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这是个很好的问题，要理解北岛舒婷为什么“沉默”了，就要知道文学史上从朦胧诗派到新生代诗歌的转变，作为文学专业的学生，学到这一段历史时也是十分唏嘘感慨。

一、朦胧诗的兴起

朦胧诗是兴起于20世纪70年代末到80年代初，是伴随着文学全面复苏而出现的一个新的诗歌艺术潮流。它以“叛逆”的精神，打破了当时现实主义创作原则一统诗坛的局面，为诗歌注入了新的生命力，同时也给新时期文学带来了一次意义深远的变革。食指、北岛、顾城、舒婷、梁小斌、江河、杨炼是朦胧诗的代表诗人。他们在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。

“朦胧诗”没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。

二、新生代诗歌的兴起

新生代诗歌于八十年代中期崛起，这股思潮也被称为“第三代诗”、“后崛起诗潮”“朦胧诗后”等，并立即形成星火燎原之势。它的出现使朦胧诗不再处于先锋位置，使当代诗歌创作发生了新的变化，真正呈现出百花争艳的局面，并为当代诗歌创作提供了更为广阔的选择空间。

新生代诗歌是一个异常纷杂的诗歌浪潮，旗号林立，各流派各团体都有自己的理论主张和艺术追求。但是透过他们的理论主张和创作实践，可以看到众多的流派和社团事实上已由其共同倾向形成两大板块：新传统主义和后现代主义。前者更多地向古老的民族文化探求、展示，展示远古的生命状态，体现着20世纪80年代大陆文学的文化寻根倾向，代表诗人有廖亦武、欧阳江河等，后者更趋向于平民化与世俗化，展示普通小人物日常生存状态和感受，具有更明显的前倾态势，代表诗人有韩东、李亚伟等。限于篇幅，这里仅就后现代主义诗歌的内容和艺术特点作些探讨。

后现代主义诗歌鲜明地体现了不同于朦胧诗的美学品格。在创作上，它已形成两个主要标志：“反英雄”、“反崇高”的价值观念和“反意象”、“反优雅”的形式特征。这两点构成了后现代诗歌的基本内涵，同时也决定了后现代主义诗歌的基本价值。

李亚伟《致中文系》

可以看出，新生代诗歌的兴起，基本上就是对朦胧诗的颠覆。“反英雄”“反崇高”的理论其实也就是“反朦胧诗”，因此，作为前一代诗人北岛舒婷席慕蓉等，被长江后浪推前浪地倒在了沙滩上。

我曾有幸听过北岛老师、韩东老师的同场讲座，他们分别作为朦胧诗、第三代诗人的代表，韩东老师对他们曾经想要打倒的“朦胧诗人”北岛老师非常尊敬，北岛老师也十分欣赏韩东老师。在诗歌的发展上，可以说他们都相当重要，相当值得尊敬。

一往文学

八九十年代风靡全国的北岛、舒婷、席慕蓉，异常荣耀的朦胧诗流行，一代人心中的记忆！如今这些人都怎样了？不同的道路和经历给予了他们不一样的人生！

1、北岛：海外流浪与回归

舒婷，著名女诗人、朦胧诗派代表之一。从小随父母定居于厦门，1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年4月，《诗刊》从《今天》上选发了舒婷的《致橡树》，两个月后，又发表了她的《祖国啊，我亲爱的祖国》和《这也是一切》。

1980年至福建省文联工作，从事专业写作。1983年加入中国作家协会。2008年，获得《诗选刊》杂志社主办的“中国2008年度十佳诗人”荣誉。2012两岸诗会桂冠人物奖得主。

2013年04月28日，再次高票当选厦门文联主席。2016年12月，舒婷当选中国作家协会第九届全国委员会委员。现一直居住和生活在厦门鼓浪屿。

3、席慕蓉：生命里永远有一种等待

席慕蓉，当代画家、诗人、散文家。原籍内蒙古察哈尔部。席慕蓉出生在动荡不安的战乱年代。自幼随父母辗转重庆、上海、南京，最后到台湾，之后又去欧洲留学。

著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》、《无怨的青春》、《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。

