《内向·超越：回向传统精神深处的现代性》是继《水+墨：亚洲视野下的水墨现代性转化》之后《库艺术》联合“水墨现场”台北艺术展博，在中国内地、中国香港、中国台湾为首度同步启动的全新学术研究专刊及系列活动。台北展博将是此次主题特刊的首发地点，《库艺术》将主持学术研究、专访及相关写作与出版，并在两岸三地举行“回向传统精神深处的现代性”同名学术研讨会，敬请关注！
朱新建的绘画看似玩世不恭，像是在用笔墨表达戏谑的人生态度，他也曾对外强调自己的艺术原则——“快活”，然而所有的这些都注定被大众所争议，但他对绘画的态度事实上是十分认真的，他以独特的智慧告诉大家“艺术”是怎么回事，他这种艺术的态度也一度成为其贯穿一生的生命态度。这其中不但包含了他对艺术的认知，对生命的理解，也建立起朱新建式的人生价值观念和艺术态度，在他维持住自我本真的个性之上展现出真实、轻松、坦荡的特质。
◎艺术家 朱新建
“我跟朱新建其实不熟，大部分印象也是通过朋友聊天听来的。早先是南方一些作家朋友认识他，说有一个南京画家叫朱新建的，很能聊，话头起来都不给别人说话的机会，一聊能聊好几顿饭。老朱的画有泼皮气，粗鲁生动，这大概是新世纪的新气象吧。这评价有点高，我也心虚，不多聊了，尊重画家也是一个行当，外人多插嘴也招人不待见。”
—— 王朔
新文人画
今后，绘画毕竟是很个人的事，就我个人而言，我希望能更深刻地去体验我们这个时空的生命存在，更有意义地去表达这个体，至于表达出来还不是还要标作“新文人画”或是“新”的其他什么画，则并不重要。
◎英雄美人图 朱新建 37.5x45cm 设色纸本
谈到“新文人画”，又得从稍微早一点说起,就是我们这代人小的时候是怎么看待国画这件事。我们稍微懂点事的时候大概是五六十年代，是毛泽东的乌托邦时代。人民公社、大跃进，然后就是这个运动、那个运动，我们小时候的记忆全是阶级斗争，过着一种泛政治的生活，每一处生活的细节和角落里都充满着各种政治口号、政治标语。我们在马路上看到一个戴黑眼镜的人就会一直跟着他跑好几里地，然后报告交通警察，发现了一个特务分子。那个时候小孩被煽动得很奇怪，可能现在的孩子已经没办法理解我们那时候的人都在想什么了。就是整天想做英雄，小孩天天把妈妈给他买早点的钱拿去交给老师，说是在马路上捡到的，弄得老师哭笑不得。
◎拟关良笔意图 朱新建 35x38cm 设色纸本
有人说，新文人画应该是诗书画印，都是大才子，风格应该很优雅、清逸，你们画的这些配不上这个名字。叫不叫这个名字，虽然我觉得无所谓，但还是站出来说，画得难看就不能叫新文人画吗?就像我有一个女儿长得不好看，就不能叫王美丽吗？我这样说也许有站不住脚的地方，这个名字确实有点不合理。当时年轻人都喜欢搞现当代艺术，在中国这个地方还是有人对现当代这一部分耿耿于怀，希望这个问题被提出来。有这么一些不知天高地厚的人，顶着这么大的帽子出来了，引起了很多关注。
画画究竟是个什么玩意儿
中国画的用笔完全是个人性格的一种无话，这个人的性格是很小心、很拘谨的，那么他的笔墨也就很小心、很拘谨；有的人很潇洒，他的笔墨也就比较潇洒。我这个人比较肆无忌惮，笔墨也就多少肆无忌惮一些，一个人的精神在笔墨里面表现的非常透彻。
◎朱新建 竹石山居 23×137cm 纸本
人类的文化有显性的和隐性的。比如科技、器具，包括制度这些，都是比较显性的文化。这个民族产生的歌舞、诗歌，则是比较隐性的文化。像爱因斯坦这种在显性文化里这么有代表性的人物，也需要大量的，甚至是无聊的、不起什么作用的东西滋养，他才可以那么圆润，那么睿智，才可以做出那么好的工作来，所以这些东西并不是可有可无的。
我觉得趣味有真假与深浅之分，没有时代之分。人类很多东西是共同的，时代、地域都不能作为界限。所谓过时的趣味又是怎样呢？就是一种虚假的趣味，它不是你自己真正感受到的，而是从纸本或其他方面得来的，是装腔作势。整天要装出自己是宋朝人的样子，这肯定不行。
◎大吉图 朱新建 69x45cm 水墨纸本
