柳侍墨
艺术的范围很广，不同的人对艺术也会有不同的理解。如果从最原始的艺术算起，人类的艺术史长达数千年之久。在不少人眼中，艺术家是近似于疯狂的。的确，在艺术的发展史上，似乎确实存在着这一倾向。
既然题主谈到，我们不妨来举几个例子：
（一）画家的疯狂：拿女儿做人体模特
说起这件事，我想此前关注过我的朋友都比较清楚，故事的主人公便是我国现代画家李壮平与女儿李勤。他们是一对父女画家，而且凭借着一组《东方女神·山鬼系列》油画，名声大造。
从艺术的角度来欣赏，这组油画确实美的令人震撼，而且能给人以圣洁无暇的感觉。只是，由于在我们的文化观念中，对人体艺术还尚难以接受，而且父亲以女儿作为人体模特的行为，更是震惊。所以，消息传播开后，不少人觉得此举太过“疯狂”。
（二）行为艺术家的疯狂：裸身与猪同睡
谈起行为艺术，我想大家都会在脑海中浮现出两个字：疯狂。的确，现代行为艺术常常给人以疯狂的感觉，有时候甚至会被贴上胡闹的标签。
前些年，曾有一位韩裔女性艺术家，在美国搞了一个名为“我爱猪，猪也爱我”的行为艺术展。该女子浑身赤裸，与猪同吃、同住、同睡，曾引发不少人的关注。这一行为在大家看来，无疑是疯狂和无聊的。当然，或许以行为艺术的角度来理解，也会获得部分人的支持吧！
（三）书法界的疯狂：用鼻孔插毛笔写字
说起书法，大家脑子里浮现出来的往往都是一本正经的画面，但最近网络上的“另类书法”似乎在颠覆大家的认知。这些年来，我们见过拿扫帚写字的、见过拿呲水枪喷字（画）的，最为令人叹为观止的便是两个鼻孔插着毛笔狂秀大字的了！
好端端的鼻孔，而且是人身体最脆弱的地方之一，插着毛笔作画，无疑是令人瞠目解释。作为一名身患过敏性鼻炎的宝宝，爱护自己的鼻腔还来不及呢，哪能舍得这么糟践？真实疯狂至极……
（四）古代绘画界的疯狂：将春宫图与帝王的无耻行径相附会
提起春宫图，大家或许都有所耳闻。毕竟都是成年人，也就不必多解释了，而至于看不懂的宝宝，保持一颗纯净的心便好。不妨碍接着看故事。
古代有的春宫图便已经很疯狂了，但还有一位或者是多位画师，曾将自己的画硬说成是宋太宗赵光义临幸南唐后主李煜小周后的现场实录。此说自然是真假难辨，但以今人的考证来看，或是多半是牵强附会的说法。
（五）韩国影视艺术的疯狂：众多知名女艺人遭潜规则
说起这段悲惨的历史，相信大家并不是很陌生。前些年棒棒国泄露了一批令人瞠目结舌的影像资料，许多从事影视艺术的女艺人，原来过着极其悲惨的生活。不少人长期被潜，身心饱受摧残，最终选择了结束自己的生命。
这些娱乐圈的女星，虽然多被称作艺人，但功成名就之后，也多半会盯着一个影视艺术家的头衔。这些泄露出来的视频，则充分揭露了该国演艺界的“疯狂”，而震惊之余，也着实为这些女艺人感到悲惨。
绝大多数艺术家们是极其可敬的，他们用自己的辛勤汗水甚至于生命为世人传递美，然而却不得不承认的一点是，艺术界的一些作为，真的太过疯狂。大家还知道哪些艺术史上的疯狂，欢迎留言讨论。
碣石樵子
我也知道中国画家李壮平和李勤，这、人一发疯就什么事都干的出来。网络扫黄，李壮平画的他女儿全裸体的“人体艺术”油画、凡是三点大暴露的、全部被下架了。
或许有人会问、李壮平画他女儿全裸体是“人体艺术”，人体艺术为什么会被下架？或者也有人说、李壮平画的是他自己的女儿、这关别人什么事？当然、他画他女儿确实不关别人的事，但是、他油画上的他女儿是身体隐私部位全暴露，这与“色情”沾边了。
文化系统确实有些人像李壮平那样对“人体艺术”很疯狂，这些人酷爱画女人的那个地方，他们认为他们懂“艺术”也很“艺术”，遗憾的是社会治安管理部门不吃这一套，黄色就是黄色、黄色就是色情。扫黄、把你这类画女体大暴露的“人体艺术”一块扫了没商量！
