今天一大早，小編看到有網友曝料，石原里美主演的高分日劇《Unnatural》（非自然死亡）確定翻拍中國版，厚海文化購入了日版翻拍版權，目前已進入劇本籌備階段。
日劇《Unnatural》是日本TBS電視臺播出的醫學懸疑劇，石原里美主演，窪田正孝、井浦新等共演，於2018年1月12日在日本開播。該劇講述了在“非自然死亡原因研究所”任職的法醫三澄美琴與同事們一起探查非正常死亡者的真正死因，從而改變現實世界的故事。該劇的評分高達9.3，受到了很多中國觀眾的喜愛。
網友們得知此消息後，紛紛擔心起來了翻拍質量：“中國是沒有編劇了嗎？為什麼又翻拍？”“請不要毀經典！”“我拒絕，原劇十集，翻拍能整五十集，還有我不想聽翻唱的lemon。”
看到網友的這些吐槽，小編也感同身受。作為一名影視愛好者，我們希望看到的是原創且質量較高的影視作品，而不是翻拍。
縱觀中國影視文化市場這些年的發展，綜藝從韓國買版權，電視劇從日本翻拍，電影從好萊塢找靈感，真正從本土文化去發掘的電影，少之又少。從今年《我不是藥神》的大熱，就足以看出國人對一部好電影的渴求多麼強烈。那麼問題來了，中國的編劇去哪了？中國編劇到底怎麼了？
編劇史航說：“目前很多編劇思想幼稚天真，缺乏想象力，更不瞭解生命的本質，只看到人前顯貴，看不到人後受罪，這是編劇缺乏人生閱歷的表現，寫權貴看不到權貴的陰影，寫富麗堂皇看不到背後的混沌。”
製片人侯鴻亮說：“現在一些編劇，在寫劇本的時候周圍放了好多已經播出劇的劇本，然後從中節選收視率最高的橋段。這樣的劇本沒有邏輯和內在的東西，收視率再高也不能代表一部作品的質量。”
編劇蘆葦說：“中國人從對政治的狂熱轉向對金錢的狂熱，沒有信仰，每個人以自我為中心，這些都投射在了電影裡。而一些電影人，不是想如何用電影改變這一切，卻為了票房迎合這個時代，以至於中國電影低俗化、腦殘化。”
類似的觀點，編劇Eric楊也說過：“為了追求年輕人日新月異的口味，於是出現了一大批為求新穎胡說八道的狗血劇本。而這些劇的編劇，不說大部分，至少在很可觀的數量裡，可謂不學無術。”
從以上的觀點，我們能看到中國編劇現存的一些問題，而編劇隊伍在近10年來迅速萎縮，許多編劇廉頗老矣卻只能無奈地“退而不休”，這些僅存的碩果成為當地的“活寶”，這種現象不能不引人憂思。
事實上，據調查研究顯示，編劇的社會地位低、待遇低、作品不能體現個人意志、作家的辛勞得不到價值認可是導致編劇匱乏和流失的主要原因。
自己也是編劇的魏楓表示：編劇在保障自身權益問題上的被動與無助，嚴重干擾了編劇創作活動和最終成果；編劇的創作成果被肆意損毀，直接導致了劇本的質量下降；“去編劇化”的蔓延態勢，致使編劇乃至整部影片成為最終的犧牲品；編劇創作的生態環境亟待改善。一直以來，中國編劇始終處於“自生自滅”的狀況：沒有培育、沒有照看，甚至沒有關愛。
就拿梅花獎和曹禺獎兩個戲劇獎項來說，劇協的梅花獎頒獎各地都搶著主辦，而曹禺獎頒獎沒有幾個城市願意接手；另外，梅花獎獲得者除了獲得不菲的獎金外，還可能獲得地方給予的每月幾千元的津貼，曹禺獎卻什麼也沒有。
這種回報與收穫不成正比的狀況，使得越來越多的人不願意從事編劇行業，即使從事了，也會因為市場的取向，使得自己的作品無法體現個人意志，只能跟隨大眾的品味去創作。
對於編劇來說，最重要的是有一個好的平臺。在星空平臺上，編劇創作出了好的劇本，可以發起眾籌。眾籌的目的，是為了讓編劇的心血可以最大程度的保留，只要劇本是好的，不論是什麼類型的題材，在星空都有可能被拍成影視作品。也許，只有切實地保證編劇利益不被搜刮，中國的影視行業才會慢慢好起來，我們的觀眾也不用再看翻拍的“殘羹冷炙”了。
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