润杨阆苑
文无第一，武无第二，题主这个问题，好让人为难啊。
尤其是诗这种东西，本身主观性就很强，要不然怎么高考作文一般都不允许以诗歌为体裁呢？在我看来，只要符合诗歌格律的基本要求，言之有物，能让人产生共鸣的，都可以算好诗。
具体到《红楼梦》里的咏白海棠诗，书中的裁判李纨已经有结论。若论风流别致，是黛玉的取胜，若论含蓄浑厚，是宝钗的占优。可见，不同的人写的诗有不同的风格，在书中，正好对应各人的性格和自我定位。
史湘云的诗是后来补写的，一补就补了两首，可见也是很有急才的一个女孩子。虽然这两首诗没有参与当时的评判，但是从诗本身也可以看出湘云的特点。
简单地说，诗言志。宝钗、湘云、黛玉几个人的咏白海棠诗，很好地表现出了她们几个人的不同志趣。
宝钗的诗：
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。
欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。
这首诗给我的感觉就是描画出了一个庄重矜持的大家闺秀的形象，不揣冒昧用现代的语言“翻译”一下，大意是：
持重的女孩爱惜自己的羽毛，在白天也轻掩上门扉，拎起小壶浇灌那长了苔痕的盆花。
秋日的阶梯，仿佛洗去了胭脂的痕迹；晶莹的露珠，仿佛召唤了冰雪之魂。
那看似淡淡的白花，何尝不是另一种极致的艳丽动人？如果愁绪太多，哪来白玉无暇？
我只愿用这样的淡雅高洁奉献给上仙，看斜阳拉长身影，又是默默的一天。
——感觉端庄、典雅，有一种不语自明的自矜自重，确实很符合宝钗的人设。
黛玉的诗：
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
这首诗在我看来“诗意”是最突出的，用字和意象都很惊艳。也尝试“翻译”个大意：
帘子半掩半卷，门扉半开半闭，这花啊，是用冰碎做的土，用白玉做的盆。
那色泽，仿佛从梨花的蕊中偷来三分白色，又从梅花心中借来一缕芳魂。
好像月宫仙子，轻轻缝上丝绢的衣袂；又如秋闺怨女，默默拭去脸上的泪痕。
满怀的娇羞能向谁诉？只能默默无语中，伴随秋风迎接黄昏的来临。
——感觉飘逸、灵巧，充满想象力，果然是“风流袅娜”具有诗人气质的黛玉的写照。
湘云的诗，第一首：
神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆。自是霜娥偏爱冷，非关倩女亦离魂。
秋阴捧出何方雪，雨渍添来隔宿痕。
却喜诗人吟不倦，岂令寂寞度朝昏。
这首诗给我的感觉是大气、憨厚，孩子般的可爱。也“翻译”个大意：
这花？那就是神仙昨天降临都城门内，种下的一盆稀罕的蓝田玉啊。
看她的样子，应该是月中嫦娥，本身就喜欢清冷，不是悲悲切切离魂的倩女。
这白色，宛如阴郁的秋天送来的霜雪。残留的雨点，更为她添了几分印痕。
难得招诗人喜爱，为她写下动人诗句，这样她的晨昏也就不会寂寞了。
——很有真性情的一首诗，带点活泼跳跃，也是湘云平时给人的印象。
湘云的第二首咏白海棠：
蘅芷阶通萝薜门，也宜墙角也宜盆。花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂。
玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。
幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊夜色昏。
这一首又是另一种风格，基本上每一行的情感都跟上一首反着来。试着写个大意：
这台阶，这门楣，到处都是仙草萦绕，那这花可以放在墙角，也可以种在盆里。
花儿嘛，太注重高洁，是很难找到朋友的。就像人，成天伤春悲秋，容易断魂啊。
那悲切，像洁白的蜡烛在风中流尽眼泪；那清冷，又像水晶帘子隔开月亮的痕迹。
一腔心事，多想向嫦娥倾诉，怎奈夜色昏黄，走廊寂静，一切归于虚空。
——所以湘云也是很有诗才的，只是她的诗到底要表达什么，有时会有些看不大明白了。
