潤楊閬苑
文無第一，武無第二，題主這個問題，好讓人為難啊。
尤其是詩這種東西，本身主觀性就很強，要不然怎麼高考作文一般都不允許以詩歌為體裁呢？在我看來，只要符合詩歌格律的基本要求，言之有物，能讓人產生共鳴的，都可以算好詩。
具體到《紅樓夢》裡的詠白海棠詩，書中的裁判李紈已經有結論。若論風流別致，是黛玉的取勝，若論含蓄渾厚，是寶釵的佔優。可見，不同的人寫的詩有不同的風格，在書中，正好對應各人的性格和自我定位。
史湘雲的詩是後來補寫的，一補就補了兩首，可見也是很有急才的一個女孩子。雖然這兩首詩沒有參與當時的評判，但是從詩本身也可以看出湘雲的特點。
簡單地說，詩言志。寶釵、湘雲、黛玉幾個人的詠白海棠詩，很好地表現出了她們幾個人的不同志趣。
寶釵的詩：
珍重芳姿晝掩門，自攜手甕灌苔盆。胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂。
淡極始知花更豔，愁多焉得玉無痕。
欲償白帝憑清潔，不語婷婷日又昏。
這首詩給我的感覺就是描畫出了一個莊重矜持的大家閨秀的形象，不揣冒昧用現代的語言“翻譯”一下，大意是：
持重的女孩愛惜自己的羽毛，在白天也輕掩上門扉，拎起小壺澆灌那長了苔痕的盆花。
秋日的階梯，彷彿洗去了胭脂的痕跡；晶瑩的露珠，彷彿召喚了冰雪之魂。
那看似淡淡的白花，何嘗不是另一種極致的豔麗動人？如果愁緒太多，哪來白玉無暇？
我只願用這樣的淡雅高潔奉獻給上仙，看斜陽拉長身影，又是默默的一天。
——感覺端莊、典雅，有一種不語自明的自矜自重，確實很符合寶釵的人設。
黛玉的詩：
半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆。偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂。
月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕。
嬌羞默默同誰訴，倦倚西風夜已昏。
這首詩在我看來“詩意”是最突出的，用字和意象都很驚豔。也嘗試“翻譯”個大意：
簾子半掩半卷，門扉半開半閉，這花啊，是用冰碎做的土，用白玉做的盆。
那色澤，彷彿從梨花的蕊中偷來三分白色，又從梅花心中借來一縷芳魂。
好像月宮仙子，輕輕縫上絲絹的衣袂；又如秋閨怨女，默默拭去臉上的淚痕。
滿懷的嬌羞能向誰訴？只能默默無語中，伴隨秋風迎接黃昏的來臨。
——感覺飄逸、靈巧，充滿想象力，果然是“風流嫋娜”具有詩人氣質的黛玉的寫照。
湘雲的詩，第一首：
神仙昨日降都門，種得藍田玉一盆。自是霜娥偏愛冷，非關倩女亦離魂。
秋陰捧出何方雪，雨漬添來隔宿痕。
卻喜詩人吟不倦，豈令寂寞度朝昏。
這首詩給我的感覺是大氣、憨厚，孩子般的可愛。也“翻譯”個大意：
這花？那就是神仙昨天降臨都城門內，種下的一盆稀罕的藍田玉啊。
看她的樣子，應該是月中嫦娥，本身就喜歡清冷，不是悲悲切切離魂的倩女。
這白色，宛如陰鬱的秋天送來的霜雪。殘留的雨點，更為她添了幾分印痕。
難得招詩人喜愛，為她寫下動人詩句，這樣她的晨昏也就不會寂寞了。
——很有真性情的一首詩，帶點活潑跳躍，也是湘雲平時給人的印象。
湘雲的第二首詠白海棠：
蘅芷階通蘿薜門，也宜牆角也宜盆。花因喜潔難尋偶，人為悲秋易斷魂。
玉燭滴乾風裡淚，晶簾隔破月中痕。
幽情慾向嫦娥訴，無奈虛廊夜色昏。
這一首又是另一種風格，基本上每一行的情感都跟上一首反著來。試著寫個大意：
這臺階，這門楣，到處都是仙草縈繞，那這花可以放在牆角，也可以種在盆裡。