我的观点，比如你去拍《哈姆雷特》，这不是过时不过时、现代不现代的问题，而是子虚乌有的事，但是它的情绪是真实的，所以它依然可以现代。比如《木马计》之类，简直过时的要命，《荷马史诗》里的东西，且不说时代问题，真实性都值得怀疑，究竟有没有这些事都不知道，但它依然让大家觉得有兴趣。画现代就一定深刻、真实吗？不一定，你同样可以画的很虚伪。我比较倾向于中国禅宗的思想方法，它里面提到一个问题，就是皮相与实际——事物本真的东西价值更大一些，皮相的东西价值就小一些，应该透过皮相去看内涵，这样对于从艺者收获更大。
画一无是处的画
中国画坛缺少真正能够让消费者收益的东西。比如一幅画，你三千买来，不想要了，过两天碰到喜欢它的人，三千五也能让得掉。他买回家，挂在家里自己享受。我希望进入一个真正的市场。你不喜欢，我不强迫你。我这样的画有人喜欢，他那样的画也有别人喜欢。加入你的价格正常，作为一个活着的人，不要跟齐白石、黄宾虹这些已经做鬼的老先生比价。
◎鱼乐图 朱新建 34x35cm 水墨纸本
画画永远是少数人玩的游戏，少数人在画，少数人在买，大多数人读印刷品而已。毕加索的画有多少人拥有？没有太多。但毕加索其实算画的非常多的，几屋子的画，画完就把屋子封掉。那么这些画都在哪呢？大多在博物馆。又比如塞尚，他穷了一辈子，直到快死才开始卖画。他那么多画，西方又有那么多资本家，我碰到过几十亿身家的人，但是我没有看到他家里藏着塞尚的画。塞尚、毕加索影响几代人的审美，有毕加索和没有毕加索我们的审美是不同的，有爱因斯坦和没有爱因斯坦我们看这个世界也是两样的。这种人的作品，老百姓怎么会每人手里一张？他又不是印刷机，他的东西大多在博物馆待着，这是很正常的。所以普通画廊要完成的事就是美化一下老百姓的生活，我花一千两千，花一个月或半个月的工资，买一件东西挂在家里，显示我还有点文化趣味。
◎朱新建 美人图 纸本 32×33.5cm
一百个齐白石
中国画确实有一个很完整的体系，画法、欣赏、评价，都有自己的一套。而现当代艺术游戏的指向和完成过程却不同，它不是一个作者弄完了，读者欣赏一遍就能完成的事，而变成了作者没写完就让读者参与进去的一个价值位移，所以就不太好说。
◎十分秋色 朱新建 水墨纸本 68x34cm
我认为，一个理想的社会应该更加宽容，兴趣和价值取向应该更加丰富，更加多样，各种价值取向都有比较自由的生长空间，尤其是艺术，在审美上面要有更加丰富的样式。当更加丰富的价值取向出现的时候，社会就会变得更美好一些，或者说更深刻一些，而不是单纯的赶时髦，也不是单纯的装典雅。就目前而言，各个以艺术门类都不太理想。李小山有一篇文章，我看过后就跟他说：“天天临古人固然是不太理想的，天天装洋鬼子好像也不太理想，凡事都有它的短处，大家都在装苏东坡，装梵·高、塞尚，也没什么意思。”之前也跟吴感他们提到这个问题，他们给我一个很悲观的答案：历朝历代稍微理想点的艺术家其实是极少的，大部分人都在胡说八道，都是比较二百五的人在舞台上表演。所以我觉得这也是没有办法的事。大跃进的时候，中央美院有一些二百五的教务主任之类的干部就表决心，要放卫星式地培养一百个齐白石，周恩来听了很生气，说：“能在一百年内再培养出一个齐白石就很不错了，怎么还能再培养一百个齐白石？”所有时代大部分的人可能就是不够深刻的，谁能撞进这个偷菜的洞里面真的不好说，但是这个问题大家可以一直关注。我评论林海钟的画，小董说：“林海钟好不容易爬出来还有口气在，我觉得已经很不容易了，浙江美院的这种教学方法、教育方向，大家玩命地往那种很细致、很琐碎的古山水的方法里面做，做完了基本上也就完了，现在这个林海钟还真是不太容易呢。”
◎朱新建 三羊开泰 水墨纸本 68×41cm
绘画、艺术，它肯定表达的都只是一瞬间的、一点点的感觉。
◎高士 （二帧） 朱新建 水墨纸本 34x34cmx2
人物画