小芳杂谈
历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？
前排已经有答主说了梵高和达利了，我就不再重复了。
我想说一说咱们中国的艺术家。
我个人觉得，画家李壮平用自己的亲生女儿李勤做为人体模特，创作出的《东方神女山鬼系列》油画，就挺疯狂的。
以亲生女儿作为人体模特，这在艺术史上不能说是绝无仅有，但在中国人的传统观念里，是很不可思议的事情。
李壮平的女儿李勤也是一名画家。据说她学画也是受了父亲的影响。
因为以亲生女儿为人体模特 创作《东方神女山鬼系列》系列油画，李壮平被誉为——中国用写实油画表现屈原的“山鬼”（人与自然，美女与野兽）第一人。
而对于父亲用亲生女儿当人体模特这件事，外界的评论也是褒贬不一。
正方观点认为，李壮平、李勤父女打破了传统观念的束缚，为了艺术献身的行为“非常可敬”；
反方观点则认为以亲生女儿作为人体模特有违伦理。毕竟人体模特是不穿衣服的，女儿在父亲面前一丝不挂，这让很多人难以接受。
不过，我们姑且不评论这对父女是为了艺术敢为天下先还是真的就是想要炒作。必须承认的事实是，李壮平用亲生女儿当作人体模特的新闻一出来，父女俩都成为了艺术界的“名人”；并且，借着这股东风，《东方神女山鬼系列》油画也随之火爆了起来，作品集大卖，父女俩名利双收。
说过了李壮平父女，我还想提一下同样是为了得到一张图片艺术作品而“疯狂”的摄影师们。
看下图，这都不仅仅是“敬业”了，这简直就是在用绳命在摄影……
讲真，这样的例子举不胜举。
一些摄影爱好者“疯狂”起来比职业摄影师还拼命。
这些“疯狂”，源自于对待自己喜爱艺术的热衷程度。
很多人默默无闻，但是他们是真心喜欢摄影。
所以，即使有可能面临危险，他们的选择也是——先拍了再说！
柳侍墨
疯狂，只是一种状态，为创造优质作品完全融入其中，找到了矿源，自然有深切的体会，:下笔千言。曹雪芹写红楼梦，就是一个很好的例证。因为经历了家族的变迁，从荣华富贵中走向萧条堕落，时空转换，拈指之间，记忆中那些美好时光一去不复返了，低首抬足，都是满回忆，所有的存在都是记忆，那么人生还有多少希望和收获呢？没有了。为了留住美好时光，那就创作，把过去的荣华时光，纯真记忆，融进自己的个人思想意识，写于笔端。让作品留芳人间，警醒后人，抚慰心灵。这是文人的创作初衷。一般是陷入越深，创作越勤奋，成果越显著，很快会进入癫狂的忘我状态。什么人生，家庭，生活，夫妻，儿女都会弃之不顾。曹公最后落魄到无吃无穿流落街头，就是进入了这样疯狂的状态，脑子中充满了创作的源泉和思考，只想用一壶酒，让自己继续沉醉下去，不能自拔。结果失去爱子，又感染风寒，英年早逝。他失去了躯体，却留下了灵魂，以及千年不腐的作品，永远成为后人研究学习的榜样，这是一个人一生的伟大成就。死而值矣！
淯阳新视界
有谁承认艺术是疯狂的吗？我从来都认为是。
作为人类情感的堆积和喷发的地方，艺术从来都是让人心跳加速，血液奔涌的。一首歌就可以让人“三月不识肉味”，那么一幅画呢？古代就常常有人恋上画中人的传说，且常常相思成疾，终日茶饭不思，坐卧不宁，以至日益虚弱，最后竟到了旁人所说的“被鬼魅摄了魂魄”的地步，或就这样随着那不可能的思念死去了，或被救活了也成了个痴人，整日呆滞着眼睛不知在想什么。
用现在的话来说，这样的人似乎都患了精神病。只是搞艺术的或者对艺术稍有认识而对之崇拜推崇的人认为这是一种凄绝的美而已。我们或者可以把它们叫做病态美吧。这就有点像日本民族根子里的那种审美观了：极致而偏激，极细微的，极疯狂的。他们认为美就该美到极致，甚至美到了极致成了一种让人恐惧的妖媚也依旧追求着那种刺激感；丑到了极致也会变成美——这一种对老子相对思想的极端运用似乎成就了一种艺术的感觉……
