悟能悟净
你好，摄初学者学习构图，确实有很多误区，我来具体分析一下：
1，首先，很多人把构图看的太重要了，这是一个非常大的误区。
2，其次，很多人把构图排在第一位，认为摄影最主要就是构图，这个更是大错特错了。
3，构图其实真的没有那么重要，学会一些简单的构图规则和构图技巧就足够了。
4，没有必要绞尽脑汁去思考构图，也没有必要去玩弄构图，真的没有必要。
5，摄影，最本质的，还是内容第一，主题第一。
有好的内容，能够表达主题，才是根本。
6，最好的内容，往往需要用最简单的构图法，比如说居中对称构图，或者三分法。
不要看不起对称构图和三分法。
真的。
7，好吧，最后谈谈一些具体的构图错误：
a，画面太满，留白太少。尤其是在使用的时候，基本上很难裁剪。
事实上，为了满足各种各样的用途，一张照片，最好额外稍微多预留一些空间，不要太满了，这样后期使用的时候，会更加灵活一些。
b，忘记了多拍几张。比如说，只拍横的，没有拍竖的。总之，同样一个场景，尽量多拍摄一些不同的景别和构图，以后用起来就要好用一些。
c，拍摄的时候，过于重视构图了，导致了拍摄效率严重下降。事实上，有时候，为了抓拍，不要太追求精确的构图，大概拍摄下来就可以了，精确构图的任务留给后期裁剪才是。
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摄影构图是学习摄影主要技术和技巧。摄影构图也是决定摄影作品好坏的主要因素。不仅初学者、就是一些拍过多年的摄影师也常犯一些摄影构图上的错误。观察分析影友的摄影作品和自己多年来拍摄的片子，归纳起来，主要有以下四个方面。
一是主题不明确。有些初学者，不知道自己要拍什么主题的片子，别人怎么片，跟着亦步亦趋，没有自己的思想。
二是构图失衡。构图要求画面要平衡、稳定，而有些初学者拍摄的照片画面倾斜，画面不稳定，地平线不平且过于处在二分之一处，拍摄人物头撞墙等等。
三是主体不突出。有的主体过大，有的没有主体，不知表现什么，怎样表现。有的缺少前景或背景的配合。
四是画面杂乱。背景杂乱无章，特别是有些照片中与主题、主体无关的多余元素太多，画面不简洁。
解决的办法很多，就是要学习构图原理和方法，坚持拍好照片的三个原则，即一张好的照片要有一个明确的主题，要有一个能吸引注意力的主体，还要保证画面简洁。多学多练，就会少犯错误，越拍越好。
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摄影初学者构图错误有哪些？怎么解决？
摄影初学者构图错误有哪些？
因为教摄影的原因，每周都会点评学生的摄影习作，所以对这个问题深有体会，构图是摄影初学者必须要过的第一关，过了，海阔天空，过不了，单反吃灰。
结合我学生的一些作品说说摄影初学者常见的一些构图错误。
一，留白不当。
如图，留白要以人的朝向或是画面元素的趋向方向留白，下图下方留白过大。
二，画面中分。
初学者构图常见错误，地平线中分，画面过于平均，主体不突出。
三，前景过大。
不适当的前景，过大的前景会影响整个画面，会让画面看起来很堵。
四，左右失衡。
要保证画面的均衡，不能出现一头沉式的构图效果。
五，画面杂乱。
构图杂乱，元素多而且没有主体。
六，没有亮点。
画面中要有亮点，兴趣点，如下图用了很好的引导线是构图，但视线尽头没有最终吸引人的元素。
以上几点就是摄影初学者构图中一些常见的错误。
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初学者在拍摄时很容易犯的错误是拿起相机就拍，自我感觉景色太美了，往往忽视了黄金分割及水平线上了，並刻意的想把整个视线都集中在这个画面上，有如形成个正方型状况这样使画面无主题杂烂，也不知道要表现什么，让人看后作品呆板。
那怎么来解决这个问题了，首先静下来查看如何构图要突出什么，如果是景深的话就用竖幅来拍摄，如果开阔(宽广)的话用横幅拍比较好，根据透视原理远.中.近景最好表现出来，也就是说近虚远实的效果。
图一.中的红房子正中上下，给人没有想象的空间。
图二.远中近景立体感强，看着比较视觉美观。
大王139388737
摄影的基本功有几项：曝光控制、构图、对焦、用光、焦距理解。只有基本功扎实了才能有条件模仿或创作。初学者由于不熟练，实战时不敢使用手动档（M档），容易拍出基本功不扎实的片子。
曝光控制。通俗来讲就是控制相片的“亮度”，这是基础中的基础，控制“亮度”看拟简单，但很多人学完摄影后还是控制不好曝光，常常需要通过数码后期来弥补，使画质白白损失掉。曝光控制重点调整三大参数（快门、光圈、ISO感光度），需要对三大参数有深刻的理解，这三大参数除了直接决定“亮度”，同时还会影响动态模糊、景深、画质等东西，摄影师在控制曝光的同时还要综合考虑这几项的平衡取舍。初学者一开始容易顾头不顾腚，顾了快门速度顾不了景深，顾了景深顾不了画质，几样都顾了又曝光不正常，所有都顾了又错过了拍摄时机。所以大量的手动档练习才是实战必需的，以免精力都浪费在了最基础的东西上。
