柳侍墨
題目中作者的模特二字加了引號。在我看來，作者應該指的是裸體模特。特別是女性裸體模特。
先不要說藝術家是如何看待模特的。大學裡繪畫專業的學生都有開過人體寫生這門課程，大學眾多，所以對模特的需求量非常大。
大家都很好奇對於模特的看法。下面就經歷來說一下，開人體課是在大學二年級的時候，當時來的模特40多歲，應該叫阿姨好一些，年齡比我們的父母要小一點。
進入到畫室準備好畫材，等待著模特的到來。大家一開始還是比較興奮，同學們都不說話就這樣默默地等著。可能是第一次開設人體寫生課有點激動吧！等到模特來了以後，她開始準備。據觀察，應該是常年做模特的，非常熟悉流程，準備好以後根據老師要求的姿勢擺好動態，然後我們就開始作畫，第一次課我們和模特之間彼此都不熟悉，所以整個課堂非常安靜。經過一星期的練習以後，感覺眼前出現的只是一尊模特，就像是平時我們寫生的靜物一樣，別無其他。過程當中，隨著我們和模特慢慢的越來越熟路，也聊著她在其他的大學當模特的經歷。被哪些著名的畫家畫過呀，哪一位畫家畫的最好啊等等此類的問題會經常成為學生與模特之間的談資。但是我們從來沒有問過她當模特的原因，可能也是出於彼此之間的尊重。
後來聽說她一家人都是做人體模特的，包括她的老公。應該是在做模特的過程當中認識的。但他告訴我們她周圍的朋友並不知道他們的職業，只是知道他們收入不菲，可能彼此之間也有自己的小秘密。我想既然這樣的話，他們也應該不想被別人知道他們在從事目前的職業。雖然正在從事著，但是內心裡也許他們自己也不願意接受，或許為了某種目的，或許需要錢 ，但總之，我覺得這是一種職業，也值得我們所有人尊敬。
每種事物只要存在都有它的必要性，可行性。所以我們要正確看待每一個行業的合理性。
所以對於人體模特，我的看法是她就是一組靜物，就是滿足我們藝術創作對美的需要，滿足我們審美上的需要，是值得尊敬的！
若隱
如果從廣義上來說，任何藝術作品的創作都離不開模特，比如，山水畫家創作一幅山水畫，他首先要行萬里路，去發現一座特點突出的山，接著要多次認真觀察並加深印象，然後回到畫室，提起筆畫出那座“印象深刻的山”，再進一步刻畫出細節，就算完成山水畫的創作了。可以說，此種情況下，山是畫家的間接模特。
有的山水畫家則直接採取寫生的方式，面對面參照山來創作山水畫，這種情況下，山就是實實在在的模特。
創作人物畫時，因為人不像山那樣，是一直矗立在那裡一動不動的，山除過季節變化會引起色彩和形貌變化外，其它方面，如氣勢，高低，地域特點等，都不會產生變化。
而人不一樣，人是活生生的生物，有情感有思想有靈魂，也有情緒，這些精神方面的東西不是固定不變的，會隨著環境和心理而產生一些變化，對畫家來說，就不容易把握這些，因此，畫家在創作人物畫時，必須面對面觀察，方可捕捉到神韻。
對畫家來說，模特就是他的審美對象和藝術原型，畫家在多次觀察中，才可以發現模特身上與眾不同的獨特氣質，只要把這種獨特氣質用技巧表現出來，就是一幅成功的作品。
若畫家面前沒有模特，畫家用想象來畫畫，就會陷入形式感，即使畫家有高超技巧能把造型刻畫得多麼完美，但人物的神韻，他由於沒有實物參照則無法體現出來，這就是有模特的好處。
再一個，模特是畫家的參照標準，能讓畫家在畫畫過程中，有所比對進而合理調節。如果不小心哪裡畫失誤了，可以立即停下筆，進一步認真觀察模特，拿畫面跟模特對照，找出需要改進的地方。
一個成功的藝術家，離不開一個配合默契的模特，可以說，一幅成功的人物繪畫作品的一半功勞，是模特給予的。
