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印象派与现实主义有着千丝万缕的联系。虽然印象派率先提出了“为艺术而艺术”的口号，但断章取义地认为印象派只关注主体对客体的瞬间印象或瞬时的情绪表达，是有失偏颇的。

雷诺阿画的人体，是没P图的自然存在

印象派向现实主义迈出了一大步，其革命性首先在于“印象派”表现的主题不再是传统上占主导地位的宗教画、历史画、神话等题材，而是风景、静物、肖像。“印象派”表现的风景、静物、肖像，也不再是理想化的或以展示财富与权力为目的，风景不是某人所拥有的土地，而是纯自然景观或公共生活空间，静物画中的陈设不一定是昂贵的，它只是生活中的真实存在，肖像画也不做美化粉饰，人物就是他们本来的样子。

伦敦在工业革命后频繁出现雾霾天气，莫奈为了再现雾气缭绕曾多次前往伦敦

也就是说，当看到一幅画时，观者看到的不同画中的故事、情节，而是“画”中的现实。

莫奈在妻子卡蜜儿去世前，看到的是生命的色彩的渐渐消退。

“印象派”的革命性还在于将绘画从对建筑和雕塑的依附中独立出来，绘画不再去模仿建筑的空间和雕塑的体量，绘画之所以为绘画就在于其二维平面之属性，所以从印象派开始，绘画一去不复返地走向了平面化的道路，包括纯色的使用，其目的也是削减色彩变化带来的对空间的暗示。

所以，“印象”听起来很随性，其实也是现实主义的一支，是一种几近“自然主义”的现实主义。“印象派”努力在现实层面上找回艺术本体，既不同于古典主义和学院派的虚假，又不同于后来现代主义的与“世”隔离，因此，印象派的追逐者甚多，其影响经久不衰，引领了欧洲画坛百余年。

最美还是艺术史

说到西方油画，我是一向青睐于古典写实包括新古典写实画派的，尤其钟情于拉斐尔、乔尔乔内、提香、安格尔、布格罗、格维得等写实主义油画大师的作品，很长时间对印象派的作品无感，也不懂为什么印象派这个兴起于十九世纪中后期的画派何以能在二十世纪风靡欧洲进而影响到世界，其风头甚至完全盖过了写实派，直到我后来看到印象派大师雷洛阿的多幅油画，才开始对印象派刮目相看。

印象派兴起于十九世纪下半叶。1870年，法国画家莫奈创作的风景油画《日出》，受到了当时艺术界权威人士的批评，一位评论家带有戏谑的说：这样的画不知该怎么定位，好像就是个印象吧。不想这句话竟成了印象派的命名。莫奈也成为印象派的创始人，他的那幅《日出》后来也更名为《印象·日出》，成为印象派的开山之作。

印象派是在古典写实主义进入巅峰以后进退维谷的情况下应运而生的。开始也遇到了重重阻力，但后来终于如雨后春笋一样破土而出并焕发出勃勃生机。

印象派强调画家的主观感受，主张画家走出画室到户外写生，把自然环境下的客观物象的瞬间变化也就是给人们的直接印象用画笔描绘出来，这种感受更直接更客观。印象派更加注重色彩的运用，根据客观物象在不同光线气候条件下的变化通过色彩表现出来，使作品中的人物或者景观更加鲜活饱和生动，当然，还有一种朦朦胧胧的美感。

我认为，印象派的很多作品包含有现实主义的成分和因素，如德加的芭蕾舞系列，库尔贝的部分作品等等，但还不能等同于现实主义，总体上来看，印象派和现实主义画派之间还是有明显区别的。

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西方油画里的流派特别多，其实真正意义上来说油画里的流派就是纯粹对“色彩”的巧妙运用，随心所欲的程度各不相同而已，既然是“印象派”，那肯定是强调瞬间的印象，如果说印象派属于现实主义，那这种说法是矛盾的。

简单通俗的讲，不管是任何题材的印象派绘画作品，它的画面是呈现“模糊感”，是追求客观的审美，也就是说你第一印象看到的是什么，它就是什么，物象的概念很抽象，就比如苹果也是梨，梨也是苹果🍎，只要感受有东西存在就行，具体是梨是苹果都不重要，

印象派绘画看似色彩分布的很浓厚，其实着重于

内在美，描绘的是“情绪”，

为什么说印象派属于现实主义，这两者是矛盾的呢？主要是因为现实主义要求物象是真实存在的，不虚构、不幻想，用色彩衬托强烈的情感，现实主义绘画的色彩是起到“修饰”作用；而印象派绘画的色彩完全是起“主导”效果，色彩就是主题，

而且现实主义在审美上很有主观意识，从里到外都强调真实，现实顾名思义指当下的状况，现实主义绘画才是真正的“还原”自然，印象派绘画是在“装扮”自然，所以说印象派不属于现实主义。就好比双胞胎的模样相同，可性格情绪思想不同。