这样我们就可以借用这种审美观来看看我们这些让人疯狂的艺术了——美到了极致就成了一种让人恐惧的妖媚——成了丑吗？在法国卢浮宫里常常有人会在瞬间患上“大卫综合症”。
许多来参观卢 浮宫的人在见到“大卫”雕像时，会出现一系列的症状，入心跳加速，呼吸困难，血压升高等等，最后晕倒过去。有人说这样的现象正好说明外国人比我们国家的人更有对艺术的敏感性，更有作为人的情感和品味。在我看来只是过度的官能刺激让人产生了生理反应，这种生理反应对人体是否有好处我不得而知，但是同时存在的心理反应往往却能比那些生理反应持续更长的时间，或许那些参观过“大卫”的人在回到家以后还会沉浸在那种对人体的完美的塑造之中并在他们心里留下长久的记忆，他们会不时回想其那样的美来……
艺术的美常常让人脱离一般人的情感状态而游离在自己再创造的艺术世界中，这样人就不能像以往一样的从事正常的日常工作和生活了。老子说，五色令人目盲，五味令人口爽，这样的对官能刺激的极端的排斥也不是没有道理的。古代君王“江山易美人”想来都是像警幻仙姑所说的无非“既悦其色，复恋其情所致”。艺术亦同此理。
再者，有些搞艺术的人如果不能走出艺术，便往往成了那“镜花水月人”了。程蝶衣的凄婉哀绝的一生主要的是因为他对现实生活和艺术世界的混淆的感觉。川端康成的小说《花的圆舞曲》里男女主人公就是因为受不了芭蕾艺术的狂热而作的逃避，女主人公觉得跳芭蕾时的自己不是自己因而感到害怕，男主人公也因为害怕进入舞蹈的魔力的漩涡而潜意识里逃避，太过追求艺术极致或者艺术的极致，都会让人游离于自身和现实之外。
如此，艺术的疯狂往往是人的疯狂，是人对自己作为人的情感的疯狂。但是存在总有存在的理由，如果我因此而说人类要反艺术，那未我就成了反人类的暴徒了，死也只是根本不够惩罚我的处理方法。我想也不会有人想我这样对着艺术无遮无拦大放厥词的疯狂吧？这篇小文，只是我对这艺术的疯言疯语罢了。若有人要以此控告我的话，我也无话可说了。
慢速静默
这个问题稍微对艺术史了解点的闭着眼睛说梵高、达利、高更以及徐渭、八大山人等人不会错的，但这些大师巨匠之外，还有一些另辟蹊径的艺术大师们也是不疯狂不成活，他们令人瞠目结舌的疯狂之举有些甚至超越了人们的日常想象。
匪夷所思的创作方式
前段时间射墨的表演就不说了，人声鼎沸的批评声音至今还余波未平，这里说的不是他，他的作品还未经历史检验，留待后人评说。也不是说杜尚小便池签名后摇身一变为泉和在蒙娜丽莎印刷品上添几笔胡子的创作故事。
主角是法籍美国女性艺术家妮基·桑法勒，她的射击方式创作早在上个世纪五六十年代就名噪一时，她创作的丰乳肥臀的娜娜主题的雕塑也大行其道，2002年去世后至今影响力还不减当年，时尚界品牌迪奥依然拿她作品的元素作为灵感，米兔运动中也被人提起她。她的射击作画源于童年遭受性侵遗留下的心理阴影，射画成了她内心无法派遣的情感的痛快淋漓的发泄最佳渠道，她往往用装满颜料的袋子挂在画布前，然后就是开枪射击，她的作品被称作欧洲新现实主义的杰作。关于她的作品，就像她自己所说的那样：“这里面包涵着我的乐趣、欲望、悲哀和痛苦。”
娜娜系列作品之一
《大教堂》
《蓝妇人》 离经叛道的选择模特
前几年四川的一位画家以自己的女儿作人体模特引起了轩然大波，但我要说的不是他，理由同上。 
《自画像》
画家用自己的妻子、女友作模特自古以来已经司空见惯，但维也纳分离派大师埃贡·席勒的模特说出来就核人听闻了，一开始席勒是以自己的亲妹妹格蒂当作自己的模特，后来才开始花钱雇佣模特。由于他的画作受到奥地利另一位大师克林姆特的推崇，就是那位喜欢用金箔镶嵌在油画中的分离派另一位大师，所以克林姆特还出钱买他的画作或者两人交换画作，这没什么大不了的，克林姆特还将自己的一位模特兼情人
