月光
郭德綱憑一己之力把相聲這門藝術從瀕臨死亡的境地拉了回來，使相聲重新煥發了青春，這就是郭德綱對相聲藝術作出的貢獻。👍
相聲從創立之初就是在街頭表演的俗文化，也就是人們常說的撂地。是藝人們養家餬口的手段。
新中國成立後賦予了相聲新的使命，就是諷刺和歌頌，這也就是現在所謂的主流相聲和非主流相聲爭論的分界點。
我個人的觀點是這樣的，喜歡聽諷刺和歌頌型相聲的儘管去買主流相聲演員的票，也希望主流相聲界創作出更好的相聲段子針砭時弊，歌頌時代。
喜歡聽搞笑相聲的儘管去買郭德綱的票，不用去管他是不是高雅，是不是登得了大雅之堂，相聲本身就是雅俗共賞的藝術，開心就好。
總之一句話，各人幹各人的，誰好誰帶著。
國琮
首先來說，相聲在誕生之初，就不是什麼廟堂文化。僅僅是街邊市井小民消遣娛樂的一個形式。最早的相聲藝人都是站在街邊說相聲，行話叫“撂地”。著名相聲表演藝術家馬三立，在其自傳《藝海飄萍錄》中就曾經寫到，他早年間就是在舊社會的天津租界“三不管”街頭賣藝說相聲。還有北京舊社會時期的“天橋”地區、瀋陽的北市場等等都是民間相聲藝人的聚集地，都是以街頭賣藝的形式表演相聲。
那個時期的相聲都是以變相諷刺權貴和抨擊軍閥為主，老百姓比較喜聞樂見，但是卻不被當時的所謂上流社會接受。當然，那時候的相聲藝人比較雜亂，文化素質普遍不高，在表演的節目中夾帶黃色低俗段子、封建鬼神等等，所以當時的相聲藝人社會地位相當低下，被各種舊社會的警察以及地痞流氓欺負是家常便飯。
直到新中國成立，1949年敬愛的周恩來總理在中華全國文學藝術工作者代表大會上講話指出：“舊社會對於舊文藝的態度是又愛好又侮辱。他們愛好舊內容舊形式的藝術，但他們又瞧不起舊藝人，總是侮辱他們。現在是新社會新時代了，我們應當尊重一切受群眾愛好的舊藝人。
至此，相聲藝人才算是見了天日，走進了廳堂，堂堂正正的說起了相聲，當時以相聲大師侯寶林、張壽辰等為代表的新相聲藝人們，將舊社會的相聲段子加以改良，取其精華，去其糟粕，將更加積極向上的段子展現給普通民眾，因此，也造就了許多後來的相聲大家，使相聲藝術進入到了空前的繁榮期。
所以說，直到現在還有人認為相聲藝術難登大雅之堂，也是可以理解的。相聲嘛，本來就不是廟堂文化，也擔當不了高臺教化之重任。相聲藝人只為博您一笑而已，我們不必過度糾結於此，在緊張忙碌的生活之餘，聽聽相聲，哈哈一笑，有何不可？
繁城陋巷舊少年
郭德綱有句口頭禪：“江山父老能容我，不使人間造孽錢”，說明他對自己的相聲有準確的定位，他的相聲是說給普通大眾聽的，來自於他們的生活，樂呵於他們的生活。這是相聲的本源，祖師爺也是一直這麼幹的，郭德綱沒有必要去改變它。
其實，一個唱蓮花落的，非要請到宮裡給皇上唱，唱的人不幹，皇上肯定也不幹。宮裡自有它的欣賞品味，唱蓮花落的也有它自由的獻唱方式，道不同不相為謀。本來殿堂之外的，為什麼非要供起來，不合乎邏輯。
還有，街頭耍雜的，你讓他到天壇祭祀去表演，雖然天壇與天橋捱得很近，就是挨不上邊。祭祀不需要耍把戲，耍把戲也不想和祭祀湊熱鬧。皇家自有禮數，耍雜也有自己的路數，聽著一陣陣起鬨，越演越來勁。本來普通大眾的，非要貴族化，肯定行不通。
再有，有些藝術因為本源的關係，離開了那些氛圍、環境和觀眾，就立即會變了味了。雖然可以勉強湊乎，但始終到不了那種“玄乎”。你讓小孩之間的悄悄話，當著面對你說，完全不是那回事。他也覺得尷尬，你也覺得沒趣。
更為主要的是，本來就是放養的雞，圈起來還是變不成鳳凰。所以喜歡大雅之堂的就去那裡雅一番，喜歡隨便樂呵的就去聽相聲。不要相求，各取所需。
朱錫北
有些人說郭德綱和德雲社的相聲不了大雅之堂？有些人？誰？
人過留名，雁過留聲，既然敢出來嘲諷，就別怕留下姓名，不是說罵一句郭德綱大紅大紫嗎？這麼好揚名立萬的機會，錯過了多可惜？既然有人說這是有些人說的，那麼咱們也捋捋，有些人到底是誰？