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印象派脱胎于巴比松派，全面革新了当时主流的学院派新古典主义的陈规陋习，将西方绘画推向了一个新的高度，在技术运用上更注重通过粗犷的笔触捕捉瞬间光影的刹那呈现，而在价值追求上更注重描摹现实中的自然、人物等千姿百态的存在。雷诺阿《荡秋千的女子》

按照颜值和气质的划分，印象派属于颜值范畴，现实主义属于气质范畴。

德加《舞台上的舞女》

从法国文艺理论家罗杰·加洛蒂提出的“无边的现实主义”理论来看，印象派归属于现实主义是毫无问题的，它们之间不仅不存在不可调和的冲突，而且在思想表达上呈现出高度的一致性。

米勒《拾穗者》

米勒《晚钟》

从现实主义和印象派的历史沿革路线图来看，现实主义吹响了绘画革命冲锋号，而印象派则是彻底敲响了新古典主义一家独大的丧钟。许多现实主义画家的作品中印象派的创作手法还是清晰可见的，比如米勒的《播种者》《拾穗者》《晚钟》等作品在画面上与印象派作品极为神似，而现实主义大师库尔贝的部分作品也可窥见印象派技法的踪影，而后的印象派大师莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、塞尚等人不过是在此基础上走的更远，走位更风骚更飘逸，彻底从形式和精神、外在和内在上完全颠覆了古典主义的枷锁的束缚。

莫奈《草垛》

莫奈《睡莲》

印象派以全新的视觉呈现突破了古典主义关于造型和线条的条条框框，这种即时的瞬间的色彩光影的组合带来了更大的视觉冲击力，极大地扩充了油画在表达主题和内容上的可能性，画家个人的情绪和热情更好地得以释放，最终在西方绘画史上留下了划时代的意义。

吃素的穿山甲

艺术流派是艺术家按自己喜好的方式抒发情感的一种表达形式，欣赏者是要从其表现的题材和表达方式上去感受艺术之美，而不是对比流派差异，这似乎有些无聊和跑偏，流派之间是同一目标的艺术实现，是平行发展的方向，不存在什么矛盾可言。

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艺术在很多情况下并没有很局限的边界，如果非要找寻某一个节点的话，就看侧重点吧

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印象派居求实主义，对代艺术一絲不苟要求完美，两者千差万别。

秋风寒树点点红

把印象派看作广义上的现实主义绘画，这句话没有毛病。

形成于19世纪末期的印象派，是西方绘画成为一门独立视觉艺术的标志。为什么这样说呢？因为在印象派之前的油画，基本都没有脱离雕塑创作手法和技巧形式的影响，追求画面的三维空间关系，体现画面立体感看作最重要的特征，而这些特征完全是雕塑的基本特征。

莫奈《日出·印象》

印象派画家觉得油画总不能跟着雕塑的技巧手段和理论依据来进行创作，所以，画家们就对油画进行了大胆的改革。

同时，19世纪是浪漫主义和新古典主义大行其道的年代，浪漫主义给油画不断加入革命激情，以歌颂英雄人物和重大历史事件为主，让油画跟现实生活渐行渐远，逐渐变成一种假大空的赞歌。

雷诺阿《红磨坊的舞会》

而新古典主义则以“理想化的完美”作为艺术思想，依然沉浸在宗教题材和神话题材中，对油画技巧、风格、理论等方面，都没有什么实质性创新。

因此，印象派迎来了最佳历史机遇，注定要为西方油画增添亮丽的一笔。

用一句话概括来说，印象派画家刻画的是个体对客观世界瞬间的心理感受，并用色彩来强化这种感受。

雷诺阿《提着水罐的小女孩》

从这种创作方式来说，印象派画家体现的是生命体验的瞬间感受，这个感受是生活阅历和个人思想情感瞬间的爆发，是个体生命感受真实的存在，因此，它跟现实生活有着千丝万缕的关联，不是画家凭空想象捏造出来的感受。

德加《芭蕾舞者》

另一方面，印象派画家作画时，都是深入到大自然去取材，画大自然，画大自然中各种各样的人，是他们的共同特征，不像同时代其它流派画家，依靠史书或宗教故事来进行创作。从创作方法上，把印象派归类到现实主义完全能说得过去。

库尔贝《石工》

实际上，19世纪的现实主义大师库尔贝的许多创作思想，对印象派也产生了深刻影响，让印象派画家从中受益不少。根本原因是现实主义和印象派在艺术理念上，有许多相似的地方，两者都反感浪漫主义的浮夸，和新古典主义的不接地气，现实主义和印象派觉得，现实生活才是绘画创作最好的源泉。

關鍵字: 文化 油画 瞬间