藝術家會把模特當一個精神交流的對象來看待，更會當一個承載審美理想和審美情趣的寶貝來看待，因為，作品之中的美有一半是藝術家用思想思考出來的美，有一半是模特身上自帶的，包括形體美和氣質美。
只有把畫家的思想美和模特的氣質美凝結在一起，轉化在畫面中，形成具象的視覺美，那就是最美的、人人喜歡的作品了。
鴻鵠迎罡
你覺得，藝術家是怎樣看待自己作品中的“模特”的？
藝術的領域很寬泛，生活中比較常見的表現形式，像雕刻、攝影、繪畫、書法……都屬於藝術範疇。
藝術創作是離不開模特的，“模特”這個詞，同樣也可以寬泛地理解。
在我看來，藝術創作中的“模特”不一定是指人。只要是用來當作創作主題內容的，都可以統稱為“模特”。
除了人物，還可以是動物，景物。
在藝術家的眼裡，“模特”是藝術創作的基礎。
有時候，藝術家在創作之前，會進行一定的規劃。以攝影來舉例，攝影藝術家如果決定拍一組“人像”作品，那麼他先要找一名符合條件的“模特”。
然後，是根據想要拍攝的主題內容，進行“佈景”。
可以是室內而光、佈景，也可以是在戶外選外景。
繪畫也是這樣。
比較常見的方式，如戶外寫生。
在藝術家的眼裡，“模特”是刺激“靈感”的源泉
有時候，確定創作題材就是一瞬間的事。
比如，您在上下班的路途中，偶然看到一個畫面，想要拍下來。這個就是靈感的瞬間爆發。
藝術創作也是如此。
小學時，語文課本里有一篇《月光曲》，講的是貝多芬給一位失明的姑娘彈琴的故事。
貝多芬在給姑娘演奏之後，看著清幽的月光，又靈感迸發，即興彈奏出來《月光曲》。
這個故事的真實性姑且不去考量。但是，這裡描寫的，藝術家會即興創作的事，卻是真的。
很多藝術家都會在“靈光一閃”的時候進行創作。
而能讓藝術家們“靈光一閃”的，通常是源於“模特”的刺激。
在藝術家的眼裡，“模特“是藝術創作中的“合作伙伴”
一幅好的藝術作品是由藝術家和模特共同完成的。
比如人像攝影作品，“模特”即是畫中人。
拍攝作品的攝影家，和模特是合作、共贏的關係。
一幅好的攝影作品，既可以成就攝影人，也可以成就被攝影的模特。
藝術史上，就不少藝術家和自己的模特結為伴侶。
比如徐悲鴻，比如達利，比如冷軍。
很難說清楚，他們是因為藝術創作的需要，才用自己的妻子作為模特呢？還是因為在藝術創作當中，日久生情呢……
柳侍墨
我感覺，題主先生的這個問題，還有加引號的模特，看起來很彆扭，懷疑他別有用心。我猜，題主先生的思想有點齷齪，為什麼？因為他懷疑藝術家與模特之間有見不得人的事兒。其實，在藝術家的眼中，模特就是模特，就是一個重要的素材。當然了，誰都不能規定藝術家與模特之間，不可以發生感情。事實上，藝術家與模特之間發生感情的事兒很多，比如遠的徐悲鴻，近的冷軍，都曾經與模特結為伴侶。但是，不能據此認為他們的感情不純潔，有人甚至說這是潛規則，真是太無聊了！很明顯，這是把自己的骯髒的想法，加到了藝術家與模特的身上，真是太荒唐了！
hi123
畫模特，有個深入交流的過程，好的作品，一定是與模特有特別的感受並深入模特內心的交流之後才畫出來的，或者畫家先入為主給模特一個內心的形象定位，然後按照這個感覺一步步深入，直至完成。一幅好的作品，一定是有愛的成分在作品中，這個無需避諱，不管其中包含的是母愛、父愛、愛情、疼愛還是其他。
繪畫的故事
當我們在欣賞一幅畫作時，被畫作裡的人物形態特徵所吸引時，都會不禁感嘆“哇，藝術家真是太厲害了，竟然可以畫出這麼形象逼真美輪美奐的女人，這技法簡直登峰造極啊”，卻很少去想象現實中的模特是怎樣的？也很少去思考藝術家是怎樣看待自己作品中的模特的？