瓦莉送给了席勒，那时模特兼情人是常态，然后瓦莉就成了席勒的专用模特并和他在一起同居。纵观席勒的短暂一生，是绘画上的天才和生活中的渣男，他对自己的艺术充满了信心，曾经自信夸下海口：“我一生受到很多人的攻击，……但当我死了以后，他们将尊重和欣赏我的作品。”而今看来，他的作品印证了他此言不虚。
《穿红衬衫抬起膝盖的瓦莉》
《死神与少女》
充满危险的行为艺术
如今，行为艺术已沦落到与扫大街作秀差不多的地步了，各式各样的光怪陆离的行为艺术饱受人们诟病，兹不一一例举。
玛丽娜 ·阿布拉莫维奇
提到行为艺术，一个绕不过去的名字就是玛丽娜 ·阿布拉莫维奇，塞尔维亚人，但同时更是一个游走世界的“国际公民”，被誉为20世纪最伟大的行为艺术家之一，有着“行为艺术之母”的美誉 。她的行为艺术主要体现在致力于三个方面内容：表演者与观众之间的关系、肉体的极限、思维的可能性。前两个主题的表演都充满着危险的不确定性，比如在自己腹部刻上五角星并跳入燃烧的木制的五角星内躺下的《韵律5》就差点让她缺氧窒息。最广为传播的惊险的场景发生在表演《韵律0》时，她麻醉后静坐在房间里，然后允许观众选择桌上摆放的包括玫瑰、蜂蜜、剪刀甚至一把装有子弹的手枪等72种物件与她进行强迫性身体接触，一开始还比较波澜不惊，但很快就被观众虐的衣不蔽体惨不忍睹，最后甚至有一位观众拿起手枪放入她的口中意欲扣动扳机，要不是另外一位观众抢夺下来，那可就是真正的付出生命的代价。后来接受采访中她说道：“这次经历令我发现， 如果你将全部决定权交诸公众， 那么你离死也就不远了。”
艺术永无止境，但一些艺术家的行为有时确实过于激进甚至疯狂到不可理喻的地步，其中的是非对错也只能是仁者见仁智者见智，任由人们评说。
吃素的穿山甲
所谓“疯狂”，实为痴迷，进而执着！这样的例子不枚胜举。传说书圣王羲之嗜书如命，晚上睡觉也拿手在被子上划，影响老婆休息。他老婆说他，你划就划，别划我体上来，你没有自己的体吗？王羲之顿悟，自此开一代书风。
颠张醉素更是书法史上两位耳熟能详的草书巅峰，张旭是“饮中八仙“之一，每每饮酒大醉，则呼叫狂走，奋笔疾书；怀素也是不落下风，饮醉急书，笔法多变、飞动圆转，清醒却又不能写出那么好的作品。
宋徽宗赵佶更是一位为艺术而疯狂的典型代表，生在帝王家，放着大好河山不去管理，做一个圣君明君，却疯狂的热爱艺术，独创“瘦金体“书法，流传至今；工笔花鸟独具特色；在瓷器雕塑上也是成就斐然，倡导烧制的汝瓷如今拍出天价。但最后却落得亡国之君的下场！如此不爱江山爱艺术，应该是无出其右吧！
附本人近书，请方家斧正。
三悟轩
那年大二，玩了一下午的石头人，7点出去吃饭，迎面走来一个女的，突然看到她头上血条浮现，只有半管血，一个急冲上去就是一个大，好在还剩一米突然醒悟，但也够尴尬的
梦里梦外09
神话中为铸剑跃入熔炉算吗？
青青兮子衿
1888年8月，梵高创作了向日葵作为装饰自己的房间，因为他觉得太无聊了，所以邀请了高更和他一起画画，最终才相处8个月时间就因为种种原因不欢而散，他们的绘画风格有所不同，但在高更作画时，梵高喜欢对他的的绘制过程评头论足，这让高更愤怒不以，最终两人的友情还是爆发了，梵高拿起自己的刮胡刀叫住了高更，这时候的梵高已经出现的精神障碍，甚至说在更早之前就已经有这样的情景。最终梵高醒悟放走了高更。回到家的梵高忍受不了自己这样的状态。他割下了自己的耳朵，并画下了那张色彩抨击的自画像。那年，梵高36岁。
