李商隐的《锦瑟》为什么大家看不懂还拼命说好?

铁锤历史


诗文好不好,读过才知道,先看原文:

锦瑟

锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜娟。

沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆,只是当时已惘然。

全诗并不难懂,难的是读者对诗人创作该诗的旨意解读不明。有几种不同的猜测。

首先,锦瑟是一种弦类乐器,诗人创作本诗时,恰好晚年丧妻,有断弦之意,全诗也烘托出了对亡妻的悼念之情,悲痛之意。在悲切的弦瑟之音中,想起了亡妻,忆及那些似水流年,感慨人生如梦,心中悲苦无寄,一如杜娟泣血。纵使有沧海明月的美景,有阳光明媚的时光,却是孑然一身,孤独无依,怎么能不潸然泪下呢。最后一句形似总结,也成了千古流传的名句。最美的感情,终究是成了过去式,一切只是回忆了,只是后悔当初没能好好珍惜,迷惘不知。到如今,不管怎么样的不舍,愧疚,悔恨,都不可挽回了。全诗把这种思念之情抒发到了刻骨铭心,淋漓尽致的水平。

第二种解读是诗人通过这首诗表达自己毕生经历的一种感伤和痛惜。该诗是其晚年之作,诗人少有才气,天资聪颖,然一生入仕无门,怀才不遇,壮志难酬,晚年那种落寞之情自是愈加激烈。以弦瑟之音为引,想起一生的遭遇,那些逝去的年华,感觉往事象一场梦一样,心里有万般无奈,千般不甘,纵死犹憾。在有限余生里,不论再有什么样的良辰美景出现,也终是心如死灰,悲痛莫名。然事已至此,所有过去的都只能是回忆了,只恨当时没能好好把握机会,把青春虚掷,光阴虚度。

全书难懂之二是有两处引经据典:

庄生晓梦:用的是《庄子》中的寓言故事,传有一叫庄周的人,早晨做梦梦见自己变成一只蝴蝶漫天飞舞,醒来后发现还是在自己床上。这里引用之意在表达一种人生如梦的感概。

望帝春心:相传周朝未年蜀地君主国亡身死,化魂为鸟,终日啼叫,其声如泣,直至口中流血。这里表达的是其心里悲苦,仿若滴血之痛。

全诗之好,之妙,当然是把这种深切的情感刻画到了入骨三分的地步。一句”此情可待成追忆,只是当时已惘然“更是切中了无数人的痛点。每个人一生总会碰到某件事或某个人,让你刻骨铭心,让你永生难忘,可天下没有不散的宴席,没有永恒的瞬间,曲终人散之后,哪有不日思夜想,不追忆当年的,可最终还是只剩下回忆了,过去的,失去的,终究是回不来了。唯一的遗憾是当初不知道珍惜,没有认真的对待,现在无论用什么样的形式,方法去怀念,去追忆,都是惘然了。所以这句话,既表达了对过去的不舍,同时还有一种劝勉的味道,劝勉每个人一定要把握当下,珍惜眼前,不要等最后空留遗恨,追忆里全是悔不当初的难受了。

书读百遍,其义自现。读诗更是这样,读的次数多了,慢慢就能感觉到他的好,体会到诗中之妙。当你某天突然生出:”此情可待成追忆,只是当时已惘然“的感概时,你自然就能品味了全诗的美。


风物长宜放眼量3436


《锦瑟》确实是一首好诗,意境很好,可要讲看不懂,难解,则不然。因为我一看就明白什么意思啊,我来解释给大家听。

锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆,只是当时已惘然。

“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”,这是突然看到锦瑟时,触动了想起自己的过往种种,思绪万千。而且代表这一年,刚好李商隐50岁,所以指责锦瑟无端五十弦。有人会怀疑怎么他就五十岁呢?理由就是“无端”二字,若不是刚好,她就不会这么感慨了。

“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃”,这俩句,说的是他回想起过去,就跟做梦一样,一些理想梦想和现实交织在一起,哪是真哪是假,甚至都错乱了。也表达了他仕途的迷离,理想很丰满,现实很骨感。所以,只能是望帝春心托杜鹃,发发牢骚了。此处也暗主他为了做出一番事业,把春心,把感情放下托与杜鹃,这是他过往人生的一次取舍。

“沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟”,指那一次与他老婆或者是情人分开的情景,我想应该是跟老婆王氏分别吧,因为据说他们感情一直很好。而且,大家知道,他曾经做王茂元的幕僚,王在甘肃泾州,他的老婆就是王茂元的女儿。这俩句诗,说的就是那一次望帝春心托杜鹃的分别。李商隐要远行,小夫妻俩一夜没睡觉,看着月亮依偎在一起,王氏不舍的哭泣啊。可是天亮了,蓝田日暖啊,李商隐还是得走了。老婆大概还送了一块蓝田玉给李商隐戴身上保佑平安,握在手里握了一晚上,暖暖的要冒烟的样子。

“此情可待成追忆,只是当时已惘然”,这句话是点睛之笔,说明这首诗,就是确定是写那一次分别的,李商隐在那时候踌躇满志,准备大干一场呢。可惜了,天意弄人,并没有李商隐多大的发展空间,导致他一生不得志,搞来搞去,没有什么发展的余地。而因此呢,蹉跎了跟老婆的花前月下大好光阴。

说到这里,这首诗,我就算解说完毕吧,对不对是其次,重要的是分享出我的一个理解思路,大家权当参考。


命理师陈一宏


锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆,只是当时已惘然。



这首诗本是李商隐的无题诗。而李商隐也最擅长写这种让大家猜测半天也猜测不明白的无题诗。有人说这首诗不是叫《锦瑟》吗?那只是因为无题所以用前两个字做题而已。

其实这首诗一出来,温庭筠就说这第一句就犯了一个常识性的错误,锦瑟明明只有25弦,怎么会来50弦?这是温庭筠没有看懂无端二字。无端,就是说莫名其妙。所以,李商隐这首诗第一句就告诉你了,这是一首莫名其妙的诗。



那么,大家都说诗言志,词言情。既然你什么都不言,你写他做什么呢?于是大家就开始各种猜。有人说这是写给他一见钟情却没有在一起的情人宋华阳的,也有人说这是李商隐的自况自序。总之各种猜测的版本交杂在一起,让这首诗更加扑朔迷离。



其实,我觉得这些人真的是想多了。写诗这事吧,其实很多情况就是莫名其妙的。诗人很多时候根本没想那么多,随手一写,随心所欲,写到哪里算哪里的情况多的是。干嘛非要去言个情表个意呢?只要大家觉得这诗是美的,不就行了。


傅斯鸿


晚唐诗坛泰斗白居易说死后要投生做李商隐的儿子,李商隐也是赚了,

而《锦瑟》就是他的代表作。


李商隐,晚唐诗人,字义山,号玉溪生,才情横溢,据说前后四次科举,历经十年,公元837年终于进士及第,会写诗的都这么拼,给高考一族们树立了个好榜样。

进入官场,又是一部官场沉浮辛酸史,得到恩师时任尚书的令孤楚赏识,亲自教他写文章,一路扶植,又娶了令狐楚宿敌王茂元女儿为妻,两边不是人,在牛党之争夹缝中求生,辗转各藩镇幕府当幕僚,潦倒一生,还被人骂忘恩负义,愧对师门。

