楊曉東藏王
藝術共同體究竟是什麼？大意是指通過藝術作品尋找發展共識，推動可持續發展的藝術形式和藝術作品。
從繪畫藝術作品來看，不同的國家其作品造型特點、形式風格、表現語言、審美意境等方面，都有著各自的特徵，但它們卻很容易為人們所理解和接受。
畢加索《母與子》
換句話說，藝術已然成為連接不同國家文化的橋樑，藝術作為人類的共同語言，很容易跨越國界，讓不同國界的人們之間的心靈靠的更近。
而經典的藝術作品則是一個國家和民族的心靈畫像，它們對人類藝術命運共同體的承載更為準確和全面。
艾軒《靜靜的凍土帶》
以畫西藏少女聞名中外的艾軒的作品《靜靜的凍土帶》為例，將一個畫家對處於風雪與孤寂、冷清與迷茫之中的少女的人文關懷之情毫無顧忌地流淌於畫面，讓人觀後不由心生憐愛之心。
在古今中外很多的藝術作品中，這種以關照現實生活中的人物的生存狀態的作品，的確很容易引起人們的共鳴，比如現實主義大師庫爾貝的《打石工》、《曬穀子的女人》等作品，均屬此列。
《帶鳥的步兵》
而畢加索《帶鳥的步兵》，一把劍上站著一隻休憩的鴿子停止飛翔的和平鴿，則體現了人類希望和平的美好願望。
當然，人類藝術命運共同體也會有一個統一的標準，那就是向善、向美，希望和平與美好，而一切與之相悖的作品，則值得我們去警惕和摒棄。
布穀公社
這些年，誕生了一個新名詞，叫作“人類命運共同體”，意思是說，世界上只有一個人類賴以生存的地球，地球的生死存亡關乎所有人，所有人都要把自身當做地球的保護者，愛護地球，保護環境，促進各國之間，以及各國與自然環境之間和諧共生，共同發展，追求人類的共同利益和價值。
《父親》
可以看出，人類的所作所為要用博愛精神和人本主義思想來支撐，只有如此，方可持續性發展下去。
而“藝術命運共同體”，本人還是首次聽到，以本人理解，是用藝術形式或藝術作品來串聯起人類的共同命運，教導人類追逐美好生活。
《月光》
如果從這個層面來講，本人覺得，這樣的繪畫作品不算少，那些能給觀者帶來強烈震撼和精神共鳴的作品，都具備這樣的屬性，引導著人類不斷了解自我，超越自我，去追逐真善美。因為，藝術無國界，是人類的共同語言，是人類精神的導師，引導人類進入更高的境界。
首先，我覺得我國當代著名超寫實油畫家羅中立於1980年創作的《父親》，就體現了這樣的藝術規律，讓人非常震撼。
《石橋畔的沐浴》
《父親》以非常細膩的筆觸和飽滿的色彩，刻畫了一位憨厚朴實的老農形象，他飽經滄桑，被歲月刻畫上了滿臉皺紋，雙手乾裂，皮膚粗糙黝黑，但臉上露出憨厚的微笑，在精神狀態上，表現出積極樂觀，堅韌不拔，自強不息的品質，這樣的精神品質不僅僅是中華民族特有的，也是世界上所有人都認同的一種精神。
《三口之家》
透過這幅畫，我們可以看到人類的共同命運，任何時代都充滿了艱辛。因為整個人類從茹毛飲血的時代，能走到今天這麼發達和文明的社會，期間經歷了多少苦難的折磨，如果沒有這些精神品質來激勵人類不斷向前，人類恐怕在疾病、自然災害、戰爭等多種苦難的打擊下，變得不堪一擊，甚至消亡了。
《母親》
但人類沒有，是這些積極樂觀、堅韌不拔、自強不息等具有正能量的精神品質，引導著人類一步步走到了今天。
可以看出，如果把藝術視角的關注點投向整個人類的命運，那麼，所創作出來的作品，則具有一種普世價值，不分國家和民族，人人都能看懂，只因為，藝術跟微笑一樣，是一種世界語。
鴻鵠迎罡