麓风轩

其实，他们并没有沉默。只不过浪漫的诗歌时代过去了，现在是大众消费主义、娱乐至死的时代。北岛、舒婷他们仍在写诗、做事，只不过众声喧哗之下，他们的声音显得薄弱，从而不为人知。

八十年代的诗人有多火呢？我记得以前读过一则很令人神往的故事，就是有位诗人兜里没有钱，肚子饿，走到饭店里跟老板说，我是写诗的，我写首诗跟你换顿饭。老板爽快地答应了。故事的主人公是谁，我已经记不清楚了。这则故事侧面说明了八十年代诗人的地位之高，诗人之受社会欢迎。况且，当时中国刚刚改革开放，百废待兴，文化上的禁锢已经放开，诗人的呐喊与反思受到欢迎也是顺理成章的事情。

北岛有首著名的诗，叫做《回答》。其中有一节写道：新的转机和闪闪星斗，正在缀满没有遮拦的天空。那是五千年的象形文字，那是未来人们凝视的眼睛。“联系一下当时的社会背景，读起来是不是觉得激情澎湃，充满了力量？再如顾城、海子等人的诗歌，亦是充满了激荡人心的力量。

可诗歌毕竟是阳春白雪，不是下里巴人。它们的传唱还是在精英、文人的手中，等改革开放以后，市场和经济急速发展，满足人们精神需求的渠道已经不仅仅只有诗歌和文学刊物，还有电视、电影以及遍地开花的KTV等等。诗歌回归到它的小众地位上。

北岛、舒婷等诗人很重要，他们注定会被写进中国文学史。北岛最近几年其实经常出现在大众的视野上，比如诺贝尔文学奖提名；他编书、出席活动，网络新闻上都能看到他的身影。文学爱好者稍稍注意，就能获取许多关于北岛的消息。比起北岛，舒婷倒是沉默多了。总而言之，沉默是生活的常态，像八十年代的诗歌热本身就是一个偶发的、激情的现象。

辉城啊

最近，90后诗人左秦自杀了。我认为左秦自杀依然是朦胧邪诗流毒结果。他在自杀前向某朋友赠送《海子诗选》，说明他在死前读过《海子诗选》。而海子就是因写朦胧邪诗而抑郁自已，最后卧轨寻死。可见朦胧邪诗在我国诗坛危害多么严重！

这里，我将我以前写的《再次揭露朦胧邪诗本质并坚决予以抵制》转发于此，请网友诗友再次了解朦胧邪诗是怎样危害我国诗坛，诱导诗人自杀的！

一，就其朦胧诗来说，首先出现在台湾地区。当国民党在大陆战败退往台湾，一些大陆文人也随之跟去台湾，刚去时这些人受蒋介石政权怱悠幻想反攻大陆再回来，到了六十年末老蒋也未能反攻大陆，这些人对蒋失去信心又不能公开反蒋，于是创作朦胧诗来表达自己心情。在1974年左右我国《参考消息》曾经屡次摘文并发表相应诗歌反应这个情况。当时我在企业诗创组曾讨论台湾朦胧诗，对台湾诗人处境及言表诗词表示同情。记得有一位从苏州去的台湾诗人，当天公司应给他发薪水时宣布破产，他干了一整月分文未得。家里太太因家中无钱一天未吃饭，他也是饥饿难耐。晚上他到一家咖啡馆写了一首朦胧诗，“问君今夜何所有，一轮残月照吴钩。“表达他的凄惨心境和思乡之情。末了，他从高楼跳下自尽了。全国恢复高考后，北大以顾城等六位大学生兴起了朦胧诗，我认为他们所兴起的朦胧诗只不过是台湾朦胧诗的移植。一些知名老诗人也对朦胧诗给予大力支持，尤其是名诗人顾工，屡次著文赞扬朦胧诗，使朦胧诗大兴，当时写诗不朦胧媒体报刋不予刋发，桎梏了其他流派诗的流传与发展。当时我国东北工业企业为活跃职工文化生活，大都建立企业诗创队伍，仅东三省机械工业的诗创队伍就有十几万人，他们大都订阅《诗刋》以指导诗的创作。当时我最欣赏贺敬之,李学鳌,李瑛,顾小丹,胡宏伟的诗篇，然而这些诗篇再难以见到(仅看到胡宏伟的《长江之歌》填词)，《诗刋》被朦胧诗占据，引起了许多企业职工诗创人员不满，他们不再订阅《诗刋》，使《诗刋》发行量急剧下滑。