好在有几首好诗亦足以流芳百世了。

《锦瑟》就是一张惊艳的封面。

1 多种手法运用。

以兴起句:借助其他事物来起句,铺垫。

锦瑟乐器,名字好听,五十根弦,瑟音凄苦,这首诗并非咏物,锦瑟起个句而已,感叹的是华年,是一首凄苦的诗,华年风雨,凄苦难述。

中间用典:将典籍中故事或前人话语,为我所用。用典的诗人很多,但没几人能比李商隐用得唯美含蓄。

据说李商隐写诗时,遣词造句,追求完美,将文献古籍于桌上排成一排,时人笑他只会堆砌典故,但今人看来却唯美得很,这也是李商隐鲜明独特的地方。

连用四个典故,意思隐晦却唯美。

庄周梦蝶,庄周化蝶还是蝶梦庄周,似幻似真,物我难分。

望帝春心,蜀帝已死,但魂化杜鹃,啼叫不止,甚至口中滴血,执着凄苦,痴迷不悟。

沧海珠泪,皓月当空,珍珠晶莹,是珠光,是泪光?旷远皓净,孤清寂廖。

玉暖生烟,日光生暖,美玉升腾烟霭,温暖而美好。结尾反问:怅然一问,若有所思,言语无穷意无尽。

最后两句回归现实,悲怆深沉,不禁一问,触动共鸣,这样的情感,难道留到以后来追忆,当时就惆惘不已了。

整首诗,简言之,诗人追忆往事,有梦幻,有执迷,有血泪,有温暖,现在年华已逝,徒留伤痛遗憾。

通感:感觉的相通运用,用客观具体可看可感可触的物象来表现抽象的个人经历,个人体验,个人情感,梦蝶,鹃啼,珠流泪,玉生烟,来表达人生悲喜愁乐,二者相似却又说不清楚,隐晦朦胧,唯美迷离。

本来人生曲折岂是文字所能说尽?

叶嘉莹说:“义山乃借两种不同的意象来表现人生中种种不同的境界和感受。”

2 意境: 唯美精致,如梦似幻。

喜欢这首词的,沒几人在意它在讲什么,光是蝴蝶,春心,沧海,月明,蓝田美玉,就让人神往了。

3 主题:写人生或写爱情或亡妻,都给人一种虚度年华,错失美好,追悔未及的惆怅与凄美。

“当岁月流逝,所有东西都消失殆尽时,唯有空中飘荡的气味还恋恋不散,让往事历历在目。” ——《追忆似水年华》

写人生,李商隐有太多无奈与屈辱,一个满腹才华,积极入世的儒系少年逼成了委屈求全,苟且谋生甚至想出家为僧的佛系老头,怎一个思华年概括?

爱情,有人说李商隐才情兼备,诗坛名气不凡,迷妹众多。与宫女相爱,与道姑谈情,甚至说这首诗是写给一个叫锦瑟的青衣,不管怎样,无一善终。感情的伤,又有多少能说清楚?

悼亡,这是有史可据,妻子王氏出身大家,却艰难困苦,不离不弃,始终陪伴,就算李商隐因为娶了王氏才受官场排挤,郁郁不得志,但妻子的深情却弥足珍贵,可惜相伴十余年,妻子便离世了。这可能也是李商隐背负骂名始终沉默的原因了。

官场失意,诗词得意,这句话也适用于李商隐。带着镣铐跳舞,弹着苦瑟梦蝶,李商隐将人生之旅苦酿成诗,我们觉得美,就足够了。


一绿浮芳


先来呈现一下这首诗的全文:

锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆?只是当时已惘然。

《锦瑟》(又名《无题》)这首诗相信很多人在中学的时候,就已经学过。虽然大部分人或许不知道李商隐悲惨的身世和圣品,但是却觉得这首诗写得很美,甚至能背诵其中的经典名句。

其实,从李商隐在晚唐写完这首诗之后,历朝历代的文人都曾经搜肠刮肚,想去探明这首诗究竟要表达什么意思,但都莫衷一是,没有一个统一的答案。

那么,为什么大家看不懂这首诗却会拼命说好呢?

汉语的独特魅力:每个字都能引起你丰富的联想

这其实就是我们的诗词魅力所在,或者说是我们汉语言的魅力所在。

我们都知道,汉语与字母语言不同,它是表意文字,也就是说每个字的形成是依据与外在的物质特点。比如,“月”就如同天上的月亮,“朋”是因为古代好友见面外出喝酒,需要用贝壳(金钱)。

那么,它带来的好处就是我们在阅读每个字的时候,大脑不仅需要用左脑(负责逻辑,理性的部分)来分辨这个字读什么,右脑(负责文学艺术,感性的部分)也会呈现出汉字相关的形象。

