Sunchild
差距会相当大，尤其是一开嗓，你就能听出明显的差别。
专业歌手和普通路人唱歌的具体差距是怎样体现出来的呢？
发声位置和发声方法的不同，专业歌手经过多年的练习，已经掌握了至少一套自己熟练控制的发声位置与发声方法，而不同的发声位置所解决的歌曲发声点也是不同的，有时候需要口腔和喉部，有时候需要口鼻胸等多腔共鸣，从而让自己最完美最舒适的声音被发出来。也正是专业歌手掌握了这些技巧方法，他们唱起歌来才会特别省力自如，不像路人歌手们，在KTV唱两首就气喘吁吁喉咙发哑。
对音乐的理解存在很大差距，专业歌手通常也是一个职业音乐人，他们对音乐演唱、乐器演奏、音乐创作都十分了解，甚至是一个全能音乐唱作人。所以他们对歌曲的理解程度自然要比路人更深更高，也只有一个人把音乐理解地更深入，才能把歌曲的情感思想精确传达，而不是所谓的「高音嘹亮」或「音准完美」就是“唱得好”，比如李宗盛的《山丘》，就是一首很多路人都唱不出原版感觉的原因，因为他们对音乐理解的还不够深，无法体会李宗盛的那种歌曲心境。
写在最后：
其实路人和专业歌手的演唱差距还体现在很多方面，比如专业歌手对演唱器材非常熟悉，用什么话筒、在什么场地、与什么乐队配合、用什么音响师和录音师，他们都很讲究，而且他们在录音时，也有专门的老师给予现场修正和指导，这些优良的条件是路人歌手们不具备的。
李嫑嫑
唱歌好听的普通人和职业歌手具体差距在哪里？
我是学音乐的，学的是美声，喜欢唱流行歌曲，所以我从我的观点出发
首先，有的普通人唱歌实力是可以媲美职业歌手的，当然也有的职业歌手唱歌。。。呵呵，我就不说谁了。
唱歌好听，最基本的要求是音准，节奏，声音，气息，旋律感做到这几点，你就算是唱歌好听了，做到这几点的就是唱歌好听的普通人。
职业歌手，以上的唱歌好听的要求，职业歌手都具备，再加上气息的控制，声音的腔体，声带的闭合与打开，感情的带入，歌曲的表现，字词的处理能够做到这些的就可以说是具有歌手唱歌的实力。
真正歌手的音乐素养，音乐理论，音乐实践，音乐的涉及都不是普通人能够比拟的，这就是之前闹出的李袁杰不会和弦的笑话，只会唱歌你就只是具有唱歌的实力。真正的歌手，人家的音乐知识是你不可想象的，你唱歌就只是唱歌，而人家是表演。
举个例子，林俊杰，胡彦斌，王力宏，人家这些歌手举办一个音乐交流会，一个唱歌不错的普通人去参加这个聚会，歌手们在探讨音乐理论，音乐的方向，歌曲的处理，大家觉得他能够融入进去么？
真正有实力的歌手人家是玩音乐，而我们只是接触到表面而已
所以普通人和真正歌手差的不仅仅是唱歌的实力还有音乐知识与音乐素养。
声乐学习联盟
专业歌手和普通人唱歌差距非常大，从专业角度来讲，专业歌手是经过长时间的训练达到的，在唱歌中会使用各种各样的技巧，比如腹式呼吸啦，发生位置的改变啦等等，并且对于声音的音准，音乐的调式拿捏的都非常准确，但是这并不是说专业歌手就不会跑调，严格意义上来讲，没有一个人可以保证你的唱歌不会跑调，专业歌手在一首歌中跑调的概率只不过比较小一些。
大家在听到歌手制作的专辑等等。
唱歌是没有跑调的，这是因为有一个职业叫做修音师，他的工作就是负责将跑调的部分修正回来，所以在正式发布的音乐作品中，人声部分跑调是基本不可能的，如果有，要么是艺术表达，要么就是修音师不专业，要扣工资滴。
在演唱会这种现场演唱中，也会出现跑调，但是其实如果你不是专业音乐从业者，你很难听出来，因为现场有一个人叫调音师，他的工作是负责调整现场音响输出效果，其中包括每个乐器的响度，混响等等，还有音响的时延，功率等等，将这些效果加在一起，只要你跑调不是特别夸张，基本上都是可以被掩盖掉的。
所以专业歌手和普通人唱歌差距是有，一方面是专业素养，一方面是练习听唱，还有就是团队后期的功劳，当然如果你有一个强大的后期，就算你唱的惨不忍睹，依然可以给你录制出一首完美的歌曲，但是这样就不要在现场演唱啦。另外有一个小诀窍，很多人开始在现场做假唱，如果你听到这首歌很完美，没有一丁点跑调，那么十有八九都是假唱啦。
鲸鱼电影
交流一下个人学习和K歌体会。业余的有个好嗓音，加上节奏和音调把握准，有这三基础就可唱出象模象样的歌了。而不同处也就是难点了。专业的是打开咽腔发声，音有厚度，业余则用喉音，声音很单簿。专业的是用丹田送气，气习平，稳，长并能隨意念把控。业余的用胸腔送气，不均匀难控制且不够用。专业唱歌的核心是表达词曲内容情绪，业余只能唱出音调旋律。专业会用许多技巧，如颤音，装饰音，哭腔以及咬音吐字方法，多种技巧综合能让歌有独特韵味，这是在词曲基础上的再创作。而业业因缺乏技巧难于唱出词曲的情绪，尤其是韵味。此外，专业者拿到一张词曲纸进行创作演唱的，而业余者是跟着演唱者成品后摹唱的。这些不同处相差不是一点点。至于沒学过专业也唱得好，哪也是他们多年刻苦由业余唱成了专业。
