相由心生，源于一个久远的故事。

在很久以前，山东有一个手艺人，人长得很英俊，喜欢雕塑妖魔鬼怪一类的工艺品，形象活灵活现，很多人都去买他的雕塑。年深日久，生意做的很红火，发了不少的财。

有一天，他偶然间照镜子，发现自己的形象变得凶恶、丑陋、古怪。他遍访名医，都无功而返，无望之下来到一座寺庙，向寺庙的长老哭诉衷肠。

长老说，“我可以了你的愿，条件是必须给我雕塑几尊神态不同的观音像”。为了实现自己的心愿，手艺人接受了长老的条件。

他不断的研究观音的心态和神情；琢磨观音的表情、德行和表情，有时到了忘我的程度，甚至感觉自己就是观音。半年后，神态各异的观音像，以善良、慈悲、宽容、殊胜的形像，惟妙惟肖地展现在世人的面前，让人赞不绝口。这时，他才发现，自己的相貌也变的气宇轩昂、稳重端庄起来。不治之症不治而愈。

从这个故事中，可以体会到内心的变化与相貌的必然联系。

要想使自己的相貌变得更好，首先对人要真诚，对众生要善良，对交往中发生的恩怨、龌龊要宽容。

相反，如果人变的贪婪、自私、刻薄、淫荡、杀生，他的相貌就会变得丑陋、可怕、凶狠、狡诈、古怪。

总之，人的相貌，都是人长期习惯的结果，习惯的好与坏、真与假、善与恶，都发至本心，显在本身，现在本相。

相由心生 相随心灭

这些面相不仅随着年龄的变化而变化，更是随着心境的变化而变化。中国清朝一个叫杨迈的，一向精通相面术，他劝那些找他看相的人不要执著面相，他说：“相随心改，命由心造，本来就不是一成不变的格局，求我这样的人相面算命，不啻于刻舟求剑了。人只要努力行善来改变命运，随其自然来顺应命运就可以了。”

古代有一个流传很广的故事。在宋朝，江西南昌有两个双胞胎兄弟高孝标和高孝积，举止言谈和才思颖悟都像同一人。道士陈希夷看了他们的面相以后，说：“你们两人眉清目秀都是科第中人。况且你们现在眼耀彩色，必主同科高中！”到了秋试时期，两兄弟便同时赴京，寄住在亲戚家里。邻居住了一位年轻貌美的寡妇。高孝标一心向学不为所动。高孝积把持不住，跟那少妇私通。后被人发觉，寡妇因羞愧投河自尽。

秋考完毕，陈希夷看到他们两人后大吃一惊，说：“你们兄弟二人的面相改变很大。孝标眉现紫彩，眼耀文星，必定高中。而孝积翠眉有变，双目浮睛，鼻梁赤而黑，神色颓然枯槁，气冷而散，这一定是损坏道德而使面相改变。这场考试不但考不取，反而有夭亡的预兆。”发榜后，高孝积落第，抑郁而死。高孝标当了大官，声名显赫，子孙众多。

陈希夷由此感叹：“看出一般人的面相是容易的！但是人的命运却不容易说得准，因为命在天定，相在人为。如果能顺应天理，合和人事，则世世必昌。这叫做福祸无门，惟人自召。”

再来谈谈字如其人

每个人的笔迹都是独一无二的，不管再怎么临摹模彷，也无法完全复制另一个人的笔迹。而看似一般的书写行为，其实洩露出书写者的个人意志。

下笔的力道、书写的习惯、运笔的走向都是一个人思考、个性及习惯的延伸，透过观察笔迹，可以掌握到书写者的深层想法。

不经意的书写，往往透露了你的个性。

下面是几种比较典型的笔迹分析

1. 字距和行距都大

字与行间距都比较大。字体大小、字间距、行间距前后一致，笔画收敛，表现出书写者有自我克制的倾向，追求完美，对人群交际比较不擅长。

2. 字距和行距都小

字与字靠得很近，行距也小，代表书写者说话有些囉唆。慾望较多、不懂得取捨，经常抓不住重点，常因此疲于奔命。但抓不住重点。优点是富有好奇心，手脚勤快行动力强。

3. 字距大行距小

行间距小，显示书写者即使内心非常害怕，也要努力在别人面前表现得很勇敢，明明内心很痛苦也要表现得若无其事，常常逞强掩饰内心的不安。

4. 字距小行距大

字挤得没有间距，行间距却有将近1行字的空隔，说明书写者儘管可以与社会、周围的人接触，但内心却保持一定的距离，不擅长处理人际关係，容易让自己越来越孤独。

5. 笔画上下不伸展

笔画上下不伸展，行间距大、分隔清楚，表示温和且善于压抑内心的情感，注重外在形象，内心与外表不一致。保守而不愿意冒险，希望与他人和睦相处，减少冲突，为了顾全大局会压抑自己，服从规定，社会适应佳，但容易忽视自己内心的真正需求。如果字体也较大的话，则代表容易自负。