比如“日”这个字,我们一般人看之后第一反应都是太阳,然后想起耀眼的光芒,最后甚至延伸出热烈、火辣的性格等等,这些都是我们右脑完成的。

我曾经看到过一个外国的报道,说在字母国家,很多人年龄大了之后,因为左脑突然出现问题(字母文字只需要用左脑),导致一夜之间就不认识单词了。

但是,在象形字国家,因为需要使用左右脑,所以从来不会出现这种问题。

真正上乘的诗歌只是给你意象,调动你自己的感情

回到诗歌上来,正是因为我们汉字这个独特的特点,每个字都有不同甚至相反的意义,那么字与字组成词语,它们的含义就会变得更加丰富。

从《诗经》开始,我们的诗歌就是“歌以咏志”,上乘的诗歌都是“言有尽而意无穷”。

好的诗歌都是为大家呈现出一个独特的感情,营造一种氛围,然后调动你自己的情感和记忆去理解它。

我想起了周杰伦的御用词人方文山,有人说他所写的中国风歌词不知所云,甚至只是一些意象的堆砌。

我觉得,方文山的歌词恰恰是通过传统文化的意象,为你营造出一种不同的感受,至于在这种传统文化氛围中,你想到的是浪漫的爱情还是古代才子佳人的故事,那么就要看你自己的情感在哪里了。马致远的《天净沙·秋思》里“古道西风瘦马”,没有一个动词,只是给了你三个意象。

至于你是感受到的是离开古道,感受寒冷的西风,看到羸弱的瘦马而感到萧瑟的勤奋,还是周末秋游,踏上古道,感受秋日舒爽的风,看到泛黄的草原上站立几匹瘦马,感受到寂寥之情,那完全要依靠你看此诗时的心情。

李商隐的《锦瑟》就属于这样的上乘诗作。

李商隐悲催的一生:政治上站队永远站错

那么,李商隐究竟要表达什么呢?自古以来,对它的解释非常之多,简单来说有以下几种,有人说李商隐是在悼亡自己的妻子王氏(李商隐写此诗时已经48岁,刚刚丧妻),也有人说它仅仅是在咏物,赞美瑟这种乐器,还有人会所它是对政治的控诉。

李商隐这个人一辈子的政治仕途都可以用悲催来形容,每次站队都站错。他所在的晚唐时代,正是“牛李党争”最严重的时期。本来李商隐是牛党的人,牛党的人还提拔他做官。


结果,他娶了李党一个人的女儿,本来可以青云直上,结果自己母亲死了,只好回家丁忧三年。等他在回来,李党失势,牛党的人也觉得他背叛了自己,和他绝交。

最后只好到地方上做一个小官,不停的漂泊,有些人以此推断,这首诗是对政治的控诉。

《锦瑟》要表达什么?或许是表达人生虚幻,把握当下

不过,我觉得,《锦瑟》的格局并不是这样。首先,李商隐在其它诗词中并没有相似的主题。我倒是认为,李商隐这首诗其实更高级,是直指人生的意义。

有证据么?有,我们直到,李商隐晚年醉心佛教,48岁在古代已经进入暮年,一辈子空有诗才,庸庸碌碌,自然会对人生进行叩问。

从字面来分析,你会发现,李商隐开头是用神话做比喻。根据《史记·封禅书》的记载,

锦瑟本来是五十根弦,后来因为它谈的太凄美,上天悲痛不已,就把它改成了二十五弦。
李商隐取其神话里的数,说五十弦。最值得注意的是“无端”两个字,就是为什么偏偏五十根弦,就跟你问人为什么睡觉一样,有点吃饱了撑的,但却是人生重要的问题。

后面两句我就不说了,都是运用典故表现人生虚幻,处处悲情。

最后一句,“此情可待成追忆,只是当时已惘然”。

这句话我们现在都被误解了,这里的“只是”不是表一种转折,好像之前那些美好的东西都成了过眼云烟,可望而不可及。

“只是“的意思是就是的意思,惘然是惆怅伤感的意思。这句话真正的意思是,我们不应该去回忆从前的美好,应该把握当下,抓住现在。

不过,这也仅仅是一家之言。

“诗无达意”,也许你此时正在失恋,读到了这首诗勾起了从前的美好,也许你此时已经退休,读这首诗让自己觉得应该好好度过晚年。

不过这么理解,只要能引起你共鸣就好。这首诗千百年来,正是因为引起了不同人的共鸣,才成为了经典之作。


兮兮说事儿


锦瑟

唐 • 李商隐

锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆?只是当时已惘然。

呵呵,其实这个问题其实很好回答。拼命说好是因为这首诗的确很好,看不懂是因为里面用的典故颇多,感情隐晦。有书君在此结合作者生平,典故以及文学潮流,个人理解作一个介绍,以期抛砖引玉,使我们互相交流,共同有所得。


