当代尚书院
曾见一些人写字时，写一字蘸一次墨，甚至每一笔蘸一次墨，写出的字全是一种颜色：乌黑。
其实这正是馆阁体的缺陷之一。馆阁体“乌光方”的特点就是乌黑、光亮丶方正，缺乏变化。
大家知道国画讲究墨分五色，其实书法也是如此。浓淡、干湿就是通过笔法将水与墨的特性在宣纸上表现出来。
水在宣纸上洇化快，而墨洇化慢。写字时通过疾徐、轻重等方法，让墨与水在纸上呈现出由浓到淡的变化。
对于有经验的书法家来说，还可利用蘸墨与蘸水的不同顺序，来营造墨色的变化。先蘸墨后蘸水，墨色由淡到浓，反之则由浓到淡。
历史上善用墨的名家很多。刘罗锅善用浓墨，被称为浓墨宰相，董其昌则善用淡墨，而王铎发明的涨墨法则影响深远。
回到蘸墨上，有书家主张，一件4尺草书作品，以蘸五六次墨为宜。
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千年兰亭
书法讲究浓淡、干湿、苍润，至于说如何用墨，才能达到满意的效果，是很难用文字语言所能表达清楚的，需靠书家自己反复去实践、探索，才能有所体会，有时还要根据作品需要随机应变，方可得其妙。 
墨的燥与润，浓与枯的变化与行笔的速度有着直接关系，行笔速度相对慢时，笔在纸上有瞬间的停滞，墨流多，故点画能浓，反之则枯。书写的速度快，墨则宜稍淡，速度慢，墨则宜稍浓。如果墨已调好，书写过程中运笔速度又变化不定，那么可以通过控制笔毫的含量来掌握墨迹。快书时多蘸墨，慢书时少蘸墨。用墨的核心技巧是“纸墨相发”，用墨的关键技巧是施墨，由于水墨落到纸上有渗化的特性，所以，施墨之时，必须要把握准分寸，否则失控就会败墨，失去墨韵，其规律是：“饱笔渗化快，渴笔渗化慢。”为使墨的控制准确而合度，如何把握笔速就是关键环节了。 
其要领是：“饱笔须快，渴笔宜慢。”墨色的变化须任自然，切忌写一字蘸一次墨，频频停笔蘸墨必然扰乱连续书写的节奏，不能产生墨韵变化，通幅作品要注意到上下、左右的关系。通过对比表现出墨色的自然变化。
注：附图为当代行草名家李海剑先生作品。
楼兰相守
过去不了解墨法的意义，现在越来越觉得墨法的深奥。难掌握极了。
兰斋之后
墨分五色，即“焦、浓、重、淡、清”或“浓、淡、干、湿、黑”，说法不一。墨法亦称“血法”。一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临池作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，淡欲其华”。宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，王文治专尚淡墨。另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。
二曰：磨墨之法。宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔沍，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”
书风法雨
墨法即用墨的技巧。是书法艺术形式中一个重要课题。“字本与笔，而成于墨”“肉生于墨，血生于水”，没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。字缺乏血肉，也就没有了生命。 只是从字面理解的话，就如古人所说的“墨分五色”，但这五色却各分秋色，各有各的属性，因为书法的整体画面感是由“墨”来决定。所以熟练运用墨以及了解墨浓、淡、干、湿、焦五种，进而用墨法。
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欢橙墨客书院
谈到书法的墨法，我的理解就是书法用墨之法。首先是墨的选择，墨分为油烟墨和松烟墨两大类。选择质地坚细、色泽黑亮、㬵质适中的为宜。其次是磨墨，磨时墨直、顺时针、力量适宜。再就是初学书法可选练字用墨汁就可以了，砚台最好，墨盒也可。切忌兑水，易味道变臭。作品创作或收藏的要用好墨和墨汁。墨汁名牌有一得阁墨汁、中华墨汁等。墨是徽墨最佳，品牌自己选择。
关于如何用好创作中的墨，书法离不开“笔墨纸砚”这文房四宝，她与书法创作互为紧密相关，当然墨这个环节十分重要，要靠自己悟性去体会，熟能生巧。
以上两问题专业书法书藉中都有介绍，以上资料供各位爱好者参考。致悦学乐书的笔友们：心清自得诗书来，室静时闻翰墨香！
任延梅1
冰冻三尺非一日之寒，墨法的纯熟掌握，还需要人们在实践中不断探索和精进。不当陈述，希能批评指正。
咸阳郑秦云
郑秦云
墨分五彩，墨法非常真是不虚，非常重要。毛笔是上苍对中华民族的恩赐，其最大优势和特点就是无穷的变化，其中就包括了墨色～墨法的变化。
秋162154467
想当初初学时，也是急功近利，好问一些困惑的问题，久而久之，就自我化解消除了，老话说功到自然成，书法也不例外。久而生津，熟能生巧，一些问题也会迎刃而解。
看了几个回答，大都说的专业具体，这里不必重复。但我要说的是:现在的笔墨纸砚，都是打开即用，省时省力省费解，一旦下笔试炼，那就自然感觉得到。
至于墨法在书法作品中的运用，全看个人的喜好与角度，有的人全篇浓墨，就像我们常说的浓墨重彩，写出来的字就颇见气势，前提是会写字的真正书家，而不是那些沽名钓誉的假丑恶之徒。还有的人喜爱枯墨，全篇下来，基本不怎么润笔，有些生拉硬拽，就会出现焦枯的症状，如果整篇皆是，那就一堆干柴，只有遇到烈火才能爆燃勃发。
我们一般看一幅作品，基本是从点、线、块几个方面入眼，要看墨迹分布是否兼清兼淡，或者不是一马平川一种笔迹墨色，要浓淡适中，修法和度，但绝不是中规中矩一成不变。
个人看法，一幅作品成功与否，浓墨、重墨、干墨、枯墨、浅墨、皴墨都应该有所体现诠释，并且状态分布要有高山，有平川，有起伏有跌宕，正所谓古法云:胸中有丘壑，笔下起烽烟。
苏子的诗句最形象，也最说明问题:若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