我认为严格说，山水、花鸟、人物都是人物画，因为都是人眼里看出来的山水、花鸟、人物都是人物画，因为都是人眼里看出来的山水、花鸟、人物。直接以人物为题材的画，实际比山水和花鸟都要早。在宋画院文人画还没有完全形成之前，最早的像晋唐的一些壁画，都是以人物为题材。后来文人参与，因为画人物可能稍微复杂一些，而文人大多数都不是专业画家，所以他们最早介入的可能是花鸟、山水这些，形上面的要求宽松一些，给他们玩弄笔墨留下了更大的余地。
◎美人图 朱新建 水墨纸本 67x69cm
我觉的画人物有两个特点：一是有利的一面，因为古人画的少，给你留的余地大；二是它的问题也出在这儿，因为古人画得少，你可以借鉴的传统也少。借鉴一不小心，就跑到西画那边去了，这是我不太愿意做的事。当然也没有人管你，但是和我自己的文化理想不太符合，我就不愿意往那方面走太远。从人物题材上说，如果完全在中国的东西上找，民间可以找到一些。但民间的在技术上嫌贵还是稍微简单一些。在文脉的承传上，文人的东西还是少。所以我个人以为，这两点是人物画的长短处，第一你创造的可能比较大，第二你创造的难度也非常大。
◎美人图 朱新建 64x67.5cm 纸本 立轴
画画要比的话，可能可以这样比，就是你朴素一点，我争取比你再朴素一点；你真诚一点，我争取比你再真诚一点。这是可以比的。比谁画得更好，谁画的更差，没法比。
山水画
晋唐应该就开始出现比较成熟、完整的山水画了。中国人的山水画是一个比较特殊的艺术门类，它跟西方人画风景不一样。西方人画风景当然也有对自然的欣赏，而中国人画山水，可能含有更多的是中国人的哲学里面，尤其是道家，有天人合一的思想。在宋以前，中国人画山水基本上还是哲学思想的表现。
◎细雨小桥 朱新建 33x33cm 纸本 立轴
所以中国的绘画一直有一个相对的缺点，就是大多数绘画在绘画以外，绘画本体倒是不太受重视。画得像一点，画面好看一点，才刚有一点点苗头，就被一个更具有思想内容深度的艺术家冲上来打掉了。比如倪云林、赵孟頫、黄公望都是，本身的人文深度大于会绘画技巧的探究程度，所以我们几乎看不到一个人实在好好地画画。
◎溪亭山色 朱新建 水墨纸本 99x34cm
普通的目光短浅的政府，可能只看到文学的利用价值，而稍微有点长远目光的就知道，文化不仅仅是文学这种白纸黑字的拍马屁。在整个历史时期，为了安定、繁荣、和平，普通的文化建设都非常重要，比如诗词，比如绘画，比如纯欣赏性的作品，不仅仅是字面上的东西，不是表面上的歌功颂德。稍微你有点眼光的统治者，可肯定非常重视这个，绘画能起的作用就是这种。且不说一张画、一张瓷器就能反映这个朝代的兴盛还是败落，强大还是弱小，就连一枚钱币的质量，也能显出气派如何。所以真正有点眼光的统治者，肯定不会忽视这些问题。其实赵孟頫也不是凭借他的绘画而得到元朝宫廷的认可，而是用骈体、八股作的那些政治、经济的文章。绘画只是他个人消遣的东西。当然他的绘画肯定也得到统治者的欣赏和提倡。
《回向傳統精神深處的現代性》
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2018年11月27日—12月20日
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40歲以下，性別、職業不限，資料不限；以水墨或其他媒介作為表達手段，致力於挖掘東方傳統文化中的精神性要素，具備深厚的人文積澱和傳統學養；能够在自己的藝術表達中創造性地詮釋傳統精神，形成獨立藝術語言和鮮明的藝術風格；具備宏觀的歷史和文化視野，在傳統文化現代性轉化這一課題上有深刻認知，形成獨立觀點，並能够訴諸於藝術表達。
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1、5幅代表作品及近作, 圖注完整( 名稱、尺寸、材質、創作年代)
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