一、作者生平

李商隐(约813~858),字义山,号玉谿生,又号樊南生。正好处于大唐王朝(618~907)的夕阳时期,他亡之后不久,也就是二十年后,黄巢开始作乱,帝国从此崩溃。

义山先生出生于落魄宗室,年少就有雄心且具英才,十六岁即闻名于士大夫,得政坛巨头牛僧孺集团的骨干令孤楚所看中,聘入幕府,并加以培养。后来阴错阳差之下,又成为了政坛大佬李德裕干将王荗元幕属。王荗元爱其才,把女儿嫁给了他。

从此,他就陷入了残酷的政治党争之中,一生郁郁不得志,长期漂泊,也因此他的诗题材丰富,感慨万千。他的诗歌寄托深而措辞婉,被后人称为"义山体"和"玉谿体"与杜牧并称"小李杜"。

《锦瑟》这首诗恰恰作者晚期代表作之一,李商隐一生郁郁不得志,作诗喜用典故,据说感情也曾经历波折,但未曾有人证实,所以这首诗有多种解读,让人觉得晦涩难懂。

二、典故及文学朝流

本诗用典故很多,不知道的话会觉得难以理解,有书君在此稍作提示,方便我们理解。

锦瑟无端五十弦,典出《史记•封禅书》等,大意是,世上的瑟大都是二十五弦,其实瑟本来有五十弦,黄帝让素女鼓瑟,弹的是哀伤曲调,黄帝不想听,素女偏要弹,于是黄帝大怒之下,改瑟为二十五弦。


庄生晓梦迷蝴蝶,典出《庄子•齐物论》,大概是说庄子做梦变成了蝴蝶,醒来后不知道是自己变成了梦中的蝴蝶,还是梦中的蝴蝶变成了醒来的自己。

望帝春心托杜鹃,典出《说文•佳部》,杜宇是古蜀国开国皇帝,和他的相国的老婆淫乱,感到羞愧,就出走了,化为杜鹃。也有传说,他出走之后,几次复国失败,死后化为杜鹃。

沧海月明珠有泪,典出《博物志》,据说南海有鲛人,流的眼泪会变成明珠。

蓝田日暖玉生烟,典出司空图《与极浦书》中引用的戴叔伦的话。大意是说诗人所见绘之景,可望而不可及,有种只可意会,不可言传的味道。

好了,说完典故,再谈文学潮流。韩愈、柳宗元提倡古文运动,反对魏晋以来的骈文,也就是词藻华丽、句子排比、压韵对偶、语必出典、言必有故的文章。举个几个骈文名篇如《洛神赋》、《滕王阁序》、《阿房宫赋》等。文章真是好文章,但很难写。很多人为了形式而丢弃了文章本身的意义,《锦瑟》恰恰是有文有义名篇。

后来在宋初,有一个西昆诗派,以李商隐为祖师,讲求这种风格,在翰林学士中比较流行,用现在的话讲,是属于小众的精英人士的游戏,里面的梗(诗中典故)差点儿的文人都领会不到,也因此被大众文人所不满。

后来,以欧阳修为代表的文人领导了新古文运动,才把这种诗体彻底打压了下来,于是就有了唐宋八大家。

所以呢,骈文派喜欢这首诗,古文派也喜欢这首诗,虽然由于典故和背景不太明了,但是不影响一般人喜欢它,所以人人都说好。

三、个人理解

有书君比较喜爱李商隐的诗,特别是《锦瑟》、《无题》这个系列,曾在青葱岁月专门为此买了《唐诗三百首》背诵。犹记得大四那年有一哥们儿曾问"沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟"下一句是什么。

有书君说了"身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通","刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重","蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看"。却都不对,唯独在经常挂在嘴边的"此情可待成追忆,只是当时已惘然"怎么也说不出口。


弹指间已毕业十几年,对此有书君仍耿耿于怀。在此呢,有书君把自己对这首诗的感慨分享给大家,这无关文学,无关典故,只余心情而已。

锦瑟

锦瑟啊,为什么不是原来的五十弦,

关我毛事儿。

但这弦弦悠然的声音让我沉迷,

让俺想起,

俺在那明媚的春光中,

恣意蹉跎的青春年华。

庄子做梦变成了蝴蝶,

醒来,

不知道

是自己变成了梦中的蝴蝶,

还是梦中的蝴蝶变成了自己。

唉,

人生如梦,我是谁,谁是我,

我从哪里来,要到哪里去?