地球转得好快
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首先不要用专业歌手在录音棚里录的歌曲，或者出的唱片，CD，MTⅤ跟自己唱的来比。完全两回事。录音棚里的DJ可以给你的声音加共鸣(混声)，唱短了可以给你拉拉长，唱长了可以给你切切短，唱低了可以帮你调调高，唱高了可以帮你调调低，不存在走音问题，虽然音色是天生的，但也能帮你润一润，普通人录出来的歌曲声音也可以专业一回。要比也应该不用机器设备，清唱来比。当然专业之所以成为专业总是有道理的，不是万里挑一也是千里挑一啊，并且经过长期的训练才成就的啊。写这段也是为了给业余歌唱爱好者增加信心。
唱泳昕明
最基本的一点就是会不会灵活的运用声带，之所以说专业歌手是有他的道理的，一个唱功好的人必定混声很均匀，关闭很到位，高音位置很高，高泛音很充足。
而普通人是不懂的运用关闭技术的，只会用胸声无限制的往上冲，更可笑的是一些不懂装懂的人说专业歌手是嗓子本身就好、专业歌手只是气流很稳定之类的外行话。
当然并不是所有的所谓专业歌手都很专业 ，都懂得如何控制喉部肌肉，比如汪峰以及他所谓的摇滚徒弟张恒远等，很典型的只会胸声冲击的歌手。再去林俊杰，张杰，王力宏，Adam Lambert等，将整个sls唱法作用的淋漓尽致，唱歌如说话一般轻松，无论高音还是低音都很统一，并且可以唱的很高，这就是真正的专业实力派歌手！
鹏灬儿
红尘情歌香，我是潘龙江。现在走红的歌手，专业学习过的很少，因此，他们都是录音歌手，在录音棚靠后期的专家调成这样的，他们现场唱都跑调。比如说王菲也是跑调的。真正唱的好的是音乐学院的学生。
潘龙江红尘情歌创作人
音乐没有多数人心中所想的那么简单，当然对水准比较高的人来说，也没有那么难。把先天条件放一边不说。音乐中的很多要素，是要同时达到一定高度的。我这里分别讲几项。
第一，音准。音准和节奏感音乐从业者最基本的要求。有个词叫振动频率。声带的振动频率决定音高。这个频率比标准偏3%就能听出明显的差别。这对控制声带的肌肉的稳定能力是个很大的考验。在不同的风格的歌曲中，会有一种比较合适的音高变化的线条，只有匹配这种线条，才会听上去比较舒服，当然这个线条可能还和编曲风格等等因素有关。所以并不是唱得像机械那样精准才动听。
第二，节奏。这里说的是个广义的概念，除了包含八分音符，附点，切分这些概念的理论的节奏，还包括一些不是很直观的与时间有关的声音处理。比如，什么位置换气，换气需要多快完成，什么位置开始加入什么样幅度的颤音，什么位置终止一个谱面上还在延续的长音，什么位置应该比实际的记谱出现的更早或更晚才更符合他的律动。节奏，关系到语气，是音乐化的语气。
第三，力度。一首歌曲，他的旋律中存在何种力度走向的暗示，歌手该什么时候以什么样的力度准备为副歌部分的高点而抑制强音。怎样的重音安排的能体现歌词所带的情绪并且听上去表达清晰。
这三个维度度的都能达到较高水平的前提下，才去讨论声音条件的问题。有些歌手或者音乐人，声音条件并不好，典型代表比如罗大佑，但他有能力将自己的声音条件的缺憾以前三维度的处理而形成风格，而普通人，嗓音不好，那和风格无关。
对于一个出色的音乐人来说，以上三个维度的能力已经驾驭自如，在音乐的表现上可以随心所欲。但对于大多数人来说，在你发出声音之前，你就可能已经在音准节奏方面败了。最可怕的是，你可能还不自知。往往跑调的人和节拍不稳的人，他们唱起来比不跑调的人都high。可是你的high，我们get到的是，入耳尴尬。。。
知凡音乐课
首先，最重要的也是最基本的，那就是对节奏的把握。
你想连节奏都对不上的话，还能称得上是专业的吗？这个就不用多说了吧。
然后，就是气息吧。
气息的连贯给人一种行云流水的感觉，聆听者会非常享受。而且，能根据歌曲起伏高低灵活运用气息，感情也会很好地得到表达。一首动人的歌曲与饱满充沛的感情是分不开的。
最后，那就是嗓音了。
这个就要看天生的了，一副好的嗓音真的会为歌曲加分不少。因为不是每个人都能有邓丽君那样至柔至甜的天籁之声，这也是她能成为永恒的经典、不朽的传奇的重要原因。也不是每个人有刀郎那沧桑有力而恰到好处的声音，要么过于粗犷……要么过于软腻……所以说，要看你的运气了，也许你天生不是这块料，还是省点力气吧。
以上三个对于专业的来说，缺一不可。如果有一项不达标归为低级。要想唱歌先审视自己，是否对得起观众，否则别怪观众不买账(ง •̀_•́)ง
