花卉摄影有什么技巧?

滁河岸边寻梦人R


在日落前大约一个小时,灯光是柔和的光线。阴天很容易地获得一张好的花卉照片,在日落前或日出后不久拍摄可以获得不同的背光效果。离一个物体越近,即使是最微小的相机抖动,对拍摄的影响也会很大,所以使用三角架。

要使用背光,需要定位相机,方便面进入。为了让天空中的太阳足够低,需要在早上或一天结束时拍摄。还需要将相机设置为点测光,否则花朵看起来就只有一个轮廓模式,不仅仅是光圈优先,也能恰到好处的背光。观察相机的景深,大多数情况下,图像最好具有柔和的背景,因此场景中的其他物品不会将注意力从花朵上移开。

从花朵下面拍摄,抬头看它,通常也是一个很好的视角,让花朵感觉更强大。在拍摄时加入一些花卉摄影技巧,例如使用三脚架和单点自动对焦。


纵横视觉ZoneFoto


鲜花小草无处不在,给大自然增色添彩。如何拍出美丽动人的花草照片也是有序可循。但不是三两句话就可以讲阐述清楚。首先要掌握一些基本的拍摄方法,循序渐进,累积经验,多实践,自然就会拍出您想要的作品了。下面根据自己的拍摄体会来回答问题。

1、利用虚化效果,去除背景的杂乱无章。这时需要开启大光圈或大变焦。

2、将背景拍成黑色,以突出花朵在整个面中的主体作用和聚焦点 。

3、将机器设定点对焦。半按快门对焦在花蕊处。

4、拍摄时间最好选择在清晨日出之时,利用各种角度,不同光线多拍拍,逆光、顺光、侧光等等,从各个角度,充分利用光源拍出晶莹剔透水洙使画面更加生动。

5、给画面l留白。不要将画面填的太满,让人看起来不舒服。

6、如果有条件还可以使用微距镜头拍摄,突出显示花儿的局部美

以上仅指小场面局部拍摄。谢谢











疯子摄影师


花卉摄影要利用蓝天,看光线,可以用小相机










清风明月爱摄影


个人经验总结:

重点1:背景尽可能的简约,做到前景或者背景虚化的效果,突出重点。

拍摄时可以参考一处背景比较干净的底地方再拍摄,找不到的话就要想办法将背景虚化掉。这里可以使用大光圈,较短的快门时间就可以做到,如果拍摄的效果还不够理想,建议后期稍作虚化处理。

重点2:构图准确,我喜欢用黄金分割法和金色螺线两种,使得画面更有张力不拘束。

通常我们的构图方式有着多样化,不太熟悉构图的可以调出相机上的构图方式,或者插些资料,这里不做详细说明。最终的目的就是不让画面显得死板,单调,可以在虚化的背景中参杂一些辅助性的参照物,比如别的种类的花,或者后面的小姐姐等。

重点3:曝光合适,需要突出花儿本身的颜色。

曝光可以根据实际的天气环境增减或者减少一些补偿,保证不要出现曝光过度或者曝光不足,拿捏不准的情况下可以一个角度多拍几张不同曝光参数的作品,后期在里面筛选出最佳之一。

重点4:拍摄时手不能抖,护着尽可能地在没有风吹的环境下拍摄。

确定好构图等其他方面条件后,选一个让自己最舒服的拍摄姿势,这样可以避免手抖问题。有条件的话尽量带着你的三脚架,效果会好很多。有风的情况下最好停止拍摄,免得浪费快门。

以上,谢谢!


Ankals


花卉摄影很大程度上属于微距摄影。正好我也是微距的爱好者,一起聊聊我的理解。

器材篇

要拍好微距,首先在器材上要有所侧重,比如,要有一个或几个微距镜头,或者一些近摄接圈,然后,得有三脚架。

由于微距摄影要离背摄物很近,如果想拍一些昆虫,建议使用长焦带微距功能的镜头,我通常用腾龙90微,其有2.8的光圈,成像质量很好,可兼顾微距或人像。

我还有一个xpro的近摄接圈,可以将普通镜头也转接成微距镜头,但成像质量有所下降。

微距还得配上一个比较好的三脚架,如果要专业点,还得有环形闪灯等等。

技巧篇

有了微距器材后,就可以进行拍摄了。微距拍摄有几个注意点,首先,微距由于离主体很近,拍摄中的景深会很浅,为了得到足够的景深,必须减小光圈,因此要在景深和虚化间找到平衡。此时,多使用不同的光圈快门组合多拍几张,是个不错的主意。微距对快门速度也有要求,较小的晃动,都会使主体发虚,因此外景拍摄时尽量选择无风的天气,背上脚架。

微距有棚拍或外景拍,棚拍来说相对可控,并可调整灯光,因此有很多作品,实际上是在棚拍情况下完成的。但是我个人还是更喜欢在自然中创作,感受自然之美。


在这里,引用一句经典:”你拍的不够好,是因为靠的不够近!“


最后,发几张自己的微距作品。



野马影画


主题突出清晰、画面干净、背景不能繁杂。可长焦可微距。











一般般369


根据天气情况有太阳时最好拍逆光!