藝術，是人類按照美的規律來創造世界，同時也按照美的規律創造自身的實踐活動，是一種精神產品。
馬克思說:"藝術對像創造出懂得藝術和能夠欣賞藝術大眾″。南北朝的文藝理論家劉勰也說:″操千曲而後曉聲，觀千劍而後識器。″講的都是同一個道理。
藝術的作品通過藝術形象，把欣賞者帶到一個特定的藝術環境，在視覺信息的不斷剌激下，每一位欣賞者根據各自的經驗，理解作品。
藝術欣賞大體可分為審美感覺、審美理知、審美心象、心境共鳴四個階段。
完成藝術欣賞的四個階段，首先取決於藝術品審美價值的本身，又取決於欣賞者心裡類行，及一般文化素養和審美能力等。
魯迅先生說:
悲劇將人生有價值的東西，毀滅給人看，喜劇將那無價值撕破給人看。
″悲劇性使我們接近崇高的美，它用苦難的淚水，淨化我們的心靈;喜劇性使我們接近滑稽美，它用理智的嘲諷，促進人冷靜和清醒。
席勒曾這樣宣告:
啊！人類！只有你才有藝術″。
孫藝洋2
藝術需要文化底蘊的沉澱，需要工藝匠人的匠心精神！
藝術兩個字範圍太廣、涵蓋的內容太多，我這裡和大家聊聊國家非遺文化建盞。
建盞的興起源於宋代文藝皇帝宋徽宗。
當時盛行鬥茶文化，在鬥茶中宋徽宗為什麼獨愛建盞呢？
因為建盞的含鐵量高，胎體厚重，主體為黑色釉面更加易於保溫和提高品茶茗香。在宋代，鬥茶不僅限於茶的本身，還在於文化的一爭高下。
在鬥茶的過程中，將茶末施展在茶盤上，可作詩作畫，一拼才華底蘊。
所謂上之所好，下之必從。宋代的鬥茶文化帶動了建盞文化的興盛。
後經世道變化，建盞燒製工藝被斷代了百年，在1979年通過國家搶救性恢復，直至今日才逐漸的恢復了建盞的燒製技藝，並在一些產品加入了現代的工藝流程創造出了一個個精妙絕倫，不可複製的建盞瓷器。
日本文化更是將宋代的曜變盞作為國寶收藏於博物館。
2017年的的廈門金磚會議，建盞作為國禮相贈國家領導人，將建盞文化再次推向了一個新的高度。
建盞——國家非物質文化遺產
建盞——入窯一色出窯萬彩
建盞——初見不為所動，再見為之傾心！
這就是建盞的美妙之處。
Banshort
什麼是人類藝術命運共同體？我想，恐怕許多人都還雲裡霧裡，模稜兩可，滿頭霧水，不知其可。事實上，命運共同體是這些年來的一個流行詞兒，而藝術命運共同體，還是第一次看見。毫無疑問，這是一個具有遠見卓識高瞻遠矚的新概念。現在，到底有沒有繪畫或者藝術作品上升到了這個高度？答案當然是肯定的，不僅存在，而且還很多。我覺得，那些得到了大眾認可，認同，贊同的繪畫或者藝術作品，比如達芬奇的蒙娜麗莎，安格爾的泉，雷阿諾的維納斯的誕生等，都配得上人類命運共同體的稱號。
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蓮花塘升起的菩薩，慈悲之心，人類共同理想。
能量加持
概括歷史，概括社會，從大山裡走來的農民工概括了一個時代的城市建設。原創的最有藝術價值。
新文藝復興
姚華興
歷史上很多宏偉的畫作都體現了一些歷史的進程，每一個新流派的產生都代表著一種變革。音樂上，比如柴可夫斯基的《1812序曲》，貝多芬的所有交響曲。莫扎特的一些歌劇等等。這些都是具有歷史意義的。
人類的共同命運這個問題很宏大，組成這個命運的是我們每一個個體，藝術則是人類精神文明的高級表現。
音樂製作人姚輝川
藝術源於生活，高於生活。
不論以什麼方式出現，都是美好的