6. 笔画上下过度延伸

笔迹可以透露你的潜意识

笔迹分析在东西方都已成为一门学问，透过其他笔画、转折、力道等细节可以更精准的分析一个人。

万里长空夜未央

说几条我的经验！对号入座，听好了！

写字大的人，为人比较开朗，爱交朋友，不拘小节。

写字横平竖直的人一般性格比较文静，而且做事讲规矩，相对内向的人比较多。

写字讲究飘逸的人，比如，竖写的特别长，捺写的特别突出，那么这种人一般有表现欲，应该写作能力比较好，口才也不错。

年轻人写字干脆利落，而老年人写字藏锋较多。

也许是因为他们比我们更成熟，看待事物更理性的表现吧。

写字潦草的人一般理科成绩比较好，因为他们思维更活跃！反应速度快！

这只是发现的其中一部分规律，当然还有很多。

艺林萌主

从某种层面上来说，这种说法是正确的，就拿字如其人来说吧，如果你没有那个恒心你肯定练不出来一手好字，所以，但凡是能够练出来一手好字的，尤其是那种在书法界非常有名的字体，那这个人的恒心是不用怀疑的，至少在当时他确实能够坐得住去做一件事情。

相由心生，从养生角度来看，人体是阴阳协调的，如果你身体哪一个器官出现问题，那么相应就可以在脸上看得出来相应的反应，就比如说一个很简单的现象，心火旺盛的人，一般在额头上容易长痘痘，而且这些体内阴阳不协调的朋友做事情容易急，至少大部分的人都是这个样子的。所以，从某种程度上来说，那些会看面相的人确实是存在的。当然，也存在一种情况，那就是刚刚进入到社会上闯荡的小年轻，非常容易把自己的喜怒哀乐表现在脸上，当你和他们交流的时候，你就可以感觉得出来。

不过，从另一个角度来看，前半句又是不正确的，毕竟一个人的字体不好，也许是因为他并不是很在乎别人的看法，毕竟生活是自己的，并不需要总是看别人的脸色活，如果生活在那种一天二十四小时看别人脸色行事的环境中，尤其是在一个自己不喜欢的人面前这样一直做，反而会更加压抑。

阿飞谈养生

这个问题把我们引向中国人的语言观，下面我从三个方面来回答：

一、书法的审美感受

如同千人千面，每个人的性格都不尽相同，每个人在书写过程中呈现的美感也不同，譬如是典雅大方还是朴拙方劲，是流美还是妍媚等等。

由于生活环境、教育背景的不同，人们会对不同风格的字形有所偏爱，正如不同的人喜欢的字帖或画作也不同一样。

譬如上图黄庭坚的《诸上座帖》和梵高的《星月夜》画作，竟然在线条的流转上有着异曲同工之妙。

线条和空间无处不在，自然景色和生活场景中也包含了不同的线条和空间变化，书法和生活的关系本就十分密切，譬如王羲之的《丧乱贴》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食帖》，都能体现出作者当时的际遇，作者在书写的过程中，也将现实生活中最感人的力量带到作品中，整个古代书法史，都是把书法看做是完成和表现人格的手段。

所以我们经常说：见字如面，字如其人，书品即人品。

书品即人品

汉代的杨雄说：“言，心声也。书，心画也。声画形君子小人见矣。”唐代的张怀瓘也说：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心。”可见书法能够很直观地表现一个人的性格、气质、修养、才情。

所以，我们看到那位史上最委屈的书法家赵孟頫，无论其书画的艺术水平多高，哪怕日书万字的努力，仍被众多评论家贬斥为：奴颜婢膝，字中有奴气，字中太谄媚。

相反，颜鲁公的字，因其铮铮铁骨，以身报国的正义之气，备受后人宠爱。傅山说：作字先做人，高尚的人写出来的字，即符合伦理观念，也有美学意义的观念，既可以用来作为伦理标准，也可以作为艺术标准。

写字的一种内心精神的锻炼

项穆在《书法雅言》中有过一段具体的叙述：“初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐方正也。”在一笔一画的初学阶段，写字已经是对内心精神的锻炼，写字是字形的方正，也是内心的方正。

项穆将字形与精神紧紧粘附，认为技巧和修养不可分割，就像我们临帖也是潜入古人的心灵生活，认识到古人的精神品格，体味点画的产生基础。

书法是所有人的功课，书法不是一味地摹古追今，不是简单的复制或颠覆，而是知人知面知心。学书即做人，这是毕生的努力和追求。何况孔子说：书不尽言，言不尽意。所以在《易传》里，“立象以尽意”，通过64组卦象给予无限解说。就算你努力地挥写胸臆，碍于笔墨限制，也许还难以完全表达自己的心意呢，如此，字如其人，也是一项修炼了。

