同時也是普及電音文化，對電音行業“出圈”的一次有力推動。
繼《明日之子》《創造101》佔據偶像細分賽道之後，如今“電音“成為騰訊視頻佈局垂直內容和產業領域的下一個標的。馬延琨表示，“《即刻電音》只是一個開篇，我希望在今後更長遠的時間中，和行業以及熱愛‘電音’文化的人們一起推動中國‘電音’市場的不斷髮展。”
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