构图。这是决定相片档次的基本，构图要领繁多，考虑的东西也很多，摄影师凭着经验一般拿起相机就能瞬间构好图，而初学者需要慢慢练习才能慢慢掌握良好的构图，慢慢减少瑕疵，等习惯变成潜意识后就能做到瞬间构好图了，以免浪费摆拍时间和错过跟拍时机。
对焦。对焦准确虽然是当然的，但单凭相机的自动对焦能力很多时候都是不够准的（即使是顶级相机也一样），摄影师需要积累丰富的经验来应对解决各种对焦不准的情况，同时无论拿到手的是什么机器，也都能良好利用。而初学者一看到对焦不准就以为自己的相机有质量问题，却不去寻找原因和思考下次解决方法，从而错过了解决问题的经验积累。
用光。摄影是用光的艺术，可以说即使是专业摄影师也都一直在进化升级自己的用光技巧，这方面是没有学到家的说法的。初学者学完用光基础后还要继续学习新的东西，实战中也要慢慢应用新的方法。当然如果基础都还用不好的话，就要多加练习了，实战见功夫，没有取巧的可能。
焦距理解。这也是基础之一，很多初学者以为焦距只是远和近区别，往往忽视了各焦距都有不同的透视特点、景深特点、变形特点、背景压缩特点。这些东西往往影响着画面效果，摄影师在深刻理解这些特点后，才能选择适合的镜头组合，利用于作品创作中。这就是为什么初学者老是感觉很难模仿出很多好片的效果，以为随便用个镜头，跑近一些或跑远一些就能模仿了，却没有思考作者在拍摄的时候用的是什么镜头，处在什么距离。
以上几点都是摄影中的基础，熟练后才能花心思在思想的创作上，否则精力都被浪费在了这些基本功上，哪还有精力去考虑更深远的东西？
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构图，是摄影最基本的技能要求。因为你拿起相机对准镜头的第一步，就是呈现在取景器中的画面。创意者的立意是要通过呈现的画面来表达的。画面就要突出拍摄主体，立意表达可简单也可含蓄耐人寻味，但构图应简洁准确，留白适当，上下对称，突出立意，视角新奇恰到好处，兴趣点集中。比如，下图天空地平线基本可遵循上1/3或下1/3较合适。景深远近呼应不得有压抑感，前重后轻，主体不突出。画面左右也不可失衡，失重。总之，一幅好的摄影作品，是可以体现摄影者除了其构图之外更多的技能素养的。但就构图而言，看着舒服，吸引人的眼球，立意积极有趣，生动新奇，符合大多数人的审美，不违背最基本的摄影作品表现手法，就是成功的作品。
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对于不管是手机或者照相机的摄影初学者来说，最基本的就是怎么构图，首先可以多看看网上专业构图知识讲解和多看看参优秀作品。学习他们是怎么构图和怎么拍摄的。再就是多拍摄作品与身边摄影朋友多交流，在学习中成长。
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多学习别人作品的构图，多看绘画作品，在电视和电影中学习摄影的视角，你作品的构图一定很快提升！
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构图其实没有什么绝对标准的定义，只是有些构图会更符合大众的审美。以初学者的角度来讲，更多的去拍摄一些符合大众审美的构图是比较适合的，在平时练习的时候顺便了解一下构图线会有很大的帮助。
常见的“错误”之一是主体物占的比例，或者叫做“留白”。如果不是有意地去记录大特写和广角的大环境，画面的主体占据画面的位置不宜过饱满，也不宜过空旷。过于饱满的构图会让后期裁片的时候束手无策，而主体物太小在裁片的时候会损失大量的有效像素，裁出来的画面也毫无画质可言。所以在取景的时候注意留一些调整的范围，对后期会有很大的帮助。
然后就是保持画面的水平。如果画面出现了倾斜的话，在后期的时候为了校正，必须会舍弃掉很大一部分有效像素，这样极有可能裁减掉需要保留的部分。所以在拍摄的时候一定要端平相机进行构图。
最后要留意的是照片的主题。无论是什么手段，一定要让照片的主题鲜明起来，最重要的就是取材构图。如果画面中没有意义的因素太多，就会干扰画面。在一开始构图的时候就应该决定好，需要保留的因素到底有哪些。
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摄影初学者常犯的错误就是不知道拍摄的主题是什么。对于自己所要拍摄作品的意图，为什么要拍，要拍什么，事先是一塌糊涂。而偏偏构图最重要的任务之一，就是要说明画面的主题是什么。
解决的办法，要在拍摄时，在图片中明确地传达拍摄意图，尽量使画面主题明确。重视形式美感，利用生活细节，使画面主体与背景相互融合，形成唯美效果，清晰而丰富主题。