所以，到底哪一首好呢？其实我觉得无分高低，就像李纨说的，看你取什么样的评判标准。几首诗写出了几种形象，恰如书中诗作者平日的形象，宝钗的端庄、黛玉的灵动、湘云的豁达，看你喜欢哪种了。
参见之前的相关回答：
《中薛宝钗的这首诗有何深意？》
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单从诗的质量来说，当然是宝钗的咏白海棠诗更好。毕竟在大观园咏白海棠诗比赛中薛宝钗被李纨评为第一名，这是得到大家公认的。
薛宝钗被评为第一名不是没道理的。当然也不是说史湘云写的诗不好。只是两人对比起来，薛宝钗的诗更含蓄浑厚，略胜一筹。史湘云也是一位诗才敏捷，才情过人的丫头，她写诗通常以数量见长，比如在咏白海棠诗比赛中，她就写了三首。
其实宝钗，黛玉，湘云三人写诗各有特色。如果非要拿出来对比分出个名次的的话。宝钗和黛玉肯定要胜过湘云一头的，关于这一点，相信在座的各位也都是认同的。
大观园总共举办过两次咏诗比赛，第一次咏白海棠诗:薛宝钗被评为第一名。第二次咏菊:林黛玉被评为第一名。由此可见史湘云在写诗的才情上跟林黛玉和薛宝钗比起来，还是欠些火候的。
下面分别是两人的咏白海棠。大家可以欣赏对比一下。
薛宝钗《咏白海棠》
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。
胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。
欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。
史湘云《咏白海棠》
神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆。
自是霜娥偏爱冷，非关倩女亦离魂。
秋阴捧出何方雪，雨渍添来隔宿痕。
却喜诗人吟不倦，岂令寂寞度朝昏。
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一切的诗词艺术，作者用心血赋予其生命，读者，鉴赏者与其发生情感的共呜，而激活其生命，这就是作品的价值。
薛宝钗与史湘云的咏白海棠诗，无有高低好坏之别，差别的是读者的性格，情感对其诗的感应，产生的爱好不同。
薛宝钗生于巨商之家，她的天生丽质与聪明，使父母把家业的兴盛寄托在她身上，而注重教养，想用入宫选秀来振兴家业。她在明白自己的使命后，用‘自携手瓮灌苔盆’，来砺志自己的一切言行，在明白‘淡极始知花更艳’中用淑女，大家闺秀的亲和感来博得贾府上下人等的认可。而在自己的使命，前程茫茫中，‘不语婷婷日又昏’，内心充满了不安与无奈。在这心事重重中渡日，压仰和扭曲了心灵。
史湘云同样出生于贵族之家，从小父母双亡，一直寄人篱下的生活磨灭了贵公主的光环，请看她的诗:
蘅芷阶通萝薜门，也宜墙角也宜盆。
花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂。
玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中魂。
幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊夜色昏。
香草幽兰，夲是众多植物界的一员，长在盆中的显得高贵，长在墙角的显得低贱，这是世俗的看法。而作为花草夲身，它长在盆中也不觉得髙大上，长在墙角也向着阳光自由生长，长在任何地方都还是花草，无须寻偶，无须断魂。如有遗憾的是生不逢时日已昏，诉与嫦娥又如何。
没有娇生惯养的生活，造就了她的豪放与悲情，加上其天赋的冰雪聪明，才思敏捷，在参透世事之后，对人对事都是一针見血，胸怀坦坦，从不装模作样，自己适应，活得自在就好，这就是史湘云的性格与命运。
夲人还是为史湘云的也宜墙角也宜盆投一票。
作者写的是红楼梦
读者看的是梦红楼
潘74121383
宝钗的诗比史湘云的要好很多。
除了黛玉，大观园里的诗无人能与宝钗相敌。