花兒嘛，太注重高潔，是很難找到朋友的。就像人，成天傷春悲秋，容易斷魂啊。
那悲切，像潔白的蠟燭在風中流盡眼淚；那清冷，又像水晶簾子隔開月亮的痕跡。
一腔心事，多想向嫦娥傾訴，怎奈夜色昏黃，走廊寂靜，一切歸於虛空。
——所以湘雲也是很有詩才的，只是她的詩到底要表達什麼，有時會有些看不大明白了。
所以，到底哪一首好呢？其實我覺得無分高低，就像李紈說的，看你取什麼樣的評判標準。幾首詩寫出了幾種形象，恰如書中詩作者平日的形象，寶釵的端莊、黛玉的靈動、湘雲的豁達，看你喜歡哪種了。
參見之前的相關回答：
《中薛寶釵的這首詩有何深意？》
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單從詩的質量來說，當然是寶釵的詠白海棠詩更好。畢竟在大觀園詠白海棠詩比賽中薛寶釵被李紈評為第一名，這是得到大家公認的。
薛寶釵被評為第一名不是沒道理的。當然也不是說史湘雲寫的詩不好。只是兩人對比起來，薛寶釵的詩更含蓄渾厚，略勝一籌。史湘雲也是一位詩才敏捷，才情過人的丫頭，她寫詩通常以數量見長，比如在詠白海棠詩比賽中，她就寫了三首。
其實寶釵，黛玉，湘雲三人寫詩各有特色。如果非要拿出來對比分出個名次的的話。寶釵和黛玉肯定要勝過湘雲一頭的，關於這一點，相信在座的各位也都是認同的。
大觀園總共舉辦過兩次詠詩比賽，第一次詠白海棠詩:薛寶釵被評為第一名。第二次詠菊:林黛玉被評為第一名。由此可見史湘雲在寫詩的才情上跟林黛玉和薛寶釵比起來，還是欠些火候的。
下面分別是兩人的詠白海棠。大家可以欣賞對比一下。
薛寶釵《詠白海棠》
珍重芳姿晝掩門，自攜手甕灌苔盆。
胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂。
淡極始知花更豔，愁多焉得玉無痕。
欲償白帝憑清潔，不語婷婷日又昏。
史湘雲《詠白海棠》
神仙昨日降都門，種得藍田玉一盆。
自是霜娥偏愛冷，非關倩女亦離魂。
秋陰捧出何方雪，雨漬添來隔宿痕。
卻喜詩人吟不倦，豈令寂寞度朝昏。
醉美中國傳統文化
一切的詩詞藝術，作者用心血賦予其生命，讀者，鑑賞者與其發生情感的共嗚，而激活其生命，這就是作品的價值。
薛寶釵與史湘雲的詠白海棠詩，無有高低好壞之別，差別的是讀者的性格，情感對其詩的感應，產生的愛好不同。
薛寶釵生於鉅商之家，她的天生麗質與聰明，使父母把家業的興盛寄託在她身上，而注重教養，想用入宮選秀來振興家業。她在明白自己的使命後，用‘自攜手甕灌苔盆’，來礪志自己的一切言行，在明白‘淡極始知花更豔’中用淑女，大家閨秀的親和感來博得賈府上下人等的認可。而在自己的使命，前程茫茫中，‘不語婷婷日又昏’，內心充滿了不安與無奈。在這心事重重中渡日，壓仰和扭曲了心靈。
史湘雲同樣出生於貴族之家，從小父母雙亡，一直寄人籬下的生活磨滅了貴公主的光環，請看她的詩:
蘅芷階通蘿薜門，也宜牆角也宜盆。
花因喜潔難尋偶，人為悲秋易斷魂。
玉燭滴乾風裡淚，晶簾隔破月中魂。
幽情慾向嫦娥訴，無奈虛廊夜色昏。
香草幽蘭，夲是眾多植物界的一員，長在盆中的顯得高貴，長在牆角的顯得低賤，這是世俗的看法。而作為花草夲身，它長在盆中也不覺得髙大上，長在牆角也向著陽光自由生長，長在任何地方都還是花草，無須尋偶，無須斷魂。如有遺憾的是生不逢時日已昏，訴與嫦娥又如何。
沒有嬌生慣養的生活，造就了她的豪放與悲情，加上其天賦的冰雪聰明，才思敏捷，在參透世事之後，對人對事都是一針見血，胸懷坦坦，從不裝模作樣，自己適應，活得自在就好，這就是史湘雲的性格與命運。
夲人還是為史湘雲的也宜牆角也宜盆投一票。
作者寫的是紅樓夢
讀者看的是夢紅樓