二，当我国诗坛兴起朦胧诗后，朦胧诗的始涌者很是兴奋，这些人文化与政治素养不够，没能对朦胧诗发展与社会文化发展如何相适应进行引导和探讨，依然用因文革压抑所形成的诗创方式继续诗的创作。因此，追求晦涩悲伤诗句成为朦胧诗的主流。这就使诗坛出现这样一个局面，一方面国家改革不断深入和社会文化欣欣向荣犮展，另一方面诗坛上因朦胧诗偏离社会生活在晦涩悲伤哀号，使得朦胧诗远离人民而不受欢迎。于是诗坛上朦胧诗始涌者在继续写朦胧外，哀叹我国诗歌“小众化“，认为朦胧诗是阳春白雪，埋怨广大老百姓不懂诗，不接受朦胧诗。由于朦胧诗陷入追求晦涩悲伤哀号的创作怪圈，这就要求诗人一要以抑郁心理进行创作。二要创作以朦胧为主要目标，一切都追求朦胧，表现朦胧，生活也要朦胧表述。三要发掘阴暗悲伤面。其中包括人生的阴暗面，生活的阴暗面，社会的阴暗面，以寻求和积累创作素材。因此，朦胧诗的创作者就会出现这样状态，心理不健康的易患抑郁症，生活或事业不顺的易于情绪低落，找不到前进目标，过渡发掘阴暗面的就易于仇视社会，仇视生活，仇视人生。请看后来的朦胧诗作品和诗人命运，无不表现这三个方面，使朦胧诗向朦胧邪诗方向发展。顾诚是朦胧诗始涌者之一，朦胧诗创作使他心理不健康，不能正常处理生活锁亊，导致他杀妻又自杀。最令人怜悯的是他父亲顾工，支持了朦胧诗，却出现了白发人送黑发人的家庭悲剧。

三，有必要探讨诗人的生存与作品创作问题。我个人观点是，中国诗人千千万。在这个前提下，专业从事诗词创作又有工资收入的诗人是极少数。现实中有许多不是有工资收入的诗人，他们靠投稿犮表赚取稿费，这些人收入是不固定的，诗稿被采用发表就有点钱，不被采用就没有收入。即便被采用，由于诗的篇幅字数有限收入并不高，生活水平常在贫困线以下，尽管他们做着“一诗成名，一诗暴富“的春秋大梦，但现实并不给他这个机会。还有的诗人是业余时间从事诗创的。这些诗人首先做好本职工作。这并不影响诗人的作品创作，相反会给诗人的作品创作提供坚实的创作基础和生活体验。但是有些诗人不是这样，将诗创放在第一位，力图“一诗成名，一诗暴富“，尤其是朦胧诗的诗人，这种表现极为突出。那位自杀的海子，他是有工作和收入的，在中国政法大学从事哲学研究的，但受朦胧诗驱使和诱导，自寻绝路。当这些朦胧诗的诗人实现不了“一诗成名，一诗暴富“目的，除了心态不好的选择自杀外，有的是夸大自己是著名“诗人“，在多少刋物发表多少诗，有多少头衔等。有的把挖掘阴暗面写成诗，攻击现实生活和社会，与负面文化和虚无主义绞和在一起。

还需要指出的，北岛是朦胧诗始涌者之一，现已是七十多岁老人，并患中风后治愈。前些曰孑参加厦门诗人会与另一诗人舒婷柤见，也开始质疑朦胧诗。这位为朦胧诗忙了一辈子诗人，也看到中国出现朦胧诗后果，自己已有内疚之意，不再承认自己是朦胧诗人。