俺醉了。

失去了,再难回来,

杜鹃叫到吐血,

也难再现从前,

我可怜的青春啊!

茫茫大海上,一轮明月高悬,

似鲛人的泪珠,

那么惕透,那么旷远。

(俺又想起了《春江花月夜》)。

蓝田的艳阳高照,

美玉升腾起如真似幻的烟雾,

似乎

我又在白日做梦了。

此情可待成追忆,

只是当时已惘然。

有书君语:对此问题你有什么不同的见解呢?欢迎在下方留言评论,别忘给有书君点个赞哦~关注有书君,私信回复句子,有书君送你一句特别的话!


有书共读


一千个人有一个哈姆雷特。一千个人会有一千个李商隐吗?

锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆,只是当时已惘然。

这首诗最知名的应该是最后一句:此情可待成追忆,只是当时已惘然。

很符合现在一些网络语。最后一句亮了。最后一句是重点。

不过一喵最喜欢的是这一句:沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。

虽然欣赏过不少诗词解析,但是真心不太明了。只是一种纯粹的喜欢,或许是心里隐约感觉到一种共鸣吧。

好,好,好。真的好。

看不懂,也说好。

既然是沧海月明珠有泪,可能是要有泪的人才会懂。


曾一喵


元好问《论诗三十首》其十二云:“望帝春心托杜鹃,佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好,独恨无人作郑笺。”这首绝句,先掇拾李商隐《锦瑟》诗语,继而感叹世人赏爱义山之词,可惜却不能尽言其意、尽述其妙。题主之问,或肇源于此。


首先看下《锦瑟》原诗:

锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。

这首诗写的是什么,风雅君尝试翻译下:

  • 如锦般华美的瑟,不知为何有五十根弦;(首句还可译作:如锦般华美的瑟,五十根琴弦前后勾连,不知何为开头,何为末尾)。每一根弦、每一根弦柱,都(令人)思念锦绣年华。庄子晨梦中之中,不知自己化身蝴蝶,还是蝴蝶钻入自己梦中?望帝杜宇春心缠绵,化作杜鹃哀鸣,日日年年。皓月照临大海,海中鲛人泪流成珠;日照蓝田,玉石冒气烟来。这种情怀,念念不忘,然而,日益遥远,逐渐化作回忆,令人追怀不已。只恨当初,不懂得,不珍惜了。



译文如何?读过后,理解《锦瑟》了吗?假如理解了,那么,原诗的美感,还在吗?

不知读者诸君意下如何?拙译勉强解释了原诗的字面意思,而原诗的美感几乎被消散殆尽!中国古典诗文,特别是唯美惝恍如《锦瑟》者,恐怕很难今译,更别提译作外语了。


答主愚拙,无法“翻译”出原诗的韵致来。如果哪位朋友遇到了传神的白话译文,还望分享一下。不过,我对此不抱希望。不是因为才情高华者罕见,而是

《锦瑟》这样的诗,压根不是让人“懂”的,这样的诗歌,传达的是一种迷离朦胧、言而不尽、欲说还休的深沉的生命体验

这种体验,或许由失意的人生中来,或许为残缺的爱情所致,或许乃深沉的生命孤独和挫败感而发。这种体验,只是一种感性的生命状态,不是一种可以知识化,可以形之于理性明确的语言


大美难言。《锦瑟》是唯美的、深沉的、飘渺的、虚幻的一种心象,是诗人敏感、细腻、多思的心灵营造出的超现实世界;而非明快的、显性的、实在的物象,也非可用理性铺平、概括、提炼、推理、总结的感悟和思想

【关于存在与语言问题,海德格尔《存在与时间》探讨得比较深入。而美本身,也是存在的一种。】


可以说,《锦瑟》是抵达了语言的边界,已经进入语言难以描绘的疆域。在这一国度,语言是无能的、苍白的,勉强趋势语言描绘此国内的存在,是一种妄想,以为语言可以抵达所有存在,实际上,语言并不具备这种神力。

当有幸访问这种国度时,我们应该像海德格尔一样谦逊,放弃解释的冲动,争辩的欲望,应该保持沉默、聆听直陈目前或者耳边或者心田的存在,唯有如此,我们才有可能抵达这种极致的存在,才有可能欣赏这种存在之美


因此,那些无法说出《锦瑟》之美妙,还赞不绝口者,可能真正读懂了这首诗,感受到了李义山当初所进入的世界。故而,我将赞美送给这些可爱的读者,毫无保留的赞美!