与宝钗比史湘云不行。史湘云的两首比不上宝钗的一句，“淡极始知花更艳”，这句诗蕴含太多哲理妙思；宝钗若不是从小博览群书又学习了绘画，若不是常常沉思感悟，根本写不出这么美的诗句。还有讽螃蟹“眼前道路无经纬皮里春秋空黑黄”实在老辣。
宝钗的精神世界已经成年，史湘云还是一个做梦的妙龄少女。
红楼梦李醒
“柴鹏程的航海日记”与你一同读懂《红楼梦》
谢谢“润杨阆苑”朋友的邀请。
薛宝钗与史湘云谁写的《咏白海棠》诗更胜一筹呢？
先来看薛宝钗的：
《咏白海棠》
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。
胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕？
欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。
在介绍薛宝钗的《咏白海棠》诗之前，先来说说这首诗写作的背景。
《红楼梦》是一部明末清初时期历史事件的寓言小说，作者从林和靖先生的“雪满山中高士卧，月明林下美人来”中，取雪代指满清，所以，薛宝钗的薛（雪）指的是满清。钗就是金钗，指的也是满清，由于满清初建国之时称“金”，即历史上的“后金”，宝钗用的是“射覆”法，用钗射金，也就是薛宝钗判词中说的“金簪雪里埋”。所以，薛宝钗就是满清。海棠指的是朱明。为什么作者把海棠比作朱明？或许是因为李自成颠覆了朱明，作者借用“一树梨花压海棠”的诗意，用梨花指李自成，用海棠指朱明。白海棠指的就是满清侵入中华，满清来自东北苦寒之地，寒冷是它的标配，白雪是它的特征。再一个，朱明皇帝是红帝，数火，满清为了入主中原，就宣称自己是白帝，属水，因为水克火。由于薛宝钗在《红楼梦》中指满清，所以，薛宝钗的《咏白海棠》诗就是以满清的口吻来写。诗中的第二句“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂”中的胭脂，指的是朱明，冰雪就是满清。满清占领了中华，当然也进行满清的教育，去除朱明的痕迹，所以要把胭脂洗出，用冰雪重铸灵魂。第三句“淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕”，这里的花，玉也是指中华，汉人。由于满清是白的，所以更显出中华的鲜艳，让满清头疼的是，怎样才能让玉没有红色（朱明）的痕迹呢？
史湘云，即使香陨，香指的是中华。还记得贾宝玉给林黛玉讲的“小耗子偷香芋”的故事吗？香芋，就是香玉，中华之玉，玉玺，指的是李自成当皇帝一事。李自成就是是中华陨落的罪魁祸首，所以，史湘云就代表李自成的绿林军，她的《咏白海棠》诗是从李自成的绿林军角度写的。
史湘云的《咏白海棠》诗是两首：
《白海棠和韵》
其一
神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆。
自是霜娥偏爱冷，非关倩女亦离魂。
秋阴捧出何方雪，雨渍添来隔宿痕。
却喜诗人吟不倦，岂令寂寞度黄昏。
其二
蘅芷阶通萝薜门，也宜墙角也宜盆。
花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂。
玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中魂。
幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊夜色昏。
《其一》诗中，“神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆”，这里的神仙，指的就是李自成，降都门，指的是李自成进北京。种得蓝天玉一盆，指的是李自成称帝。第二句中的霜娥，即嫦娥，明月，指的是明朝，偏爱冷，冷，就是满清。指的是南明联合满清剿贼一事。由于满清打着为明复仇的旗号进入中原，所以南明以为满清是朋友。倩女，由于倩女姓李，所以用倩女指李自成。这句话的意思是，由于朱明勾结满清，所以李自成丢了皇位。第三句“秋阴捧出何方雪，雨渍添来隔宿痕”，雪，当然就是满清，雨渍，也是满清。痕，即恨。这句都是说南明招来满清导致了李自成的失败。最后一句“却喜诗人吟不倦，岂令寂寞度黄昏”，说的是后人讥笑李自成的“甚荒唐，到头来都是为他人作嫁衣裳”，李紈判词的最后一句“枉与他人作笑谈”也是一个意思。