好了，今天的回答就到这里啦，下个问题见哦~

国教童蒙学堂

先说字如其人吧，举几个大家都知道的例子：

1.书圣王羲之:王羲之的兰亭序大家都熟悉，无论是精熟的笔法，还是淋漓尽致的闲情表述(就是艺术感情的抒发)，几乎都达到了完美的境界。

王羲之的王氏家族在汉朝和晋朝都是很显赫的贵族阶级，只是到了东晋时期更加地位显著，王羲之自幼爱习书法，由父王旷、叔父王廙启蒙。七岁善书，十二岁从父亲枕中窃读前代《笔论》。王羲之从小就受到王氏家族深厚的书学熏陶。王氏为贵族，那个时候只有贵族和官员才可以研习书法，应该说更有条件练习。书法尤其注重陶冶情操，身为贵族的他四处跋山涉水，学习碑刻。而且他自己喜欢养鹅，并且从鹅的形态中领悟了相关笔法。他的小楷作品《黄庭经》就是他用字换鹅的结果。

以上说法，不难看出，王羲之是一个性情中人，属于外向性格，但是却深谙文化的内涵和意义（王羲之的书法有丰富的文化内涵这里，更具备适度张扬的气势，这就是个人性格的完美体现）。也许是贵族的家境，让他很少有社会压力与不愉悦感。那么他的创作通道自然通达无拘束。也就早就了后来的很多经典书作，《兰亭序》只是其中而已。

2.还有比如颜真卿，颜真卿曾经求师于张旭，学得笔法。创立了颜体。尤其是颜体大字，《东方朔画赞》，颇有雄浑的气魄与气节感。这与他本人的性格更是分不开的。颜真卿的时代处于安史之乱时期。建中四年，淮西节度使叛变，朝廷派颜真卿去淮西传达旨意，没想到这一去，就再也没回去，因宁死不降而被杀死。临死都保住了忠贞的气节。正是因为他坚强坚韧的性格，不屈不挠的精神，造就了万古流芳的颜体。他的书法就是他本人啊。

3.如柳公权，属于直言纳谏的大臣，不畏强权的类型人物，他的书法之所以体现出比较强硬的骨力，也跟他个人性格有关。性格成就书法风格，非常符合艺术创作的规律。

4.最后在说一位，就是宋徽宗赵佶，他的瘦金体闻名天下，到了现代还有很多人在练习。瘦金体意为美其书为金，取富贵义，也以挺劲自诩。赵佶是一国的执政者，取富贵之定义加于自身，并且融入书法中，是难能可贵的艺术精神表达，虽然北宋国力孱弱，但是当时的经济和文化在世界上是趋于首位的大国。自太祖杯酒释兵权后，宋朝就已经确定了以文治国的大方针，所以，后来的被大辽灭亡一事也不能全部归咎于他本人。我们只是艺术角度分析艺术贡献而已。赵佶的才情与南唐后主李煜十分相像，都是皇族统治者，也都钟情于艺术，最后因艺术亡国（原因之一）。

综上所述，字如其人是一个褒义词，如果书法家能达到字如其人的水准，那么这位书法家就很可能达到了比较高的艺术水准了，人如果不能融入字中，又怎么体现出妙镜？就靠临摹的极像？字如其人是书法的最终境界，也是别开生面的创新意识。当代书法家们应该好好思考这个课题，加以研究并推广。

养身内调

不赞成字如其人，相由心生的说法。

字写得漂亮，只是人的一个方面，一个特长，不能代表这个人的全部。比如演艺圈一些明星，流行写书法、作画，而且字画已相当不错，但人品口碑很差。甚至道德败坏，偷税漏税，让人不耻！

至于相由心生，就更不靠谱了！人不可貌相，海水不可斗量，这是老话哦！不可以貌取人，这是常理儿和原则！

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字如其人，相由心生。这个论断是由表及里，从外在去推知内在。这好一比中医的把把脉，然后在纸上画画符。这笔走龙蛇不一定一贴药到病除，更何况大多药方的字不敢恭维。宋朝四大奸臣之一的蔡京，他有个外甥叫蔡襄写得一手好字，因为颇有臭名，后世人没有人愿学他的书法。《聊斋志异》里有一篇(画皮)，贴上画皮的女子可谓看上去挺美，其心却毒如蛇蝎，生活中这种人不在少数。也就是说，这个推断没有普遍性。

摇篮曲573

只是一种说法而已……生活是无限灵活的，不可让精神被固定的理念“困绕”。“字如其人，相由心生” 的理论是后天学来的，是一个可以被“虚饰”的概念。字写得越“美”，人就一定“美”吗？ 相貌堂堂，心术就一定正吗？ 也有说：人不可貌相，虚有其表，华而不实，知人知面不知心…… 实际上所有外表都是后天“自己”的思想概念，真实的别人并不是外表所能展示的。固有“日久见人心……”的说法。 字写得越“媚饰”，背后却是一种虚的表现……就如“塞尚”所言：艺术是考验一个人是否“对自己诚实”的工具……

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