更多人文解读,敬请关注:风雅人文观察。




风雅人文观察


牛逼应如我。

《锦瑟》

李商隐

锦瑟无端五十弦,

一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶,

望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪,

蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆?

只是当时已惘然。

ππππππππππππ

《新锦瑟》

雨做藤

弦月庄端锦弦柱,

春晓田追蓝玉蝴。

当年迷情十生有,

此时成梦一忆无。

鹃蝶思暖心可待,

瑟然已泪烟华五。

望沧一日只惘海,

杜帝托生是明珠。


雨做藤月偷香


锦瑟
作者:李商隐 (唐)
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆?只是当时已惘然。

高中语文课本必修三收录了李商隐的名篇《锦瑟》,这是一首人人不怎么看得懂,但人人都说好的诗。看不懂是因为诗歌本身表达含蓄朦胧,就连它的题目“锦瑟”,也是从第一句摘取的前两个字而已。但是全诗词藻华美,含蓄深沉,情真意长,读来有种特别的美,那这首诗到底为什么给人如此高的美的享受呢?下面笔者谈谈自己看法。

1.美在意境。

诗人在诗中追忆了自己的青春年华,略带感伤,而且用了庄子梦蝶、杜鹃啼血、沧海月明、鲛人落泪、蓝田美玉等一系列富有美感、诗意,和或充满哲理的典故,让人读来充分享受到纯美的愉悦。不管是风华正茂的年轻人,还是人到中年的中年人,还是沉迷于往事的老年人,总在这首诗里咂摸到自己的美好回忆,怎能不让人着迷?

2.美在诗歌可能包含的爱情故事。

很多人都认为这是一首爱情诗,但究竟是写给谁的,历来颇有争议,说法至少有着三种:

(1)写给富商的女儿柳枝。李商隐曾在洛阳遇到活泼可爱的富商之女柳枝,柳枝是他的粉丝,听到他的诗歌之后心生爱慕之情,主动和他约会。但是李商隐因故失约,与柳枝的这段美好感情便插肩而过,后来柳枝与人为妾。她,也许就是李才子的初恋!

(2)令狐楚家的侍女锦瑟。令狐楚对李商隐非常赏识,是李商隐的恩师,李商隐曾经在令狐楚家里受学,期间与锦瑟爱恋,但最终还是没有结果。

(3)李商隐的发妻王氏。王氏是王茂元的女儿,与李商隐的感情非常好,她去世之后,李商隐写了好多悼念她的诗,情感真挚,都十分感人。有人认为《锦瑟》就是李商隐悼念王氏的作品,以琴弦断裂喻爱妻亡故。

3.诗中深深的伤感引发了好多人的共鸣。

诗中的伤感不仅包含着对年华老去、真情不再的感慨,也饱含着怀才不遇的愤懑。李商隐少年早慧,才华盖世,但是命运多舛,一生失意。他早年深得恩师令狐楚的器重,后又得到王茂元的赏识,王茂元爱才心切,把女儿嫁给他,本是一桩美好的姻缘,却成为他一生受排挤的开始。

大家一定知道唐朝的派系斗争——“牛李党争”。原来,王茂元的后台老板是李德裕,就是“牛李党争”的“李”,而令狐楚是属于“牛党”的。他娶了王茂元的女儿,被牛党视为对刚刚去世的恩师的背叛。从此,他在党争的夹缝里保守排挤,一生郁郁不得志。这也让那些富有才华而不能得志的人们在李商隐的身上看到了自己的影子,所以,李商隐的诗就很容易引起他们的共鸣。

名满天下李义山

才命相防为哪般

只因茂元爱才意

坎坷一生心颓然


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