京剧大师梅兰芳先生
梅兰芳是举世公认的京剧艺术大师，他的嗓音宽亮高清、甜脆圆润，故音色极其纯净饱满，唱腔醇厚，感情丰富含蓄。唱工从不矜才使气，始终保持平静从容的气度。他的唱腔基本上是从传统唱法中来，但创造了很多新腔新韵，但又不脱离传统唱腔的规范，而是以自己的润腔方式和行腔规律，将其化为具有从容含蓄的梅派韵味的唱腔，旋律优美，顺畅流利。在他演绎的每一出戏中，均结合表达人物感情和剧情内容的需求，增益不足，完善传统唱腔。所以，听梅的唱腔没有觉得不舒服和突兀的感觉，自然流畅，脱胎于老腔，形成新腔。
梅兰芳的嗓音脆、亮、甜、润、宽圆俱备，梅的嗓音宽亮，但并不尖亢，恰到好处。他的唱法，在成名之后，可以说既无腔不新，又无腔不似旧。
梅兰芳和儿子梅葆玖演出昆曲《牡丹亭——游园惊梦》
总结梅兰芳唱腔的特点大致有以下这么几个方面：
1、易学难工，初学不觉难，再学不觉易。“易学”是表象，“难工”是本质。“简易”的后面有着深厚的蕴藏，从而构成一种无限潜在的辐射力，“易”也就成了一种极高的境界。
2、不强调特点，形成“无特点”的风格。主张中和平衡，即均衡、和谐、融通、相互协调，大小适度。反对“过火”，一切恰到好处。
3、简易平淡，平易近人，简洁大方。忌杂乱无章，硬山搁檀。工而不板，华而不实，自然、松弛、甜美，给人以愉悦，舒适之感。
4、落落大方，雍容华贵。内刚外柔，柔而不弱，不求奇特，避免怪、乱、俗，无顿挫之感，力求传达中国女性的含蓄、温柔、高雅之情。
5、早年嗓音以刚为主。中年的唱法由简入繁，刚柔相济。晚年达到炉火纯青，古朴、淡雅、醇厚的境界。
6、运腔行云流水，婉转自如。不随意延长唱腔，适度把握分寸。轻节奏重和谐；轻刺激重舒缓；轻跳跃（无大起大落）重美感；轻野性重理性。快而不乱，慢而不坠；节奏多变，变而不显。
7、四声不倒、尖团不混，五音分明。吐字时以气催字，重放轻收。字音反切分明，清晰纯正，收放抑扬。
8、行腔。一般情况咬字字头比较“快吐”，发音音量力度较大；共鸣主要提硬腭，所谓“靠前”。发音耍腔音量变化不明显，讲究“平中求奇”。常用咽部实阻音。明气口运用放气技巧。尾腔甩的较重，有时略有下滑。
9、注重口型美。即使“发花”辙也不张大嘴。其唱法为“开内口”，即提软腭，用共鸣。竖咽壁，贯气息。
10、梅派特点简言，端庄华贵，温煦如春。
梅兰芳演出《太真外传》
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