潘74121383
寶釵的詩比史湘雲的要好很多。
除了黛玉，大觀園裡的詩無人能與寶釵相敵。
與寶釵比史湘雲不行。史湘雲的兩首比不上寶釵的一句，“淡極始知花更豔”，這句詩蘊含太多哲理妙思；寶釵若不是從小博覽群書又學習了繪畫，若不是常常沉思感悟，根本寫不出這麼美的詩句。還有諷螃蟹“眼前道路無經緯皮裡春秋空黑黃”實在老辣。
寶釵的精神世界已經成年，史湘雲還是一個做夢的妙齡少女。
紅樓夢李醒
“柴鵬程的航海日記”與你一同讀懂《紅樓夢》
謝謝“潤楊閬苑”朋友的邀請。
薛寶釵與史湘雲誰寫的《詠白海棠》詩更勝一籌呢？
先來看薛寶釵的：
《詠白海棠》
珍重芳姿晝掩門，自攜手甕灌苔盆。
胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂。
淡極始知花更豔，愁多焉得玉無痕？
欲償白帝憑清潔，不語婷婷日又昏。
在介紹薛寶釵的《詠白海棠》詩之前，先來說說這首詩寫作的背景。
《紅樓夢》是一部明末清初時期歷史事件的寓言小說，作者從林和靖先生的“雪滿山中高士臥，月明林下美人來”中，取雪代指滿清，所以，薛寶釵的薛（雪）指的是滿清。釵就是金釵，指的也是滿清，由於滿清初建國之時稱“金”，即歷史上的“後金”，寶釵用的是“射覆”法，用釵射金，也就是薛寶釵判詞中說的“金簪雪裡埋”。所以，薛寶釵就是滿清。海棠指的是朱明。為什麼作者把海棠比作朱明？或許是因為李自成顛覆了朱明，作者借用“一樹梨花壓海棠”的詩意，用梨花指李自成，用海棠指朱明。白海棠指的就是滿清侵入中華，滿清來自東北苦寒之地，寒冷是它的標配，白雪是它的特徵。再一個，朱明皇帝是紅帝，數火，滿清為了入主中原，就宣稱自己是白帝，屬水，因為水克火。由於薛寶釵在《紅樓夢》中指滿清，所以，薛寶釵的《詠白海棠》詩就是以滿清的口吻來寫。詩中的第二句“胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂”中的胭脂，指的是朱明，冰雪就是滿清。滿清佔領了中華，當然也進行滿清的教育，去除朱明的痕跡，所以要把胭脂洗出，用冰雪重鑄靈魂。第三句“淡極始知花更豔，愁多焉得玉無痕”，這裡的花，玉也是指中華，漢人。由於滿清是白的，所以更顯出中華的鮮豔，讓滿清頭疼的是，怎樣才能讓玉沒有紅色（朱明）的痕跡呢？
史湘雲，即使香隕，香指的是中華。還記得賈寶玉給林黛玉講的“小耗子偷香芋”的故事嗎？香芋，就是香玉，中華之玉，玉璽，指的是李自成當皇帝一事。李自成就是是中華隕落的罪魁禍首，所以，史湘雲就代表李自成的綠林軍，她的《詠白海棠》詩是從李自成的綠林軍角度寫的。
史湘雲的《詠白海棠》詩是兩首：
《白海棠和韻》
其一
神仙昨日降都門，種得藍田玉一盆。
自是霜娥偏愛冷，非關倩女亦離魂。
秋陰捧出何方雪，雨漬添來隔宿痕。
卻喜詩人吟不倦，豈令寂寞度黃昏。
其二
蘅芷階通蘿薜門，也宜牆角也宜盆。
花因喜潔難尋偶，人為悲秋易斷魂。
玉燭滴乾風裡淚，晶簾隔破月中魂。
幽情慾向嫦娥訴，無奈虛廊夜色昏。
《其一》詩中，“神仙昨日降都門，種得藍田玉一盆”，這裡的神仙，指的就是李自成，降都門，指的是李自成進北京。種得藍天玉一盆，指的是李自成稱帝。第二句中的霜娥，即嫦娥，明月，指的是明朝，偏愛冷，冷，就是滿清。指的是南明聯合滿清剿賊一事。由於滿清打著為明覆仇的旗號進入中原，所以南明以為滿清是朋友。倩女，由於倩女姓李，所以用倩女指李自成。這句話的意思是，由於朱明勾結滿清，所以李自成丟了皇位。第三句“秋陰捧出何方雪，雨漬添來隔宿痕”，雪，當然就是滿清，雨漬，也是滿清。痕，即恨。這句都是說南明招來滿清導致了李自成的失敗。最後一句“卻喜詩人吟不倦，豈令寂寞度黃昏”，說的是後人譏笑李自成的“甚荒唐，到頭來都是為他人作嫁衣裳”，李紈判詞的最後一句“枉與他人作笑談”也是一個意思。