看暱稱，有一種永遠是用戶後邊一串數字，從0到9，這些人關注的多半都是德雲社的演員，自己的粉絲卻沒有幾個，他們也不發什麼動態，看到和德雲社有關的信息就跑進去留言，內容無外乎頭條讓郭德綱包了，郭德綱和德雲社怎麼三俗，看到郭德綱和德雲社就膩煩。
對這種的有些人，兩個字送他，欠兒，賤。不喜歡別手欠，點進去別犯賤。
有一種是有暱稱的，這類是十二生肖屬狗皮膏藥的，只要有郭德綱有德雲社就往上貼，他們評論的內容有了“質”的飛躍，不是會爆出一些“料”，就是從專業到行規，從流派到道德地指責詰問，好像他們自己就是“天眼”就是“無人機”，一天二十四小時地跟蹤尾隨一樣，郭德綱和德雲社事無鉅細，他們都瞭如指掌，外人知道的都不是真的，他們掌握的絕對不會假。
呵呵，忽然想起“從來暗箭起同行”，只要關於相聲，其他都是好的高尚的完美的，都是藝術家，都是天下聞名，就是到了郭德綱和德雲社這兒，跟戳了他們肺管子一樣，立刻炸毛，如果不是小號還真奇了怪。
對這種的有些人，送給他們最真摯的祝福，祝他們一定要健康長壽，就這樣眼饞心熱地看著郭德綱和德雲社越來越好，小角兒越來越多，國內商演的城市不分大江南北，國外巡演的國家、地區不分東西半球，氣得亂蹦，咬碎鋼牙，就是沒有辦法！
有一種是知名的，粉絲不少，還有些以黑郭德綱和德雲社為畢生事業，他們秉著敵人的敵人是朋友的原則，哪怕是一條狗衝著郭德綱呲牙了，他們也能立刻跟這條狗歃血為盟稱兄道弟，儘管事情過後，他們就會把這位“兄弟”宰了吃肉。這類的有些人，未必真和郭德綱和德雲社有什麼利益糾葛，有什麼深仇大恨，無外乎名與利而已。
對於這樣的有些人，別說留言評論，看他們一眼都是上當，直接拉黑。
還有一種是臨時的有些人，他們都未必分得清郭德綱和郭子儀，就是一時生活不順，心血來潮，逮誰罵誰，這種流動性比較大，更用不著搭理。
再說大雅之堂，北展算不算大雅之堂？有相聲前輩曾經說過，作為一名相聲演員，一輩子在北展演一回，終生無憾。德雲社在北展演了多少回？人民大會堂算不算大雅之堂？德雲社的週年慶是不是在大會堂？十四億觀眾的春晚算不算大雅之堂？郭德綱和于謙兩位先生上沒上過春晚？
有些人還抬槓說喜歡的人多，不一定代表怎麼好，因為人們對低俗的東西比高雅的東西更感興趣，看脫衣舞的一定比穿衣服的多。
對於這樣的有些人，只怕是看《水滸傳》只看閻婆惜和潘金蓮；看《紅樓夢》只看賈瑞和多姑娘兒；看《三國演義》只看鳳儀亭；看《西遊記》只看女妖精；就算是看《動物世界》，他們也只看春暖花開，又到了小動物交 配的季節……
黯夜尋歡1
什麼叫大雅之堂？美國紐約，
美國洛杉磯，
加拿大溫哥華，
澳大利亞悉尼，
英國倫敦
這些算不算大雅之堂？ 戎都神偷俱樂部孟家村
對於郭德綱的相聲，我回答過幾篇問答，昨天還回答過一篇，今天在這裡更具體的說一下吧
總的來說郭德綱現在的所謂相聲，已脫離了傳統相聲的本質，添加了很多街頭雜耍，兩人轉，突出了民間藝人的本色，也就是抓住了普通大眾喜聞樂見的街頭言論，加以編撰，不以相聲為藍本，任意發揮，好處就是隨了大眾口味，做成了一種商演，用他自己的話說，他本來就是個街頭藝人，七歲學藝，九歲學相聲，你叫他挑起傳統相聲的大梁也確實難為他，真要那麼搞，德雲社早破產不復存在了。
要說郭德綱還是聰明的，沒有死抱著傳統相聲不放，把相聲與各種貼近民間的元素添加進去，就成了打著相聲牌子的民間藝術，主要是靠三俗吸引人們眼球，講的大多也是街頭巷尾的趣味軼事，這樣雖然兌變了一個成功的商人，卻拉低了人們對郭德綱的高雅認同感，上串下跳，各衛視露臉但分析其作為，根本就跟藝術不沾邊，沒有紮實的文化課功底是他的短板，導致在哪裡都是那一些低級趣味的玩意，狗肉難上戲，雖有受眾，也只能侷限底層民眾，稍有知識面的人不屑一顧！
廣宏投資
郭德綱自始並沒想過自己的相聲能登堂入室，至少目前如此。當初創辦德雲社（北京相聲大會）時，郭德綱提出宗旨就是“讓相聲迴歸劇場”，可沒說要進入“金色大廳”。同時也說了要做“真正的相聲”，其意就是要讓相聲貼近老百姓、讓觀眾樂。