史湘云《咏白海棠》诗的第二首的第一句“蘅芷阶通萝薜门，也宜墙角也宜盆”，蘅芷，当然指的是满清，因为代表满清的薛宝钗的住所题的匾额就是“蘅芷清芬”，萝薜，香草，指的是中华。第二句“花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂”，花是中华，花由于喜欢清洁难以寻找到她的配偶，人为悲秋易断魂，人指的就是李自成，这句说的是李自成王朝短命的原因。第三句“玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕”玉烛，即玉朱。风东风，指满清。晶，水晶，指满清。月，明月，指朱明。朱明由于满清的围剿滴干了它的眼泪。满清把大明分为南北两个国家。最后一句“幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊夜色昏”这一句说的是李自成的绿林军与南明由于共同的敌人是满清，最终走到了一起，嫦娥，指的是朱明（南明）。廊，指的是朝廷。夜色昏，指的是大明的已经日薄西山了。
欢迎批评指正。
柴鹏程的航海日记
自古文无第一，武无第二。《咏白海棠》是大观园诗人们第一次集体展示才华。起诗社后第一次命题作诗。当时史湘云不在现场，是过后听说众人作诗才补做的。她的诗，没有参与现场评判。开始参与创作的有四个人，他们是探春，宝钗，宝玉，黛玉。李纨做为主考官，当场给出了评判：“若论风流别致，自是这首（黛玉作品）；若论含蓄，终让蘅稿（蘅芜君之稿，即宝钗）。也就是说，李纨虽判宝钗第一，但如果换一个评判的标准，黛玉的也很好。
这个问题，很明显是觉得，宝钗争了第一，湘云后到，也做了两首，到底谁才是真正的第一？
有人或许会说，这些诗，都是曹雪芹作的，都差不多。这样认为，就大错特错了。《红楼梦》的诗词虽然都是曹雪芹作的。但他是代书中人物所拟，力求诗的水平和格调与人物身份相符，这一点，曹雪芹做到了。这正是他的伟大之处。所以，这些诗的水平，还有差别的。贾宝玉不算，大观园女诗人中，林黛玉，薛宝钗，史湘云都是高手。只是性格不同，做诗的风格也就不同，很难说谁是第一，谁是第二。探春的水平稍差一些。这首咏白海棠的诗中，也体现了各个人物的不同性格。
古代人写诗，特别是咏物诗。作者虽然是在咏物，但所写的实际上都是自己，在诗中或者是以人拟物，或者是以物拟人，所咏之物，都有自身的精神气质。这次咏白海棠的五个人中，只有贾宝玉的诗中出现了美女的形象：“出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂”。只有在宝玉的眼中，白海棠才是物化的对象，“太真”是杨贵妃，西子也就是西施，在《红楼梦》中，宝钗因体态丰润，被比做杨妃；黛玉因病态之美，被比做西施。也就是说，宝玉在咏白海棠的时候，心里大概既有黛玉的影子，也有宝钗。但宝钗只是一闪而过，黛玉才是永久的挂牵。因为接下来的描写是“晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕”这就很像林黛玉了。所以，林黛玉时时都在贾宝玉的心里，而宝钗只是偶尔在他心中闪过。
我们再看看林黛玉的：半掩湘帘半掩门，碾冰为土玉为盘。开篇不写白海棠，却写种玉之人。碾冰与玉的形象，体现了人格的高洁。“偷来梨蕊三分白，借得梅花一绦魂”，这是写白海棠有梨花的洁白，梅花的精神。而“偷来”“借得”的说法，新颖别致。“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕”这是一个流水对。白海棠像一个美女一样，穿着嫦娥为其缝制的衣服，擦试眼中的泪痕。这个美女当然就是黛玉自己。你看，黛玉的“秋闺怨女拭啼痕”与宝玉的“宿雨还添泪一痕”，是否是相似的，说明他们二人，眼中观一物，心中想一人。林黛玉的诗体现出一种真诚与率性之美。