史湘雲《詠白海棠》詩的第二首的第一句“蘅芷階通蘿薜門，也宜牆角也宜盆”，蘅芷，當然指的是滿清，因為代表滿清的薛寶釵的住所題的匾額就是“蘅芷清芬”，蘿薜，香草，指的是中華。第二句“花因喜潔難尋偶，人為悲秋易斷魂”，花是中華，花由於喜歡清潔難以尋找到她的配偶，人為悲秋易斷魂，人指的就是李自成，這句說的是李自成王朝短命的原因。第三句“玉燭滴乾風裡淚，晶簾隔破月中痕”玉燭，即玉朱。風東風，指滿清。晶，水晶，指滿清。月，明月，指朱明。朱明由於滿清的圍剿滴乾了它的眼淚。滿清把大明分為南北兩個國家。最後一句“幽情慾向嫦娥訴，無奈虛廊夜色昏”這一句說的是李自成的綠林軍與南明由於共同的敵人是滿清，最終走到了一起，嫦娥，指的是朱明（南明）。廊，指的是朝廷。夜色昏，指的是大明的已經日薄西山了。
歡迎批評指正。
柴鵬程的航海日記
自古文無第一，武無第二。《詠白海棠》是大觀園詩人們第一次集體展示才華。起詩社後第一次命題作詩。當時史湘雲不在現場，是過後聽說眾人作詩才補做的。她的詩，沒有參與現場評判。開始參與創作的有四個人，他們是探春，寶釵，寶玉，黛玉。李紈做為主考官，當場給出了評判：“若論風流別致，自是這首（黛玉作品）；若論含蓄，終讓蘅稿（蘅蕪君之稿，即寶釵）。也就是說，李紈雖判寶釵第一，但如果換一個評判的標準，黛玉的也很好。
這個問題，很明顯是覺得，寶釵爭了第一，湘雲後到，也做了兩首，到底誰才是真正的第一？
有人或許會說，這些詩，都是曹雪芹作的，都差不多。這樣認為，就大錯特錯了。《紅樓夢》的詩詞雖然都是曹雪芹作的。但他是代書中人物所擬，力求詩的水平和格調與人物身份相符，這一點，曹雪芹做到了。這正是他的偉大之處。所以，這些詩的水平，還有差別的。賈寶玉不算，大觀園女詩人中，林黛玉，薛寶釵，史湘雲都是高手。只是性格不同，做詩的風格也就不同，很難說誰是第一，誰是第二。探春的水平稍差一些。這首詠白海棠的詩中，也體現了各個人物的不同性格。
古代人寫詩，特別是詠物詩。作者雖然是在詠物，但所寫的實際上都是自己，在詩中或者是以人擬物，或者是以物擬人，所詠之物，都有自身的精神氣質。這次詠白海棠的五個人中，只有賈寶玉的詩中出現了美女的形象：“出浴太真冰作影，捧心西子玉為魂”。只有在寶玉的眼中，白海棠才是物化的對象，“太真”是楊貴妃，西子也就是西施，在《紅樓夢》中，寶釵因體態豐潤，被比做楊妃；黛玉因病態之美，被比做西施。也就是說，寶玉在詠白海棠的時候，心裡大概既有黛玉的影子，也有寶釵。但寶釵只是一閃而過，黛玉才是永久的掛牽。因為接下來的描寫是“曉風不散愁千點，宿雨還添淚一痕”這就很像林黛玉了。所以，林黛玉時時都在賈寶玉的心裡，而寶釵只是偶爾在他心中閃過。
我們再看看林黛玉的：半掩湘簾半掩門，碾冰為土玉為盤。開篇不寫白海棠，卻寫種玉之人。碾冰與玉的形象，體現了人格的高潔。“偷來梨蕊三分白，借得梅花一絛魂”，這是寫白海棠有梨花的潔白，梅花的精神。而“偷來”“借得”的說法，新穎別緻。“月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕”這是一個流水對。白海棠像一個美女一樣，穿著嫦娥為其縫製的衣服，擦試眼中的淚痕。這個美女當然就是黛玉自己。你看，黛玉的“秋閨怨女拭啼痕”與寶玉的“宿雨還添淚一痕”，是否是相似的，說明他們二人，眼中觀一物，心中想一人。林黛玉的詩體現出一種真誠與率性之美。
