第55屆金馬獎提名名單已經出爐，包括最佳導演提名、最佳男主提名、最佳男主新導演提名、最佳男主提名。其中最佳男主提名裡面基本上全是大咖，有段奕宏、徐崢、鄧超、邱澤，其中出現了一匹“黑馬”彭昱暢。
彭昱暢憑藉《大象席地而坐》裡的韋布一角入圍，獲得金馬獎的最佳男主角獎提名，除此之外，《大象席地而坐》還入圍了最佳劇情長片、最佳新導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳原創電影音樂，是今年金馬獎最大黑馬。
根據《大象席地而坐》的導演講述：這部電影演員們片酬極低，因為要壓縮成本，其中男主角的片酬只有3000多塊，該片拍了25天，多數時間選在黃昏、傍晚、凌晨開機，總投資不到一百萬。
導演的自述中還提到：“絕大多數的主創更是幾乎零片酬參演”，可以說是小成本電影成功的先例，同時這兩位演員也拒絕了公司的版權轉讓合同。說起當中的男一號，並不是科班出身，之前只是一個學習木偶戲的，年紀輕輕演技了得，可以看得出很用心，面對三千塊錢的片酬，並沒有因此氣餒，而是腳踏實地演戲。
《大象席地而坐》的成功離不開導演胡波觀察生活的獨特視角，也同樣少不了影片中演員的出色表演。小編個人感覺，章宇作為《大象席地而坐》的男主角之一，完全有入圍金馬最佳男主角的資格。本次金馬獎顆粒未收，是今年金馬最大的遺珠。
不過，最近章宇的新電影《無名之輩》上線了，這部劇同樣是以小成本製作，獲得口碑票房雙收！在豆瓣的評分從解禁的8.0一路上漲到8.4，便已經足以證明影片的質量，這也是國產高評分電影漲分速度最快的一部。
《無名之輩》不僅是同期上映電影裡面評分最高的，還在《毒液》以及《神奇動物》兩部好萊塢大片的夾擊下，頑強地站穩了腳跟。那麼是什麼樣的一部電影得到了這樣好的評價呢？
《無名之輩》是導演饒曉志的第二部作品，前作《你好，瘋子！》直接由自己的話劇作品改編，這次饒曉志跳出了他的舒適圈。相比《你好，瘋子！》的舞臺化，《無名之輩》的電影語言顯然更為成熟，而饒曉志的戲劇創作思維，也有效地幫助了《無名之輩》的創作。這種戲劇思維的優勢，主要體現在影片優秀的人物群與多線敘事的處理上。
當然，大家被《無名之輩》感動的還是它對於小人物的關懷。我們對小人物的定義往往有所偏頗，不是用精神世界來衡量，而是物質條件。
小人物的苦楚往往都是來自窮困，並且有一種深切的無力感，正常的途徑無法突破他們的困境，唯有劍走偏鋒。
在這些苦楚之外，也不能忽視小人物也有愛，也有極深的情感，他們看上去是滑稽而又可憐的人，但背後所堅持的無非一個“活”字。在沒有辦法選擇怎麼活的困境裡，只能想辦法活下去。也正是這種活下去，打動了《無名之輩》的觀眾。
因為那故事中的人物就是我們自己，我們每個人都是生活中的“無名之輩”。其實，近兩年現實主義影片有不少品質佳作，既有社會效益，也有經濟效益，但即便如此大部分影視公司仍然不敢輕易投拍類似影片。
《紅海行動》和《我不是藥神》是很牛，但這兩個片子對於中小公司是玩不起的，《芳華》《我不是潘金蓮》這種現實主義題材禁忌那麼多，一般公司也是碰不得的，《無問西東》壓了那麼久，誰又敢輕易去接觸呢？
很多現實主義題材的影片成本很高，不是一般公司可以玩得起。《我不是藥神》的製片成本其實算不上很高，相對於《無名之輩》來說，票房只要破億，片方就可以收穫成本。
據悉，《無名之輩》整體成本也就控制在三四千萬左右，且宣發成本要佔到較高佔比，也就是說，實際影片的拍攝成本、演員片酬並不高。
換句話說，在目前行業整體已經開始出現了復甦和回暖的跡象之時，《無名之輩》則再次釋放了一個信號，現實主義題材的影片，仍然會獲得更多的市場青睞。
現實主義題材電影，之所以能俘獲觀眾的芳心，靠的就是真實。但現實影片的存在意義，又不僅僅在於故事真實。其實現實影片的故事不一定都是真實的，而是相對真實。當真實生活被投射到大銀幕上的時候，創作者必定對其進行了一定程度的藝術加工。
當下，中國電影市場在不斷擴容和發展壯大，華語電影工業也在逐漸趨於成熟。在此基礎上，電影的題材類型也開始進入全面細分階段。這其實也意味著，觀眾的觀影品味在逐步提高和變得多元化。現實主義題材影片的潛力是巨大的，它們未來的市場空間也是被所有人看好的。
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