薛宝钗的当然也不错：
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。
胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。
欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。
珍重芳姿，在大白天里，也要关上门。这是自觉遵守规矩，这不就是薛宝钗自己吗？拿着手瓮浇花，写的也是种花护花之人，与林黛玉起首一致，比探春宝玉都高明。颔联，都是倒装句，意是，秋阶洗出胭脂影，露砌招来冰雪魂。这是形象描写，也是精神自况。淡极始知花更艳，是说白海棠这种素雅浅淡之美，才是更漂亮的。这也是在说自己。愁多焉得玉无痕，却有暗讽宝玉和黛玉之意。二人的诗中，都有多愁的词句，性格亦是如此。玉上有痕迹，就不是白玉无暇了，白玉有暇都是因为你们愁太多了。
我要把自己的美丽奉献给秋天之神（白帝），不必多说什么，就让这洁静的美丽停留在这儿好了。
这首诗写的确实很有身份感，大器稳健，也难怪李纨评为第一。
如果说前边几位都在白海棠中寄托了自己的情感。史湘云的作品同样反映了她的性格，而且，她的第二首作品，很可能与八十回后她的结局有所关联。
先看第一首：
神仙昨夜降都门，种得蓝田玉一盆。
自是霜娥偏爱冷，非关倩女亦离魂。
秋阴捧出何方雪，雨渍添来隔宿痕。
却喜诗人呤不倦，岂令寂寞度黄昏。
这一首与前边四人不同之处在于，它是从白海棠不同凡响的出处入手。是仙人种下的“蓝田玉一盆。第二联传达出的精神气质也不同，这里的白海棠依然是美女形象，但霜娥爱冷体现出一种大无畏的精神，“倩女离魂“是情感传奇，这也是一个流水对，她(白海棠)是爱冷的冰雪女神，而不是因情而离魂的“倩女“。体现出史湘云“从未将儿女心事略萦心上“的阔大胸怀。
第三联“秋阴捧出何方雪?"是写白海棠象雪一样白。“何方雪“又是对前两联的呼应，它是神仙种下的蓝田玉，又是冰雪女神的精魂。通过这一问，把前边内容全部联系起来，联想丰富构思奇特，非高手不能。难怪脂砚斋评论说:“拍案叫绝，压倒群芳，在此一句。“
最后一联写了诗人对白海棠的喜爱之情。
史湘云的这首诗。既无林黛玉式的哀愁，也没宝钗式的矜持。更无薛林共有的儿女之态。有的只是对美好事物的欣赏之情。确是好诗。
把咏白海棠的几首诗大体分析了一下，薛林与史湘云风格不同，各有特点。无所谓谁的最好。看自己的喜好。因时间关系，史湘云的第二首就不讨论了，只抄录于后。
其二：
蘅芷阶通萝薜门，也宜墙角也宜盆。
花因喜洁难寻偶，人为悲愁易断魂。
玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。
幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊夜色昏。l
七月流火140400643
宝钗的诗明显高于湘云。
诗如宝钗自画像题诗：我觉得她活得很累，＂珍重芳姿昼掩门＂。
她心机重：＂不语婷婷日又昏＂。不关己事不开囗，一问摇头三不知。＂淡极始知花更艳＂。正是宝钗的写照。
史湘云是性情中人，她吃鹿肉，醉卧芍药眠，活泼开朗随性。所作咏白海棠诗不如她醉卧生动。
闲云王淑贤
其实这些诗是很难分出高下的。它们不过是作者刻画人物的工具和手段。因此每个人的诗都着表现其出身门第，文化层次，性格特征，命运归宿，都是作者为自己设计的人物代拟的。既使文中推黛玉的咏菊诗为首，湘云的白海棠诗第一，宝钗的螃蟹咏夺冠，也是为了塑造人物的需要，并不能作为评判标准。
陈老师224723857
在大观园诗社，林黛玉、薛宝钗、史湘云列前三无疑，各有千秋。史湘云的咏白海棠，其中我最喜欢的一句：秋阴捧出何方雪，雨渍添来隔宿痕。
遥远的星12
当然是宝钗的诗好，她无意间写出了中国闺阁里最好的女子的状态，珍重芳姿，淡极始知花更艳，这是中国传统文化里教养出来的好女儿才会有的气质。