薛寶釵的當然也不錯：
珍重芳姿晝掩門，自攜手甕灌苔盆。
胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂。
淡極始知花更豔，愁多焉得玉無痕。
欲償白帝憑清潔，不語婷婷日又昏。
珍重芳姿，在大白天裡，也要關上門。這是自覺遵守規矩，這不就是薛寶釵自己嗎？拿著手甕澆花，寫的也是種花護花之人，與林黛玉起首一致，比探春寶玉都高明。頷聯，都是倒裝句，意是，秋階洗出胭脂影，露砌招來冰雪魂。這是形象描寫，也是精神自況。淡極始知花更豔，是說白海棠這種素雅淺淡之美，才是更漂亮的。這也是在說自己。愁多焉得玉無痕，卻有暗諷寶玉和黛玉之意。二人的詩中，都有多愁的詞句，性格亦是如此。玉上有痕跡，就不是白玉無暇了，白玉有暇都是因為你們愁太多了。
我要把自己的美麗奉獻給秋天之神（白帝），不必多說什麼，就讓這潔靜的美麗停留在這兒好了。
這首詩寫的確實很有身份感，大器穩健，也難怪李紈評為第一。
如果說前邊幾位都在白海棠中寄託了自己的情感。史湘雲的作品同樣反映了她的性格，而且，她的第二首作品，很可能與八十回後她的結局有所關聯。
先看第一首：
神仙昨夜降都門，種得藍田玉一盆。
自是霜娥偏愛冷，非關倩女亦離魂。
秋陰捧出何方雪，雨漬添來隔宿痕。
卻喜詩人呤不倦，豈令寂寞度黃昏。
這一首與前邊四人不同之處在於，它是從白海棠不同凡響的出處入手。是仙人種下的“藍田玉一盆。第二聯傳達出的精神氣質也不同，這裡的白海棠依然是美女形象，但霜娥愛冷體現出一種大無畏的精神，“倩女離魂“是情感傳奇，這也是一個流水對，她(白海棠)是愛冷的冰雪女神，而不是因情而離魂的“倩女“。體現出史湘雲“從未將兒女心事略縈心上“的闊大胸懷。
第三聯“秋陰捧出何方雪?"是寫白海棠象雪一樣白。“何方雪“又是對前兩聯的呼應，它是神仙種下的藍田玉，又是冰雪女神的精魂。通過這一問，把前邊內容全部聯繫起來，聯想豐富構思奇特，非高手不能。難怪脂硯齋評論說:“拍案叫絕，壓倒群芳，在此一句。“
最後一聯寫了詩人對白海棠的喜愛之情。
史湘雲的這首詩。既無林黛玉式的哀愁，也沒寶釵式的矜持。更無薛林共有的兒女之態。有的只是對美好事物的欣賞之情。確是好詩。
把詠白海棠的幾首詩大體分析了一下，薛林與史湘雲風格不同，各有特點。無所謂誰的最好。看自己的喜好。因時間關係，史湘雲的第二首就不討論了，只抄錄於後。
其二：
蘅芷階通蘿薜門，也宜牆角也宜盆。
花因喜潔難尋偶，人為悲愁易斷魂。
玉燭滴乾風裡淚，晶簾隔破月中痕。
幽情慾向嫦娥訴，無奈虛廊夜色昏。l
七月流火140400643
寶釵的詩明顯高於湘雲。
詩如寶釵自畫像題詩：我覺得她活得很累，＂珍重芳姿晝掩門＂。
她心機重：＂不語婷婷日又昏＂。不關己事不開囗，一問搖頭三不知。＂淡極始知花更豔＂。正是寶釵的寫照。
史湘雲是性情中人，她吃鹿肉，醉臥芍藥眠，活潑開朗隨性。所作詠白海棠詩不如她醉臥生動。
閒雲王淑賢
其實這些詩是很難分出高下的。它們不過是作者刻畫人物的工具和手段。因此每個人的詩都著表現其出身門第，文化層次，性格特徵，命運歸宿，都是作者為自己設計的人物代擬的。既使文中推黛玉的詠菊詩為首，湘雲的白海棠詩第一，寶釵的螃蟹詠奪冠，也是為了塑造人物的需要，並不能作為評判標準。
陳老師224723857
在大觀園詩社，林黛玉、薛寶釵、史湘雲列前三無疑，各有千秋。史湘雲的詠白海棠，其中我最喜歡的一句：秋陰捧出何方雪，雨漬添來隔宿痕。
遙遠的星12
當然是寶釵的詩好，她無意間寫出了中國閨閣裡最好的女子的狀態，珍重芳姿，淡極始知花更豔，這是中國傳統文化裡教養出來的好女兒才會有的氣質。
