美劇編劇的權力是否很大?

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早前學過一段時間的話劇編劇,所以對這類問題比較有興趣。下面就以自己的觀察體會,來聊聊美劇編劇與國內同行之間,在劇集製作過程中所擁有的權力地位方面的差異:

一、在美劇的製作工序中,編劇是最基礎最重要的一環,甚至可以說是整部劇集的主導;而國產劇劇組的老闆是導演,但很多時候都是由演員主導,另外,拍攝過程中還得尊重投資方的意見,所以,編劇的地位和權力有時與搬道具的小工沒有什麼不同


在美劇行業中,編劇的創造力是劇集成敗的關鍵和向前推進的動力所在,所以,有時編劇的權利遠遠大於演員甚至導演, 這也造成了美劇界“鐵打的編劇,流水的導演”這種現象。

因為,一部幾十集的連續劇通常要拍好幾年,不要說演員,甚至連導演都是可以客串的,但編劇絕對不能換,不然就會對劇情造成毀滅性的打擊。

一部好的美劇能夠給電視臺帶來很高的收視率和續費率,因此他們每年都要花費巨資來爭搶好的創意和劇本。


而國內的劇集都是由導演專權,一部戲的好壞大多是以明星的多少來作前期評測,而編劇這個行當,則不過是個隨叫隨到的“苦力”。

據我所知,國內很多的劇本都是幾個人在小屋子裡攢出來的。編劇就是個體力勞動者,根本也沒有多少權力。導演想怎麼寫你就得按照他的思路來。甚至有些名演員,拍攝現場即興發揮也屬正常,根本不會徵求編劇的意見。

因此,在國內幹編劇是個苦到不能再苦的累活。一遍一遍的改,一遍一遍的討論,橫豎都得按別人的意思,每改一遍也都是痛苦的折磨,毫無創作的樂趣。

早年間,話劇或戲曲劇本的修改基本上是領導說了算,主要看你的主題與當前的宣傳口徑合不合拍。現在,雖然好很多,但在地位和發言權上,並沒有太多改變;

二、美劇編劇的權力很大,理論上可以決定角色在後續劇情中的生死,但實際上任行妄為的可能性極小。過去幾年,有消息傳出,說某某演員因得罪編劇後被處以“極刑”,而且橋段不少,但實際上都不怎麼靠譜


比如,有消息說,《絕望主婦》中的房產經紀人Edie,本來也算是個主要角色,但是這個演員和編劇一直有分歧,於是,到了後面,很快出了車禍,觸電而死。

還有魔幻劇《格林》,這個更是神奇,由於演員和編劇不和,編劇直接用半季的時間把女主角變成了頭號反派,而且,還麻利地讓她在那一季的最後一集迅速死亡。 不過後來似乎雙方和解了,於是下一季編劇又想了個辦法告訴你她其實沒死,然後這個角色就又回來了。

還有《權遊》《實習生格蕾》等,就不一一舉例了。總之,編劇不能惹,否則就要死無葬身之地。 但實際上,這些橋段多半是媒體的演繹和忽悠,原因有兩個:


第一是美劇的編劇一般都由一個團隊組成(大約6~8人,據說《權遊》班子多達十幾個),除了主創編劇之外,還分為故事、結構、人物、對話等多個行當。整個團隊就像一個精密的流水線,主創編劇(或總編劇)協調指揮。

雖然總編劇大權在握,但要想把整個團隊意見統一起來,如果沒有充分的理由和實際劇情的需要,是很難決定一個角色的生死與否;

第二就是編劇的職業素養和專業水準。

由於要對整個劇集的質量和收視負責,編劇在工作過程中必須時時保持高度的專業水準,任意妄為,隨意改變角色的劇情,就必須冒很大的職業風險。


第三、為了培養忠實觀眾,保持收視效果,美劇的“季播劇”制度,採取“邊播邊拍”的方式,根據觀眾的口味和要求,對電視劇的故事走向、人物發展、作品風格進行調整 。

向Netflix這樣的擁有 8300 萬訂閱戶、專注於電影與電視劇的流媒體視頻網站,在新劇開拍前,甚至在客戶端推出用戶自己選擇情節走向的功能。在劇集製作過程中根據不同的情節拍攝素材,然後在上線播出後,允許觀眾自由選擇情節走向和結局。

這樣,編劇對劇情走向的延展,很大程度上要依賴觀眾的意願和趣向,這也在很大程度上限制了編劇創作的隨意性。


電影私享


美劇編劇的權力是非常大的,看過《老友記》的朋友們應該會記得這樣一個情節:

喬伊主演了日播電視劇《我們的生活》,稍有名氣之後開始接受採訪,結果他在採訪中開始無腦亂說話,甚至說編劇能力不強。

很多部分都是靠他自己的表演,結果在下一集裡喬伊的角色就被寫死了。

倒不是說編劇做的對,只是這個部分恰恰說明了編劇的權利之大。

美劇編劇權利大是因為美劇的播出方式與眾不同,美劇採用的是一邊拍攝,一邊在電視臺播的方式。

根據觀眾的反響,編劇創造更適合市場的劇本。

而英劇、國產劇都是經歷一定無觀眾的製作週期,然後把節目全盤呈現給觀眾。

就像是舞臺劇與電影的區別,前者可以一邊演一邊及時看到觀眾的反饋,後者則已規定好一切,無論播出後觀眾是否買賬。

前者為了達到迎合觀眾的目的,編劇的角色就顯得尤為重要,他所處的往往是最核心的位置。

而且為了保持劇前後風格一致,很少會有劇組中途換編劇,這樣,位置穩固、掌控大局的編劇就擁有了更高的話語權。

編劇是一部劇最初的創造者,他們在頭腦裡首先會有個故事的雛形,緊接著會和電視臺共同合作,將影片製作出來,所以編劇是一部劇最初的孕育者。

還有一些細節可以是編劇權利的體現:片頭字幕順序,編劇的名字在最前邊,距離片名的位置最近。

有時候,某一個演員得罪了編劇,自己的角色就會面臨被“寫死”的危險。

甚至還有編劇挑選演員,決定是否任用某個演員的時候。

當然,編劇的權利並不能達到一手遮天的程度,至少在有製片人存在的劇中是這樣。

小角色的走向,編劇們可能可以單獨決定。

但是對於關鍵角色,編劇會和主創進行商議。

而且每一集的故事走向大多也有主創來把握,比如《權力的遊戲》兩位DB。


獨狼映畫


美國的編劇的權力是有權威的!劇本怎麼寫必須怎麼演!演員臺詞一個字都不能改!這點不像國產劇,國產劇演員經常自己擅作主張,臨時改動表演,臺詞!導演也會因為對方是大牌會默許!
究其原因是因為美國強大的影視工業體系,和環節,部門分工及其明確!相當成熟,背後又有工會組織!所以美劇才會有那麼多精彩的劇集!


愛奇軼


美劇的編劇,第一點,他自己的主觀性很強,真的是編劇要求演員怎麼演就怎麼玩,按照劇本,這點跟國內不同。第二點,大部分美劇是邊寫邊演邊播,劇情可能會根據觀眾的呼聲而改變,所以美劇能拍的很長。國內的編劇基本就是擺設,受制於投資方,導演,大牌演員,根本沒有話語權。


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