當然了，只有“超寫實主義”油畫作品中的模特，才更容易引起人們的關注，我們都認為自己在欣賞藝術，其實只是在欣賞畫中的女人而已，特別是那些“人體油畫”更易博人眼球，極具完美曲線的身材，唯獨讓人覺的“美中不足”的是畫中的女模特幾乎都沒有笑容，這是為何呢？
難道是藝術家很吝嗇，捨不得多花點心思把女人的笑容勾勒出來，還是因為藝術家在創作時總是沒有“正眼”看待女模特，不把女模特的付出當作一回事？導致女模特心情壓抑，也只好敷衍了事像個“木頭人”不願意顯露自己燦爛的笑容，而藝術家根本也不在意，畢竟一張臉佔整個身體的比例很小，
以上這些都只是想象而已了，其實藝術家是很用心看待自己作品中的模特，真正的藝術家在動筆創作前的那一刻，就把模特當作是最高貴、最完美的藝術作品了，而且藝術家也深深體會到模特展現每個動作姿勢、醞釀情緒，都非常辛苦，稍微有點做作，就要重來， 
在藝術創作中，不只是藝術家在付出，模特也在付出；不只是藝術家有藝術修養，模特自身也具備了藝術修養，可以這麼說“藝術造諧再膚淺的畫家，只要有身心都優秀的模特，創作出來的作品一樣會有亮點；藝術造詣高深的藝術家，如果模特不夠優秀，那麼創作出來的作品有時候難免會有些缺憾”，
詩夜城主
這應該專指繪畫藝術方面，特別是在進行人體寫實素描或油畫方面的創作，需要動用人體模特，有的藝術畫家擅長於以女性人體模特來進行繪畫創作。可能社會上爭議性最大的也是這種情況！
那麼，提問者所指的也就應該是當男性繪畫藝術家面對女性模特時，現場的藝術畫家會怎樣來看待他的女性模特？
在倫理、道德層面，人們對人的身體是諱莫如深的，不是在諸如獨自洗澡，以及家庭生活方面，是絕不會把整個身體暴露出來的！特別是帶有美感的女性酮體！ 那作為繪畫藝術模特的女性，在面對非親非故的繪畫藝術家進行人體展示，成為藝術創作的素材，這又怎樣來界定呢？
曾經有句話，“為藝術而獻身”，就是指的這種情況。需要模特擺脫世俗的眼光和非議，以高雅和純淨的心來從事這個事業；當然，對於站在面前的書畫藝術家也應同樣有著更加高尚的人品和藝術格局，當他的眼中充滿的是藝術的審美力的時候，就不會帶著獸性的原始衝動，這才能夠讓素材得以昇華！呈現在世人面前的將是達·芬奇《莉妲和天鵝》這樣的藝術精品！
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墨影文化
問的很好，作品中的“模特”主體，最起碼要吃透它，理解其內在和外在的美，根據作者的意向表達和深入觀察發現其美的一面，用作品的形式表現出來
王一安工筆老虎
每個藝術家都是一顆閃光的星星，在他們眼裡的藝術是用心靈去刻畫，用慧眼去捕捉，用妙手去感觸。就如這張照片一樣，雖然這是我娛樂拍的圖片，但是當我去捕捉它的時候，我的心靈會感覺到一種美妙和感嘆，每一個作品都是藝術家用盡腦汁去呈現給每一個喜歡藝術人的成果。當你自己身臨其境的時候，我想也會如此瘋狂。
倪嘉彬
藝術來源於生活，人作為生活的載體，不可必免的被“利用，”藝術模特就是其中的一種表現方式。經過藝術家的精心雕琢，推陳出新，高雅的藝術走進的生活，讓更多人分享。
有些人，對藝術模特，一直飽有不解的態度，其實，這就是傳統的觀念在做穢，對藝術的真正含義，特別對藝術模特的看法不夠理解所導致的，認為做藝術模特是一件非常見不得人的事，有背於倫理，也違備了生活的初衷，也會讓父母很沒有臉面。
其實，真正的藝術是人心靈上的一種釋放，沒有真正領略生活的人，是不會觸摸到它的廬山真面目的，只有愛藝術的人，才會心領神會，愛不釋手。
