本文只写给篆刻初学者，如果你是篆刻老手，或者篆刻大师，那么，以下的内容不适合。标题里列的都是篆刻家，都是历史上的成名人物，我也还没有狂妄到敢去评价他们的高下深浅。
审美当然是主观的，某个人的印风为人所喜欢，自然是因为有打动人的地方，仅从个人喜好，我本人喜欢吴昌硕先生，不喜欢陈巨来先生（作品很喜欢，但不喜欢陈先生这个人），但当初学篆刻的朋友来问我，如果在临习秦汉印之外，还应当在名家印里选择哪几家去临，我首先推荐他们去临习汪关、陈巨来的作品，即便是初学者被吴昌硕、齐白石的作品感动，我仍然拦着他们，先放一放，先从汪关、陈巨来这里开始。
言归正传，下面是正文。先说第一条原因：
篆书自秦小篆以来，它就以笔画横平竖直，圆劲均匀，粗细基本一致为基本审美特征，所有横画和竖画等距平行为基本构形特征，为什么会这样？是因为这些特征符合人的基本审美需求，是雅俗共赏的审美标准。当然，这也是篆刻之所以最终发展成为一门艺术的最主要审美原因，这也是汪关、陈巨来这一类典雅型印风为人们所广泛接受的最深层原因。
（汪关篆刻风格）
当然，为了达到这种典雅、清净、匀和的特征，在篆刻作品的镌刻过程中必然要加入工艺制作的因素，也正是因为完成这种印风所需要的这种特殊工艺因素，使这种印风被一部分人所诟病，认为它死板、“匠气”，当然也因为这种原因，刻这种印风的需要精而准的刀功，这是基本篆刻规矩的养成基础。
（陈巨来篆刻风格）
其实，建议从这两家印风开始学起，原因很简单，就是练就精、准、稳的手上功夫以对篆刻规矩的养成以及对工稳、典雅美审美的提升。
有人说，有啥啊，不就是把线条雕刻的一般粗细，刻得均匀整齐吗，用心刻，没啥难，其实这里面还有几个认知层次，对于初学者，很重要：
1、最初的认知：觉得这些印粗细一样，一笔不断，精准均匀，这是最初级的认知水平；2、稍好一点：看出这些印里的线条并非是一般粗细，而是有微妙的变化的，这个阶段，眼力已经有所提升了；3、再进一步：懂得这些看似平均安稳的线条该“如何变化”，能用手上的刀完成这种变化。
在这个过程中，初学者会因为需要提升自己，初学者会对自己的刀法勤力练就、书法的认真学习和领会，这些都是扎实提高篆刻的过程。
经过这个过程，其实手上功夫与眼里的功夫都已完成了基本训练，再去接触吴昌硕、齐白石的写意印风，方才能够理解，这些作品是如何处理线条，如何表达思想感情的，相信不管哪一类篆刻审美的拥趸，都会认可吴昌硕、齐白石之类的写意印风要比汪关、陈巨来的工稳印风更适合表达丰富的人间情感和浓烈的思想感情吧（因为它表现手段更丰富）。
（吴昌硕和他的作品）
马上就有朋友会问，为什么不可以从吴昌硕、齐白石类的印风开始练习呢？下面说原因之二：
吴昌硕和齐白石的相关传记想必大家已经了解过了，比如吴昌硕青年的避战（太平天国）逃荒要饭，元配病死，尸骨无寻，比如他的一个多月的县令生涯，比如他中年之后开始学画，比如他七十岁后落根上海，他有丰富的人生体验，这些人生体验都反映在他的作品里，而这些体验，汇成了这个天才篆刻家，他的人生体验当然不可再遇；比如齐白石的少年学木匠，精工雕制家具，自学篆刻先浙后赵，乱世（抗日）安身，从《天发神谶》入手自创印风之后被人认为是“野狐禅”，不被人认可等等经历，又造就了齐白石这个艺术天才。
（齐白石的和他的作品）
更何况，他们又都是画家，绘画当然也影响他们的篆刻（我们在讲章法时无数次提到过绘画对于章法的影响）。他们是天才画家，天才诗人，他们也是篆刻现成规矩的破坏者，比如齐白石的单刀冲，比如吴昌硕的粗朱文印。
（齐白石在刻印）
初学者学篆刻，经常会觉得他们的印好，发自内心的觉得他们的印好，于是直接从他们的印风入手，本来是学他们的爽利、率直、苍古、朴茂、浑厚、遒劲等各种风格的，结果是学会了他们不守规矩的一面。
（齐白石的画）
吴昌硕、齐白石是难学的，如果没有他们的天才和理想，如果没有他们复杂的生活阅历（这个是不可能学了）就只能够学到他们那种狂放的、破坏的缺点，不守规矩，却达不到他们真正的才华和生活感受的高度，如果没有这些对生活的认知与过人的才华，否则就根本没有资格去破坏那些规矩。
（吴昌硕的画）
他们破坏了规矩，他们让印面变得不那么规整、匀齐，但他们在规矩之外，又完成了比原有的规矩更为宝贵的东西，创造了新的印章风格，初学者最大的问题就在于此，往往最初还不具备完成列可宝贵的东西的能力，只是把规矩给破坏了，就只得了比如线条不匀齐、比如走线不准确、粗细、直曲控制不到位的坏处，却没有得到完成更宝贵东西的好处。初学者的“写意”最终结果很可能变成了“随意”，这对初学者十分不利。
（【老李刻堂】之323，部分图片源自网络）
閱讀更多 談藝錄 的文章