辽海醉仙

北岛舒婷席慕蓉等一系列诗人，是一个时代的共同记忆，随着那个年代的远去，渐渐地，他们似乎也没有那么吸引大众的目光。至于为什么这样，只能说个人境遇不同吧。

北岛于1989年移居国外，辗转了了多个国家。2007年结束了近20年的漂泊生涯任教于香港中文大学并在香港定居，北岛直到近年才被获准入境。2016年他已年近古稀，据他自己说，“祖国是一种乡音”，“只能对着镜子说中文”。诗人孤独了太久，沉默是他被迫的选择。

而舒婷和席慕蓉，其实从未离我们很远，舒婷于2013年4月28日高票当选厦门文联主席；2016年12月，当选中国作家协会第九届全国委员会委员；还担任过第十二、十三届全国人大代表。席慕蓉在2013年获得“中华文化人物大奖” ；2014年，获得台湾年度诗选“年度诗奖” ；2017年9月18日，74岁的她还回到祖国大陆，在九零后扎堆的复旦大学开讲座，现场座无虚席。其实她们从未沉默，只是离我们熟知的诗人形象远了。

简江的奇妙冒险

北岛舒婷等人的近况我并不了解，但因为前几个月我刚见了席慕蓉老师。这里跟大家介绍一下。

提起席慕蓉老师你们会想起她创作的什么，是“青春是一本太仓促的书”，还是“歌中有我父亲的草原母亲的河”。正如后者所代表的，席慕蓉老师已经回归她的民族身份，她的草原。近几年中，她写了《英雄噶尔丹》《英雄哲别》《锁儿罕·失刺》，今年还带来了她的新诗集《英雄组曲》，可能因为带有很强的民族文化色彩，还有席先生的年龄问题，这本诗集席先生只在呼和浩特作了宣传，再没有听说其他城市的宣传。

相对于其他几位诗人，席先生年长不少，创作上现在更倾向于写英雄史诗，读起来与早些年相比是另一种风格。

附一张席先生今年在内蒙古大学作讲座时的图片。讲座具体内容大家可以去内蒙古大学官网上看一下。

山君淳言

面朝大海、春暖花开！

八九十年代，是浪漫主义风靡的一代。北岛、舒婷、席慕蓉、海子……一大批浪漫主义诗人，一篇篇优秀的诗作，一句句朗朗上口的诗词都传遍了祖国大地。

直到今天，这些诗词、散文读起来还是那么的浪漫、激情。但可惜，此后再也读不到这样的诗词了，而这些诗人也从我们的视野里消失了，有的彻底走了，有的却选择了心灵归隐。我想，原因主要有2个。

第一，人的价值观念被改变了

八九十年代，人们刚刚解决温饱问题，不再被吃不饱饭而发愁，所以开始了一些精神追求，这才也有了现代散文、诗词，以及这些作家的兴起。

但到了九十年代至今，人们不仅解决了温饱问题，而且精神世界也开始越来越丰富。单纯的吃饱饭已经不能满足需求了，必须要吃的“好”。单纯的读散文、诗词也不能解决需求了，必须要有更高水平的东西才行。

又恰逢互联网出现，房价变高，人们又开始进入生活压力很大的时期。所以，在现实生活面前，在每个月的账单面前，浪漫，是不顶事的。

第二，这些人的思想或许枯竭，而又没有优秀的接班人

诗词是需要传承的，正如任何手艺一样。前几年周杰伦的歌曲不再火爆，人们纷纷说周郎才尽。同样，写诗词、散文也需要灵感，北岛、舒婷等人也不可能随手就能写出一首脍炙人口的文章、散文。

而且，随着教育的普及，以及人们观念的转变，真正去学习诗词、散文的人少之又少，现在一听说你本科学的是中文系，都会认为以后去当老师吧，而不是想到你会去写诗词、散文。

所以，老一代已经老去，可能才华、思想不再敏捷，而新生代却还不足够成熟，这才有了当下的僵局。

我偶尔也喜欢写散文、诗词，不过那是10年前大学时候的事了。

而今，已弃笔多年。

我是千城，就是那个要读完1000本书、走过1000座城的男人。