“先搞笑吧，相聲不搞笑那就太搞笑了 ”——這是郭德綱常說的話，也是他的相聲能被多數觀眾接受和歡迎的原因。相聲是草根藝術，本質就是以詼諧、幽默語言逗樂觀眾，在此之上再附帶諷刺、寓教以及歌頌等“高營養”。
郭德綱受歡迎還有一個原因，就是成名了而不會耍大牌，低調謙虛，依舊自稱是“相聲界的小學生”，依舊頻頻向“我的衣食父母鞠躬”，依舊“位卑未敢忘憂國”。而有些娛樂圈明星，走紅之後就忘乎所以，腕兒不大，保鏢就顧了二十多名，走出機場浩浩蕩蕩，生怕沒人認識她。
至於“大雅之堂”，還是留給高雅相聲吧，藝術應該多元化，符合不同口味的觀眾。只有俗，成就不了相聲藝術的源遠流長，只有雅，也容易讓相聲藝術止步於廣泛接受。有人負責“高雅”，郭德綱負責搞笑，相得益彰，這不挺好，沒必要糾結於“殿堂”。
岑詮
這就是現今社會最普遍的行為一一虛偽，為了利益好的非說壞，壞的非說好。昨日新聞聯播長時間播報了華西村，400倍的提升變化，太驚人了。一段時間貶華西村的文章很多，興災樂禍，新聞聯播給了切實的回答，小崗村、華西村是個最好的對比，事實是最好見證與回答。當今社會就這麼奇怪，不以事實為依據，總以某人好惡為標準，不否認姜昆對相聲的貢獻，可很長一段時間靜止了，心思不在相聲本身了，滷煮本是一道平常吃食，非要評判吃是否雅俗，太沒意義，文藝形式高低，交響樂、相聲本不該在同等層面去評論，有食不厭精，有粗茶淡飯，吃後都是享受，非評高低也是俗了。都說貧了的百花齊放，到今都不能理解，還是文革方式，非從百花裡找毒草，百姓還是有覺悟，好自然喜歡，不好喊破嗓子也枉然，廣電總局剛剛肯定了《相聲有新人》這檔節目，發了獎金，同期相類似可謂不少，名家眾多，可出發點有問題，有點權力的人該醒醒了，別犯小心眼了
王大牛63486055
相聲中的快板兒藝術，源於丐幫，討飯打竹板有節奏，90年代初的電視劇《宰相劉羅鍋》就引用了大量相聲題材官場鬥，其中有位當時的相聲大師客串，就是趙俊良先生，很多竹板書的流活都是相聲演員客串的，我印象最深的兩段一段乾隆私訪帶兜兜暗地裡是搭配遇到一個村的學打快板和千叟宴一幫退休老幹部讓和珅擠兌的唱京韻大鼓或者太平歌詞的那一年，十萬健兒出玉門那一段。這些90年代沒有光腚審查尺度也大一點，那時候相聲已經開始沒落了，但是取證鑑定相聲本來就是民間討飯藝術，侯寶林先生用幾十年把相聲從茶館搬到電視。老郭又用了十年從電視搬回了茶館，那麼這個問題就要深入剖析了，茶館買票，電視工資。而茶館傳播力度遠不如電視。在物資匱乏的年代電視確實是很大的傳播平臺，但是21世紀網絡是主宰，老郭也喜聞樂見的把網絡作為媒介大肆宣傳，就用馬季先生的原話讓觀眾們瞭解到相聲去茶館聽相聲，這盤棋被老郭盤活了。主流們都混吃等死，現在憑本事吃飯的人出來了，體制內多次清除老郭都沒有成功。二馬中的麻花，靠著龐大惡用戶群各種抄各種自創卻始終沒人封店。老郭真心牛愣生生把相聲變成了最掙錢的行業之一。這是老郭的本身，不需要
80後YAN先生
相聲的功能是什麼？答案很簡單: 那就是娛樂！是人們茶餘飯後的開心果！是人們追求快樂和歡笑的自然選擇！倘若板著臉，一副莊嚴的面孔和緊繃著的表情看完聽完一段相聲，或者聽起來不倫不類、不文不火、不痛不癢的相聲，那豈不是白聽了？既浪費時光又弄的挺累！請問那些口口聲聲反三俗，提倡大文大雅的文人雅士們，你們拿什麼讓廣大觀眾和聽眾開心釋懷呢？你們有什麼更好的作品去取悅觀眾和聽眾呢？郭德綱用風趣幽默詼諧機智巧妙絕倫的相聲段子贏得了廣大觀眾和聽眾的喜愛，郭德綱做到了！當然，他也因此受到那些襯托他的同行們的羨慕嫉妒恨，而被一些自稱為所謂的文人雅士推到風口浪尖，但廣大觀眾和聽眾不會買他們的帳。還有那些聽不懂相聲，自喻儒雅斯文的一些殭屍級的，的人！是郭德綱拯救了相聲，我們應該感謝他才是，我們喜歡郭德綱和他的相聲！
