一、美聲與民族唱法界線越來越不明顯，相互交融——美聲透徹明亮了，民聲寬厚柔美了。
二、聲樂教學要拿出三分之一的時間和手段放在氣息訓練上。
三、腔體必須徹底打開。有相當一部分老師，由於教學課時短，訓練時間不夠，氣息訓練少，但學生演唱作品卻很大，怕學生演唱時漏氣，缺少光澤，老師急功近利，投機取竅，要求學生不完全打開，破壞了聲樂學習的基本功，這是很錯誤的。
四、徹底糾正外國人眼中的“中國唱法”，解除對喉頭的負擔，自然通暢。
五、加強哼鳴和弱聲教學方法，達到頭腔共鳴。
六、提高聲樂專業的視唱練耳課時，解決音不準和歌唱位置低的習慣。
七、聲樂教師要善於等待，特別是對音樂教育專業的學生，不能和聲樂專業相比，必須保證聲樂基本功的紮實。
八、無論什麼唱法，都必須運用美聲教學方法打好基礎。用民聲教民聲，用通俗教通俗等都是不科學的。聲樂學習在學校主要是打基礎，不要給學生定什麼唱法，那是學生出校門的事。
九、一再提示唱好意大利五個元音是聲樂教師的根本，也是學生學習的必經之路。
十、由於時代的發展，人們的生理和心理變化，以及舞臺藝術的不斷提升，特別是觀眾對人聲的多樣化需求，需要聲樂教師不斷的學習總結，變換教學方法，培養更多的聲樂人才。
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