追梦人_翟


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总体来说,花卉拍摄涉及到很多内容:构图方式、合理曝光、合理光线、色彩运用、后期技巧等,这里做下简单介绍。


构图方式

无论是拍摄哪一个种类的花卉,构图的好坏将直接影响画面的美感,摄影构图的画面设计最重要的一点就是保证构图的均衡美。一幅画面在一般情况下应该是均衡的、稳定的,使人感到安定、和谐、完整

其实构图就是处理好以下几点。

1) 主体在画面的位置和地位。

2) 陪体在画面的地位和作用。

3) 环境对烘托主体的作用。

4) 画面空白的留取。

5) 画面要达到整体的均衡。

平行式构图


对角线构图

几何形构图

合理曝光

花卉作品正确曝光是作品拍摄成功的基本要素,曝光即是由快门速度、光圈和感光度来决定照片亮度。

合理光线

卉摄影中光线的运用是表现作品艺术造型的重要手法,它是表现花卉质感、姿态、色彩、层次的决定因素。用光不同,得出的效果就截然不同。

运用较快的快门拍摄雪中蜡梅,雪花漫天飞舞的感觉被完全表现出来。


雨天的光线比较暗,光线柔和,景物反差小,它与阴天的区别就是有了雨水的作用,在雨水的洗礼下,花朵更加鲜艳滋润,与暗淡的环境对比强烈。

色彩运用

自然界中的色彩,最丰富的莫过于花卉。花卉摄影的基本目的之一就是真实还原自然界中的花卉的色彩,然后通过取舍有意识地控制画面中色彩的组合,给人带来不同的色彩视觉效果。色彩的构成包括3个要素,分别是

色相、饱和度与明度。人眼看到的彩色光都是这3个特性的综合效果,这3个特性即是色彩的三要素。

以常见的红花、黄花为例,风光风格最容易出现色彩溢出、花瓣无层次,最不适合花卉摄影。可靠设置最适合还原标准日光下花卉的自然色。拍摄时应根据花朵色彩表现情况及时调整,找到适合的风格。

如红、橙、黄等颜色,使人想到烈火、太阳,因此称为“暖色”,这类颜色能给以积极、跃动、温暖的感觉。而蓝色、绿色与冰寒、暮夜相联系,称为“冷色”,给人以冷峻、静谧、萧瑟的感觉。暖色系色彩的饱和度越高,其“暖”的特性越明显;而冷色系色彩的亮度越高,其“冷”的特性越明显。

后期技巧

有时前期拍摄无法将想要的元素整合在一起从而表现拍摄者的构思,因此需要后期进行合成。利用手中现有的素材,后期抠图,将画面中的元素重新组合,属于后期创作。


其他技巧

自制前景拍出创意作品

花卉摄影除了常规拍摄手法,也可以充分利用身边的小道具,做一些创新,使画面突破常规,更有情趣。如采用遮挡法,自制一些透明或半透明的前景,拍出朦胧、唯美、有画意的作品。

拍摄此类题材也可以在生活中找到其他一些透明物或板状透明物,如透明保鲜膜、垫纸板等物体作为前景,也可在上面喷水形成大小不等的水珠拍摄。




以上内容选摘自人民邮电出版社《不负芳华》作者:葛宏军,更多精彩内容请阅读图书


PTPRESS艺术圈


没什么专业理论,但是因为从事鲜花这个行业有一段时间了,所以为了让客户更清楚的看到实物,也经常会自己拍一些鲜切花。

平时自己家里养的一些绿植看到生长的过程,心情也会非常的喜悦,经常会拍一些照,个人认为主要突出鲜花本身就可以。





素锦梵花


拍摄花卉有很多方法,最常用的方法有如下几种:

1、虚化背景,为了突出花这个主题,我们常常需要大光圈长焦端来拍摄使背景纯洁;

2、黑背景,可以使用光影达到效果,也可以使用背景布来实现;

3、构图一般用九宫格,将花🌹这个主题放在九宫格适合的位置,可以引人瞩目;

4、拍摄用小动物在花朵上,形成动静结合的画面感;

5、以天空最为背景或者拍摄剪影也是不错的选择。

如下,我想拍摄虚化的背景效果,不太好,请多多指教!



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